Arquitectura parisina de la Belle Époque

La arquitectura de París creada durante la Belle Époque , entre 1871 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, fue notable por su variedad de diferentes estilos, desde el neobizantino y el neogótico hasta el clasicismo , el art nouveau y el art déco . También fue conocida por su lujosa decoración y su uso imaginativo de materiales tanto nuevos como tradicionales, incluidos el hierro, el vidrio plano, los azulejos de colores y el hormigón armado. Los edificios y estructuras notables de la época incluyen la Torre Eiffel , el Grand Palais , el Théâtre des Champs-Élysées , la Gare de Lyon , los grandes almacenes Bon Marché y las entradas de las estaciones del metro de París diseñadas por Hector Guimard .

El estilo arquitectónico de la Belle Époque a menudo tomaba prestados elementos de estilos históricos, desde el neomorisco Palais du Trocadéro , pasando por el estilo neorrenacentista del nuevo Hôtel de Ville , hasta la exuberante reinvención del clasicismo francés de los siglos XVII y XVIII en el Grand Palais y el Petit Palais , el nuevo edificio de la Sorbona . Las nuevas estaciones de tren, edificios de oficinas y grandes almacenes a menudo tenían fachadas clásicas que ocultaban interiores decididamente modernos, construidos con marcos de hierro , escaleras de caracol y grandes cúpulas de vidrio y tragaluces que fueron posibles gracias a las nuevas técnicas de ingeniería y materiales de la época.

El Art Nouveau se convirtió en el estilo más famoso de la Belle Époque , particularmente asociado con las entradas de las estaciones de metro de París diseñadas por Hector Guimard , y con un puñado de otros edificios, incluido el Castel Béranger de Guimard (1898) en el 14 de la rue La Fontaine , en el distrito 16 , y la casa cubierta de esculturas de cerámica del arquitecto Jules Lavirotte en el 29 de la avenida Rapp (distrito 7). ^[1] El entusiasmo por el Art Nouveau no duró mucho; en 1904, la entrada del metro de Guimard en la Place de l'Opera fue reemplazada por una entrada más clásica. A partir de 1912, todas las entradas del metro de Guimard fueron reemplazadas por entradas funcionales sin decoración. ^[2]

La iglesia más famosa de la época fue la basílica del Sacré-Coeur , construida a lo largo de todo el lapso de la Belle Epoque, entre 1874 y 1913, pero no consagrada hasta 1919. Se inspiró en las catedrales románicas y bizantinas de la Alta Edad Media. La primera iglesia de París que se construyó con hormigón armado fue Saint-Jean-de-Montmartre , en el número 19 de la rue des Abbesses , al pie de Montmartre. El arquitecto fue Anatole de Baudot , alumno de Viollet-le-Duc . La naturaleza de la revolución no fue evidente, porque Baudot revistió el hormigón con ladrillos y azulejos de cerámica en un colorido estilo Art Nouveau , con vidrieras del mismo estilo.

Un nuevo estilo, el art déco, apareció al final de la Belle Époque y sucedió al art nouveau como la tradición arquitectónica dominante en la década de 1920. Generalmente construido de hormigón armado en formas rectangulares, líneas rectas nítidas, con detalles escultóricos aplicados al exterior en lugar de como parte de la estructura, se inspiró en modelos clásicos y enfatizó la funcionalidad. El Théâtre des Champs-Élysées (1913), diseñado por Auguste Perret , fue el primer edificio de París que utilizó el art déco. Henri Sauvage construyó otros edificios innovadores en el nuevo estilo , utilizando hormigón armado cubierto con baldosas de cerámica y estructuras escalonadas para crear terrazas. En la década de 1920, se había convertido en el estilo dominante en París.

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  El Palacio de la Industria durante la Exposición de 1878. En su interior se exhibían nuevas tecnologías, entre ellas el teléfono de Alexander Graham Bell y el fonógrafo de Thomas Edison.
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  El Palacio de Trocadero, construido en estilo neomorisco o neobizantino para la Exposición Universal de 1878, también fue utilizado en las Exposiciones de 1889 y 1900.
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  La Galería de Máquinas de la Exposición de 1889. Era el espacio cubierto más grande del mundo cuando se construyó.

Durante la Belle Époque se celebraron en París tres grandes exposiciones internacionales destinadas a mostrar las tecnologías, las industrias y las artes modernas. Atrajeron a millones de visitantes de todo el mundo e influyeron en la arquitectura mucho más allá de Francia.

La primera, la Exposición Universal de París de 1878 , ocupó el Campo de Marte , la colina de Chaillot al otro lado del Sena y la explanada de los Inválidos . El edificio central, el Palacio de Trocadero, fue construido en un pintoresco estilo neomorisco o neobizantino por el arquitecto Gabriel Davioud , cuyas otras obras notables, construidas para Napoleón III , incluyeron los dos teatros de la Place du Châtelet y la Fontaine Saint-Michel . El palacio fue utilizado en las tres Exposiciones de la Belle Époque, pero finalmente fue demolido en 1936 para dejar espacio al moderno Palacio de Chaillot.

La Exposición Universal de París de 1889 , que celebraba el centenario de la Revolución Francesa, fue mucho más grande que la Exposición de 1878 y le dio a París dos nuevas estructuras revolucionarias: la Torre Eiffel , la estructura más alta del mundo y se convirtió en el símbolo de la Exposición. La torre le dio fama duradera a su constructor, Gustave Eiffel . Los arquitectos de la torre, incluido Stephen Sauvestre , que diseñó los elegantes arcos curvos de la base, la plataforma de observación de vidrio en el segundo nivel y la cúpula en la parte superior, siguen siendo casi desconocidos. ^[3]

Un edificio igualmente significativo construido para la feria fue la Galerie des machines , diseñada por el arquitecto Ferdinand Dutert y el ingeniero Victor Contamin . Estaba ubicada en el extremo opuesto del Campo de Marte desde la Torre Eiffel. Fue reutilizada en la exposición de 1900 y luego destruida en 1910. Con 111 metros, la Galerie (o "Sala de Maquinaria") abarcaba el espacio interior más largo del mundo en ese momento, utilizando un sistema de arcos articulados (como una serie de tramos de puente colocados no de extremo a extremo sino paralelos) hechos de hierro. ^[4] Se utilizó nuevamente en la Exposición de 1900. Cuando terminó la Exposición de 1900, el gobierno francés ofreció trasladar la estructura a las afueras de París, pero el gobierno de la ciudad decidió demolerla para revender los materiales de construcción. Fue derribada en 1909. ^[5]

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  El Grand Palais (1900) tenía una fachada neoclásica que ocultaba una sala de exposiciones de cristal y hierro de aspecto catedralicio.
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  El interior del Grand Palais fue una enorme galería de esculturas durante la Exposición de 1900.
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  La escalera de honor del Grand Palais, construida en cobre

La Exposición de 1900 fue la más grande y exitosa de todas, ocupando la mayor parte del espacio a lo largo del Sena, desde el Campo de Marte y el Trocadero hasta la Plaza de la Concordia. El Grand Palais, la sala de exposiciones más grande, fue diseñado por el arquitecto Henri Deglane , asistido por Albert Louvet. Deglane había sido asistente de Dufert, el constructor del Palacio de las Máquinas. El nuevo edificio contenía una enorme galería, cuyos arcos convergían para crear una monumental cúpula de cristal. Aunque su estructura de hierro visible lo hacía parecer muy revolucionario y moderno, gran parte de su trabajo en hierro era puramente decorativo; las columnas góticas de hierro que parecían sostener la cúpula no soportaban ningún peso; el peso en realidad se distribuía en columnas reforzadas ocultas detrás de los balcones. La fachada era maciza y neoclásica, con imponentes filas de columnas que sostenían dos conjuntos escultóricos. Servía tanto para dar un fuerte elemento vertical para equilibrar la gran anchura del edificio como para ocultar la estructura de vidrio y acero detrás. También se diseñó para que estuviera en armonía con los edificios históricos cercanos, incluidos los edificios que rodean la Place de la Concorde y la iglesia de Les Invalides del siglo XVII al otro lado del Sena. La fachada fue muy admirada y ampliamente imitada; una fachada similar fue donada a la Biblioteca Pública de Nueva York en 1911.

El elemento arquitectónico más destacado del Grand Palais era la Gran Escalera de Honor, que daba al piso principal, que en la Exposición de 1900 contenía una exposición de esculturas monumentales. Era de estilo perfectamente clásico. En un principio, se pretendía construirla en piedra. Deglane y Louvet construyeron una maqueta de yeso y estuco sobre una estructura de metal y, para armonizarla con el resto del interior, decidieron hacerla completamente de cobre, muy ornamental y muy cara. El uso de hierro en lugar de piedra tradicionalmente reducía los costes de construcción, pero en el caso del Grand Palais, debido a las enormes cantidades de hierro utilizadas, en realidad aumentó el coste. En la construcción del Grand Palais se utilizaron 9.507 toneladas de metal, en comparación con las 7.300 toneladas de la Torre Eiffel. ^[6]

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  La gran entrada del Petit Palais y su impresionante columnata
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  Una de las escaleras de hormigón armado del Petit Palais
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  El uso de hormigón armado y grandes ventanales y tragaluces confirió al interior del Petit Palais una gran cantidad de luz y espacio.

El Petit Palais , diseñado por Charles Giraud , estaba justo enfrente del Grand Palais y tenía una entrada monumental similar (ambas entradas fueron diseñadas por Giraud). Ambos edificios también tenían filas de columnas macizas, que servían como un poderoso elemento vertical para equilibrar el gran ancho de los edificios y también ocultaban la moderna estructura de hierro detrás. Sin embargo, la característica más original del Petit Palais era el interior; Girault eliminó las paredes y los espacios tradicionales e hizo pleno uso del hormigón armado para crear majestuosas escaleras de caracol y amplias entradas, construyó enormes tragaluces y ventanas que proporcionaban abundante luz y convirtió el interior en un solo espacio unificado. ^[7]

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  El Castel Béranger de Héctor Guimard (1899)
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  Entrada del Castillo Béranger
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  Edificio Lavirotte de Jules Lavirotte en el 29 de la Avenida Rapp (1901)
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  Entrada al edificio Lavirotte (1901)
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  Casa de hormigón armado y cerámica diseñada por Auguste Perret en el n.º 25 de la calle Franklin, distrito 16 (1904)
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  El Hôtel Guimard en 122 Avenue Mozart (1909-1913)

A finales del siglo XIX, muchos críticos de arquitectura se quejaron de que el estilo uniforme de los edificios de apartamentos impuesto por Haussmann en los nuevos bulevares de París bajo Napoleón III era monótono y poco interesante. Haussmann había exigido que los edificios de apartamentos tuvieran la misma altura y que las fachadas tuvieran el mismo diseño general y el mismo color de piedra. En 1898, para intentar aportar más variedad al aspecto de los bulevares, la ciudad de París patrocinó un concurso para la mejor fachada de un nuevo edificio de apartamentos. Uno de los primeros ganadores en 1898 fue el arquitecto de treinta y un años Hector Guimard (1867-1942). El edificio de Guimard, construido entre 1895 y 1898, se llamaba Castel Béranger y estaba situado en el número 14 de la rue de la Fontaine, en el distrito 16. Contenía treinta y seis apartamentos, cada uno de ellos diferente arquitectónicamente. Guimard ideó y diseñó él mismo cada aspecto del edificio, hasta los pomos de las puertas. Introdujo una gran cantidad de elementos decorativos neogóticos, realizados en hierro forjado o esculpidos en piedra, que le otorgaron una personalidad diferente a la de cualquier otro edificio parisino. Guimard también era un experto en el nuevo arte de las relaciones públicas y convenció a los críticos y al público de que el nuevo edificio anunciaba una revolución en la arquitectura. En poco tiempo, gracias a su trabajo y a su publicidad, se convirtió en el arquitecto más famoso de la Belle Époque parisina . ^[8]

En 1901, el concurso de fachadas lo ganó otro notable arquitecto, Jules Lavirotte (1864-1924), para un edificio de apartamentos cuya fachada presentaba una decoración de cerámica de Alexandre Bigot , un profesor de química que se interesó por la cerámica en la exposición china de la Exposición Internacional de 1889, y que comenzó su propia empresa para hacer esculturas y decoraciones de cerámica. El edificio Lavirotte , ubicado en 29 Avenue Rapp en el distrito 7, se convirtió en su anuncio más destacado. El edificio Lavirotte era más una pieza de escultura que un edificio tradicional. A diferencia de otros edificios de París, cuya decoración generalmente se modelaba en un período o estilo particular, el edificio Lavirotte, como la ópera de Charles Garnier, era único; no había nada más en París como él. La entrada principal estaba rodeada de esculturas de cerámica, y los pisos superiores estaban completamente cubiertos con azulejos y decoración de cerámica. El edificio también presentaba una característica de construcción novedosa; las paredes estaban construidas con ladrillos huecos; se insertaron varillas de hierro en el interior y los ladrillos se rellenaron con cemento. Para la decoración exterior, Lavirotte encargó un equipo de escultores y artesanos. ^[9]

En 1904, el arquitecto Auguste Perret utilizó hormigón armado para crear un nuevo edificio revolucionario en el número 25 bis de la calle Franklin, en el distrito 16. El hormigón armado ya se había utilizado antes en París, normalmente para imitar la piedra. Perret fue uno de los primeros en aprovechar al máximo las nuevas formas arquitectónicas que podía crear. El edificio estaba en un terreno pequeño, pero ofrecía una vista excepcional de París. Para maximizar la vista, Perret construyó la casa con grandes ventanales enmarcados con placas decorativas de cerámica realizadas por Alexandre Bigot, montadas sobre hormigón armado, de modo que la fachada del edificio estuviera casi completamente formada por ventanas. Las placas eran de un color neutro, para dar la apariencia de piedra. Al añadir un excèdre en la fachada, pudo crear cinco apartamentos en cada piso, todos con vista, mientras que una fachada tradicional plana habría tenido solo cuatro.

Cerca del final de la Belle Époque, Hector Guimard cambió radicalmente su estilo con respecto al que había tenido cuando construyó Castel Béranger en 1899. Entre 1909 y 1913 construyó su propia casa, el Hôtel Guimard , en la Avenida Mozart en el distrito 16. Abandonó los colores y decoraciones del estilo anterior y los reemplazó por un edificio de mampostería y piedra que parecía haber sido esculpido por la naturaleza. Hector había sido influenciado por un encuentro cuando era joven con el arquitecto belga de estilo art nouveau Victor Horta , quien le dijo que el único aspecto de la naturaleza que un arquitecto debería imitar era la curva de los tallos de las flores y las plantas. Guimard había seguido el consejo de Horta en la decoración de Castel Béranger; en el Hôtel Guimard siguió este consejo en las barandillas de hierro forjado, los marcos de puertas y ventanas y las curvas del propio edificio, que parecía ser un ser vivo. ^[10]

Otro pionero en el uso del hormigón armado fue el arquitecto Paul Guadet (1873-1931). Fue el arquitecto de varias centrales telefónicas para el Ministerio de Correos, que destacan por sus líneas limpias y su aspecto moderno. La oficina de Correos fue su empleador desde 1912 hasta su muerte. La fachada de su propia casa, en el número 95 del bulevar Murat, en el distrito 16, es notablemente moderna; casi todas las ventanas están enmarcadas por columnas de hormigón y decoradas discretamente con azulejos de cerámica de colores.

En las calles de París, un elegante neoclasicismo coexistía cómodamente con los nuevos estilos. El Hotel Camondo, ahora Museo Nissim de Camondo ), en el 63 de la calle Monceau en el distrito 8, fue diseñado por René Sergent (1865-1927). Se graduó de la École spécial d'architecture, una escuela fundada en oposición a la École des Beaux-Arts y al movimiento Art Nouveau, dedicada a preservar el espíritu de Viollet-le-Duc y a formar arquitectos expertos tanto en las artes como en la ingeniería. Se completó en 1911. El exterior era puro Luis XVI, inspirado en el Petit Trianon y tomando prestados muchos detalles arquitectónicos de ese edificio. El interior tenía la tecnología más moderna disponible, incluida la iluminación eléctrica y un uso muy temprano de la iluminación indirecta. ^[11]

El Hôtel de Choudens, en el 21 de la calle Blanche, en el distrito IX, fue otra casa neoclásica, diseñada por Charles Girault (1851-1932), que había ganado el Prix de Rome y que había ganado fama diseñando el Petit Palais para la Exposición de 1900. Fue construido para Paul de Choudens , un escritor de libretos y editor musical. Además de las tradicionales salas de recepción, la planta baja incluía una sala diseñada para audiciones musicales. Se inspiró en gran medida en las casas del Renacimiento italiano, pero Girault agregó toques modernos en las ventanas curvas, la decoración floral de hierro forjado y una serie de terrazas en la parte trasera que dan al jardín.

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  Interior de los grandes almacenes Bon Marché (1875)
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  El Gran Bazar de la calle de Rennes el día de su inauguración (1906)
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  Un letrero floral de estilo Art Nouveau del artista Eugène Grasset para la fachada de La Samaritaine (1903-1907)
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  La cúpula art nouveau de las Galerías Lafayette (1912) proporciona luz natural a los niveles que rodean el patio inferior.

Los grandes almacenes modernos nacieron en París en 1852, poco antes de la Belle Époque , cuando Aristide Boucicaut amplió una tienda de variedades de tamaño mediano llamada Au Bon Marché , utilizando nuevos e innovadores medios de marketing y fijación de precios, incluido un catálogo de pedidos por correo y ventas de temporada. Cuando Boucicaut se hizo cargo de la tienda en 1852, tenía unos ingresos de 500.000 francos y doce empleados. Veinte años después tenía 1.825 empleados y unos ingresos de más de 20 millones de francos. En 1869 Boucicault comenzó a construir una tienda mucho más grande, con una estructura de hierro , un patio central cubierto con un tragaluz de vidrio, en la rue de Sèvres. El arquitecto fue Louis Boileau, que recibió cierta ayuda de la firma de ingeniería de Gustave Eiffel. Después de más ampliaciones y modificaciones, el edificio se terminó en 1887 y se convirtió en el prototipo de otros grandes almacenes en París y en todo el mundo. ^[12]

Otros grandes almacenes parecieron rivalizar con Au Bon Marché: Au Louvre en 1865; el Bazar de l'Hotel de Ville ( BHV ) en 1866, Au Printemps en 1865; La Samaritaine en 1870 y las Galeries Lafayette en 1895. Entre 1903 y 1907, el arquitecto Frantz Jourdain creó el interior y las fachadas del nuevo edificio de La Samaritaine . Encargó al artista decorativo Eugène Grasset la creación de la enorme inscripción del nombre de la tienda, sobre un fondo floral. Utilizó una gran cantidad de azulejos esmaltados y un interior y exterior de colores brillantes, utilizando paneles amarillos y naranjas para contrastar con las columnas verticales azules, que terminaban en un piso superior de inspiración gótica. El marco metálico rectangular del exterior estaba completamente cubierto y alegrado con diseños florales. La estructura original de 1907 tenía dos torres con cúpulas y chapiteles, como un castillo del Loira; Estas fueron demolidas cuando la tienda se amplió hacia el Sena en la década de 1920. En la década de 1930, el arquitecto Henri Sauvage actualizó la fachada y reemplazó muchos elementos Art Nouveau con elementos Art Decó . ^[13]

La iluminación a gas y la primera iluminación eléctrica presentaban graves peligros de incendio para los grandes almacenes de los primeros tiempos; los arquitectos de los nuevos establecimientos utilizaron enormes tragaluces ornamentales de cristal siempre que fue posible para llenar los locales de luz natural y diseñaron los balcones alrededor de los patios centrales para proporcionar el máximo de luz a cada sección. La tienda de las Galerías Lafayette en el bulevar Haussmann, terminada en 1912, combinó tragaluces sobre los patios con balcones con barandillas onduladas, lo que dio a los interiores el rico efecto rococó de un palacio barroco. Antes de que la tienda fuera ampliada y modernizada, tenía varios grandes salones verticales llenos de luz procedente de cúpulas de cristal ricamente decoradas. ^[14]

El ascensor de seguridad había sido inventado en 1852 por Elisha Otis , haciendo prácticos los edificios altos. El primer rascacielos, el Home Insurance Building , un edificio de diez pisos con una estructura de acero, fue construido en Chicago en 1893-94 por Louis Sullivan . A pesar de estos avances en Estados Unidos, los arquitectos y clientes de París mostraron poco interés en construir edificios altos de oficinas. París ya era la ciudad más densamente poblada de Europa, ya era la capital bancaria y financiera del continente y, además, en 1889 tenía la estructura más alta del mundo, la Torre Eiffel. Además de la Torre Eiffel, el horizonte de París presentaba el Arco del Triunfo, la cúpula de la Basílica del Sacré Coeur, el Arco del Triunfo y numerosas cúpulas, torres y chapiteles de iglesias. Si bien algunos arquitectos de París visitaron Chicago para ver lo que estaba sucediendo, ningún cliente quería cambiar el horizonte familiar de París. ^[15]

Los nuevos edificios de oficinas de la Belle Époque solían utilizar acero, vidrio, ascensores y otras nuevas tecnologías arquitectónicas, pero estaban ocultos dentro de sobrias fachadas neoclásicas de piedra, y los edificios coincidían con la altura de los demás edificios de los bulevares de Haussmann. La empresa de vidrio Saint-Gobain construyó una nueva sede en la Place des Saussaies, en el distrito 8, en la década de 1890. Dado que la empresa había sido fundada bajo el reinado de Luis XIV en 1665, la fachada del edificio, diseñada por el arquitecto Paul Noël, era perfectamente moderna en el interior, pero tenía toques arquitectónicos del siglo anterior: columnas colosales, una cúpula cuadrada y un ornamento escultórico bellamente detallado.

Las espectaculares cúpulas de cristal se convirtieron en una característica habitual de los edificios comerciales y de oficinas de la Belle Époque en París; proporcionaban abundante luz cuando la luz de gas era un peligro de incendio común y las luces eléctricas eran primitivas. Siguieron el ejemplo del almacén central de libros de la Bibliothèque Nationale de Henri Labrouste en 1863 y el tragaluz de los grandes almacenes Bon Marché de Louis-Charles Boileau en 1874. El arquitecto Jacques Hermant (1855-1930) tenía una formación puramente clásica; ganó el Prix de Rome de la Ecole des Beaux Arts en 1880, pero también estaba fascinado por las ideas modernas. En 1880 había viajado a Chicago para ver los nuevos edificios de oficinas allí, y diseñó una innovadora estructura de hierro para el Salón de Ingeniería Civil en la Exposición de 1900. Entre 1905 y 1911, construyó la espectacular cúpula de cristal de la sede de la Société générale en el 29 del Boulevard Haussmann. ^[16]

La sede del banco Crédit lyonnais , construida en 1883 en el bulevar de los Italiens por William Bouwens Van der Boijen, era clásica por fuera, pero por dentro era uno de los edificios más modernos de su tiempo, utilizando una estructura de hierro y un tragaluz de cristal para proporcionar abundante luz al gran salón donde se celebraban los títulos de propiedad. En 1907, el edificio fue actualizado con una nueva entrada en el 15 de la rue du Quatre-Septembre, diseñada por Victor Laloux , quien también diseñó la Gare d'Orsay, ahora el Musée d'Orsay. La nueva entrada presentaba una rotonda llamativa con una cúpula de cristal sobre un piso de ladrillos de vidrio, que permitía que la luz del día iluminara el nivel inferior y los otros tres niveles inferiores. La entrada fue gravemente dañada por un incendio en 1996; la rotonda fue restaurada, pero solo quedan algunos elementos de la sala de títulos. ^[17]

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  Una de las dos escaleras que dan acceso al Gran Anfiteatro de la Sorbona
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  Panorama del Gran Anfiteatro, decorado con murales de la historia de la universidad.
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  La Salle Saint-Jacques, sala de lectura de la biblioteca de la Sorbona (1897)

Uno de los proyectos arquitectónicos más prestigiosos de la Belle Époque fue la reconstrucción de un nuevo edificio para la Sorbona, que sustituyera a los edificios ruinosos y superpoblados de la antigua universidad, conservando al mismo tiempo el espíritu y la tradición de la arquitectura del siglo XVII. El concurso de 1882 lo ganó un arquitecto poco conocido, Henri-Paul Nénot , que tenía tan sólo veintinueve años. Se había graduado en la Escuela de Bellas Artes y había trabajado para varios arquitectos, entre ellos Charles Garnier . El elemento principal del edificio es el Gran Anfiteatro, en el número 47 de la rue des Écoles. Nénot situó los elementos más llamativos del edificio en el interior, en el vestíbulo con sus grandes arcos y sus dos escaleras simétricas que conducen a los balcones y al gran salón del Consejo de la Universidad, situado bajo una cúpula completamente abierta hasta el segundo piso. Prestó gran atención a los espacios secundarios, no sólo a las salas principales, y a las diferentes perspectivas creadas a medida que los visitantes subían por las escaleras. Un tragaluz de marcado estilo moderno llena de luz el anfiteatro. La apertura de la arquitectura interior también ilumina y resalta los murales que ilustran la historia de la universidad.

La primera parte del proyecto se llevó a cabo en la década de 1880. La segunda parte, en la década de 1890, consistió en la creación de nuevas fachadas y una arcada alrededor del gran patio del número 17 de la calle de la Sorbonne, que daba a la capilla. Nénot conservó algunos de los motivos de los edificios antiguos y algunos elementos arquitectónicos originales, como el gran reloj de sol que decoraba la fachada del edificio central que daba al patio. Las fachadas se simplificaron y se les dio una mayor claridad y armonía, al tiempo que se conservaba el espíritu esencial de la arquitectura del siglo XVII. ^[18] La Salle Saint-Jacques, la sala de lectura de la biblioteca de la Sorbona, con su techo abovedado y sus paredes decoradas al más puro estilo Beaux-Arts, se terminó en 1897. ^[19]

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  La Basílica del Sacré-Coeur , diseñada por Paul Abadie , construida entre 1874 y 1914
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  La iglesia Saint-Jean-de-Montmartre , de Anatole de Baudot (1894)
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  Interior de la Iglesia Saint-Jean-de-Montmartre
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  La iglesia de Notre-Dame-du-Travail, construida para los trabajadores de la construcción de la Exposición de 1900 (1897-1902)
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  Exterior de la sinagoga de la rue Pavée, de Hector Guimard (1913)
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  Interior de la Sinagoga de la Rue Pavée, con su discreto detalle Art Nouveau

La mayoría de las iglesias del primer período de la Belle Époque fueron construidas en un estilo ecléctico o histórico; el ejemplo más destacado fue la Basílica del Sacré-Coeur en Montmartre, diseñada por Paul Abadie . Su proyecto fue elegido por el arzobispo después de un concurso de setenta y ocho proyectos diferentes. Abedie era un experto en arquitectura románica, medieval y bizantina, y en restauración histórica; había trabajado con Viollet-le-Duc en la restauración de la Catedral de Notre-Dame en la década de 1840. Su diseño era una combinación de estilos neorrománico y neobizantino, similar a las cúpulas de la Cathédrale Saint-Front del siglo XII en Périgueux , que Abadie había ayudado a restaurar, y que modificó considerablemente en la restauración. La construcción de la basílica duró desde 1874 hasta 1914, en parte debido a los problemas de construcción en Montmartre, que estaba plagado de túneles utilizados para la extracción de yeso , que se utilizaba para fabricar yeso para los edificios de París. Abadie murió en 1884, mucho antes de que se terminaran las obras. La consagración de la iglesia se retrasó por la Primera Guerra Mundial y no tuvo lugar hasta 1919. ^[20]

Más tarde, a finales del siglo XX, algunos arquitectos intentaron desarrollar nuevas formas y una nueva estética, utilizando materiales modernos. El mejor ejemplo fue la iglesia de Saint-Jean-de-Montmartre , iniciada en 1894 por el arquitecto Anatole de Baudot . Baudot era un experto en arquitectura medieval y fue alumno de Viollet-le-Duc . Fue profesor en la Escuela de Chaillot, que formaba a los arquitectos en la restauración de monumentos históricos, así como profesor de arquitectura medieval en la Escuela de Bellas Artes. En su proyecto para la nueva iglesia, combinó el gótico con el Art Nouveau. Encargó la obra a algunos de los principales artistas del Art Nouveau, entre ellos el ceramista Alexandre Bigot , el artesano del hierro Émile Robert y el escultor Pierre Roche . Fue la primera iglesia de París construida con hormigón armado, y algunos elementos, en particular las fachadas de los lados, eran muy originales. El resultado fue una curiosa combinación de gótico y modernismo. La figura principal de la arquitectura modernista en la década de 1920, Le Corbusier , se sintió particularmente indignado por la iglesia y la describió como "horrenda". ^[21]

Otro diseño original fue el de la Iglesia de Notre-Dame-du-Travail en el distrito 14, obra del arquitecto Jules Astruc, construida entre 1897 y 1902. Reemplazó a una iglesia más pequeña en la parroquia y fue diseñada para la gran cantidad de trabajadores de la construcción que habían llegado a París para trabajar en la Exposición de 1900 y que se establecieron en el vecindario. Si bien el exterior de la iglesia es de un estilo románico simple y sin adornos, el interior, con su estructura de hierro , se exhibía abierta y dramáticamente. ^[22]

En 1913, Héctor Guimard diseñó la Sinagoga Agoudas Hakehilos en el número 10 de la rue de Paveé, en el barrio de Marais. Fue construida para la Unión de Judíos Ortodoxos, como lugar de culto para el gran número de refugiados judíos procedentes de Rusia y Europa del Este a finales del siglo. Al igual que sus otros edificios de estilo Art Nouveau tardío, tenía muy pocos adornos en el exterior; su originalidad se expresaba en las ondulaciones de sus líneas verticales. El interior era ligeramente más decorativo, con todas las luminarias, ménsulas, barandillas de hierro y decoración vegetal diseñadas por el propio Guimard. En vísperas del Yom Kippur de 1941, durante la ocupación alemana, fue dinamitada, junto con otras seis mezquitas de París, dañando gravemente la fachada, pero fue restaurada. La nueva fachada, en particular el frontón sobre la entrada, es ligeramente más curvada y ornamentada que la original. ^[23]

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  El Céramic Hôtel, en el 34 de la Avenue de Wagram, del arquitecto Jules Lavirotte (1905)
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  Fachada del Céramic Hôtel, recubierta de decoración cerámica y esculturas de Camille Alaphilippe .
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  El Hotel Lutetia (1910), diseñado por Louis-Charles Boileau , originalmente pensado para clientes adinerados de los grandes almacenes Bon Marché.

El Céramic Hôtel, situado en el número 14 de la avenida de Waggram, en el distrito 8, fue construido en 1905 por el arquitecto Jules Lavirotte , con esculturas de Camille Alaphilippe . Al igual que el edificio residencial diseñado por Lavirotte, la fachada de hormigón armado está casi completamente cubierta con una decoración realizada por el taller de cerámica de Alexandre Bigot . Ganó el concurso municipal a la mejor fachada en 1905.

El hotel más destacado construido en estilo Art Nouveau es el Hotel Lutetia , construido en 1910 en el 45 del Boulevard Raspail. Fue construido por los propietarios de los grandes almacenes Le Bon Marché , al otro lado de la plaza Boucicault. Originalmente fue construido por los propietarios de los grandes almacenes como lugar de alojamiento para los clientes adinerados que venían de fuera de la ciudad. El arquitecto fue Louis-Charles Boileau , quien también amplió los grandes almacenes. La fachada sigue siendo Art Nouveau, pero el interior fue remodelado más tarde al estilo Art Déco.

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  Un comedor privado Art Nouveau de Henri Sauvage del Café de Paris (1899), ahora en el Musée Carnavalet
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  Restaurante Train Bleu en la Gare de Lyon (1902). Miraba desde un lado a la fachada de la estación y desde el otro al andén del tren.
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  El restaurante Pré Catalan en el Bois de Boulogne (1905), al igual que los grandes almacenes de la época, tenía ventanales de cristal que iban desde el suelo hasta el techo. Cuadro de Alexandre Gervex (1909).

La arquitectura y la decoración de los restaurantes parisinos seguían de cerca los estilos de la época. El restaurante más característico de la Belle Époque que todavía se conserva es el restaurante Train Bleu , diseñado por Marius Toudoire como bufé de la estación cuando se inauguró en 1902. El interior, profusamente decorado, está inspirado en la Exposición de 1900, evento para el que se construyó la estación. La luz que entra por los grandes ventanales en forma de arco se refleja en la fachada por un lado y en el andén desde el que salen los trenes por el otro.

El arquitecto Henri Sauvage utilizó el estilo Art Nouveau clásico en 1899 cuando diseñó un comedor privado e íntimo para el Café de París. Los muebles fueron diseñados con formas que imitaban la naturaleza, las plantas y las flores. El Café fue demolido en 1950 y no quedó nada más que estos muebles, que ahora se exhiben en el Museo Carnavalet .

El restaurante más clásico y al mismo tiempo más original de la época fue el del Pré Catalan, situado en los jardines del Pré Catalan del Bois de Boulogne . El edificio, diseñado por Guillaume Tronchet en 1905, seguía el estilo del Petit Trianon de Luis XVI, con una excepción importante: las paredes estaban formadas casi en su totalidad por grandes láminas de cristal, desde el suelo hasta el techo, al estilo de los nuevos grandes almacenes de París. Los comensales del interior podían contemplar los jardines, mientras que los del exterior podían observar a los comensales del interior. Una pintura del restaurante de 1909 de Henri Gervex , Un soirée au Pré-Catalan , capturó el espíritu moderno del restaurante. Entre los comensales del interior del restaurante que aparecen en la pintura se encuentran el pionero de la aviación Santos-Dumont y el marqués de Dion, uno de los primeros constructores de automóviles. ^[24]

En 1899, la empresa que construía el nuevo sistema de metro de París, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), convocó un concurso para el diseño de los nuevos edículos , o entradas de estaciones, que se construirían en la ciudad. Las reglas del concurso exigían que los nuevos edículos "no debían afear ni obstaculizar el paso del público en torno a las estaciones; por el contrario, debían divertir la vista y decorar las aceras". ^[25] Guimard, considerado el arquitecto más audaz de la época, ganó el concurso. El estilo único de sus estaciones las hacía fácilmente reconocibles a distancia, uno de los requisitos importantes del concurso. Diseñó toda una serie de variaciones diferentes, que iban desde una pequeña y sencilla barandilla de una escalera hasta un gran pabellón para la Place de la Bastille. Las entradas de Guimard, con su color, material y forma, estaban en armonía con los edificios de piedra de las calles de París, e incluso, con sus curvas vegetales, encajaban bien con árboles y jardines. En algunos lugares, como la plaza de la Ópera, no se utilizaron, ya que desentonarían al lado de los enormes monumentos. El diseño y la construcción de las entradas fueron obra de otro arquitecto, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926).

Al principio, las entradas causaron admiración, pero los gustos cambiaron y en 1925 se derribó la entrada de la Place de la Concorde y se sustituyó por una entrada más sencilla y clásica. Poco a poco, se fueron sustituyendo casi todas las entradas de Guimard. Hoy en día, solo quedan tres edículos originales . El de Porte Dauphine es el único que sigue en su lugar original; el de Abbesses estuvo en el Hotel de Ville hasta 1974; y el de Place du Châtelet se recreó en 2000 para celebrar el centenario del sistema de metro.

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  Gare de Lyon , del arquitecto Marius Toudoire (1895-1902).
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  El reloj de la Gare d'Orsay, de Victor Laloux
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  Interior de la Gare d'Orsay (actual Museo de Orsay ) hacia 1900.

Las principales estaciones de tren de París eran anteriores a la Belle Époque, pero fueron ampliadas y decoradas profusamente para impresionar a los visitantes de las Exposiciones de 1889 y 1900. La Gare Saint-Lazare contaba con un gran refugio para los trenes de cuarenta metros de altura, construido entre 1851 y 1853 por Eugène Flachat, y capturado de manera memorable en las pinturas impresionistas de Claude Monet en 1877. Fue ampliada y redecorada para la Exposición de 1889 por Juste Lisch, quien también diseñó el vecino Hotel Terminus. La Gare du Nord , de los arquitectos Reynaud y Jacques Ignace Hittorff , se terminó en 1866, pero se amplió en 1889 para la Exposición de 1900. La Gare de l'Est , construida entre 1847 y 1850, triplicó su tamaño entre 1895 y 1899 para acoger a los visitantes de la Exposición. La Gare Montparnasse , construida en 1840 en la Avenue du Maine para la línea París-Versalles, se trasladó a su ubicación actual entre 1848 y 1852, y luego se amplió y redecoró entre 1898 y 1900 para la Exposición de 1900.

La Gare de Lyon , construida originalmente para la línea París-Monterau en 1847, fue completamente reconstruida entre 1895 y 1902 por el arquitecto Marius Toudoire (1852-1922) y la firma de ingeniería Denis, Carthault y Bouvard. A diferencia de las estaciones anteriores, que tenían fachadas neoclásicas tradicionales unidas a la estructura moderna del cobertizo del tren, Toudoire eligió darle a la Gare de Lyon una fachada diferente de otros edificios públicos; tenía una serie de arcos monumentales con puertas que se abrían a arcadas dentro de la estación. Los espacios entre los arcos estaban decorados con esculturas. Por encima de ese nivel había un elemento aún más inusual: una fuerte banda horizontal de ventanas. La torre con un enorme reloj era otra característica inusual, diferente a cualquier otra estación de tren o modelo histórico en la ciudad. ^[26] Las características interiores incluían un buffet más tarde llamado Train Bleu , en el estilo Belle Époque más lujoso. ^[27]

La Gare d'Austerlitz , o Gare d'Orleans, fue inaugurada en 1843 y ampliada entre 1846 y 1852. En 1900 la misma empresa decidió construir una nueva estación, la Gare d'Orsay, más cerca del centro de la ciudad y de la Exposición. Fue la primera estación diseñada para dar cabida a trenes eléctricos, y estaba destinada a contener un hotel además de una estación de tren; el hotel se situó en el lugar donde hoy se encuentra la entrada del museo. El diseño original de la estación exigía una fachada de estilo renacentista similar a la de los edificios de Haussmann en los bulevares. La ciudad de París quería algo más monumental para igualar la grandeza del Louvre al otro lado del Sena, pero también quería que expresara claramente su función como estación de tren. La ciudad exigió que se celebrara un concurso, que ganó Victor Laloux . Su diseño ganador incluía una característica similar a la Gare de Lyon; Abrió el lado de la estación que daba al Sena con arcos muy altos llenos de ventanas, y la fachada sobre las ventanas fue decorada con esculturas y emblemas. El enorme reloj se convirtió en una parte integral de la fachada. ^[28] La nueva estación fue inaugurada el 4 de julio de 1900, justo a tiempo para la Exposición. Como estación de tren no fue un éxito comercial, y se planeó su demolición en 1971, pero se salvó y entre 1980 y 1986, se transformó en un museo de arte francés del siglo XIX, el Museo de Orsay . ^[29]

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  El puente Alejandro III (1896-1900)
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  El Viaducto de Austerlitz , construido para el Metro de París por Jean-Camille Formigé (1903-1904)
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  El puente de Bir-Hakeim de Jean-Camille Formigé (1905)

Entre 1876 y 1905 se construyeron ocho nuevos puentes sobre el Sena: el Pont Sully (1876) hasta la isla Saint-Louis, que sustituyó a dos pasarelas de 1836; el Pont de Tolbiac (1882); el Pont Mirabeau en 1895; el Pont Alexandre-III (1900), construido para la Exposición de 1900; el Pont de Grenelle-Passy (1900) para el ferrocarril; la Passerelle Debilly , una pasarela que conectaba los lugares de la Exposición de 1900 en las dos orillas; el Pont de Bir-Hakeim (1905), construido para transportar peatones y una línea de metro; y el Viaduc d'Austerlitz , utilizado por el metro. ^[30]

El más elegante y famoso de los puentes de la Belle Époque es el Puente Alexandre-III, diseñado por los arquitectos Joseph Cassien-Bernard y Gaston Cousin, y los ingenieros Jean Résal y Amédée d'Alby. Era en gran parte decorativo, diseñado para conectar el Grand Palais y el Petit Palais de la Exposición en la orilla derecha con las partes de la Exposición en la orilla izquierda. La primera piedra fue colocada por Nicolás II de Rusia , el futuro zar, en octubre de 1896. El puente combinaba la ingeniería moderna de un puente de hierro de un solo tramo de 107 metros de largo con la arquitectura clásica de bellas artes. Los contrapesos que sostienen el puente son cuatro enormes columnas de mampostería, de diecisiete metros de altura, que sirven como bases para cuatro obras de escultura de bellas artes, que representan las cuatro "Famas": las Ciencias, las Artes, el Comercio y la Industria. En el centro, los lados del puente están decorados con dos grupos de ninfas de río; Las Ninfas del Sena a un lado, las Ninfas del Nevá al otro. Un puente similar, el Puente de la Trinidad, diseñado por Gustave Eiffel , se construyó sobre el río Nevá en la capital rusa, San Petersburgo, a principios de 1897. ^[31]

El viaducto de Austerlitz fue un desafío de ingeniería aún mayor; fue construido en 1903-1904 para llevar la línea 5 del metro de París sobre el Sena. Debido a la naturaleza del río, tuvo que ser de un solo tramo, de 140 metros de largo; fue el puente más largo de París hasta 1996, cuando se construyó el Pont Charles-de-Gaulle . El arquitecto fue Jean-Camille Formigé , el jefe de obras públicas de París, cuyas otras obras incluyeron los Invernaderos de Auteuil. Como jefe de monumentos históricos de Francia, también fue responsable de la restauración del teatro romano de Orange y el anfiteatro romano de Arles . Formigé se enfrentó a la tarea de diseñar un puente masivo que encajara con los edificios monumentales a lo largo del Sena. Quería seguir el consejo dado por Charles Garnier , arquitecto de la Ópera de París, en 1886: "París no debe transformarse en una fábrica; debe seguir siendo un museo". El puente combinaba un elegante arco doble anclado a cuatro contrafuertes clásicos y ricamente decorado con detalles escultóricos de hierro y piedra, para armonizar con los demás monumentos del centro de la ciudad. ^[32]

Su otro puente nuevo, originalmente el Pont de Passy, ​​ahora llamado Pont de Bir-Hakeim , lleva peatones y tráfico en un solo nivel, y una línea de metro, sostenida por esbeltos pilares de hierro. También combinó ingeniosamente una estructura funcional original con esculturas y decoración, incluidos grupos de esculturas donde los arcos de hierro se encontraban con los pilares del puente, ^[32]

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  El Théâtre des Champs-Élysées en estilo Art Déco , de Auguste Perret (1911-1912)
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  Decoración del vestíbulo del Théâtre des Champs-Élysées, con pinturas de Maurice Denis
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  Edificio de apartamentos en el número 26 de la calle Vavin (distrito 6) de Henri Sauvage (1913)

Al final de la Belle Époque , alrededor de 1910, surgió en París un nuevo estilo, el art déco, en gran medida como reacción al art nouveau. Los primeros arquitectos importantes que utilizaron el estilo fueron August Perret (1874-1954) y Henri Sauvage (1873-1932). Los principios fundamentales del estilo eran la funcionalidad, el clasicismo y la coherencia arquitectónica. Las líneas curvas y los patrones vegetales del art nouveau dieron paso a la línea recta, simple y precisa, y a los rectángulos dentro de rectángulos. El material de construcción preferido era el hormigón armado. La decoración ya no formaba parte de la estructura en sí, como en el art nouveau; estaba unida a la estructura, a menudo en bajorrelieves esculpidos, como en el Théâtre des Champs-Élysées. ^[33]

El primer edificio importante de París en este estilo fue el Théâtre des Champs-Élysées (1911-1912), diseñado por Auguste Perret, con decoración escultórica de Antoine Bourdelle . El proyecto original fue diseñado por Henri Fivaz y luego por Roger Bouvard, y estaba destinado a estar en los jardines de los Campos Elíseos, pero un cambio en las regulaciones de los jardines hizo que el teatro se trasladara al 13-15 de la avenida Montaigne. El propietario, Gabriel Astruc, encargó entonces la construcción al arquitecto belga de estilo modernista Henry Van de Velde , al pintor Maurice Denis y al escultor Antoine Bourdelle. Auguste Perret se sumó al proyecto debido a su experiencia en el nuevo material, el hormigón armado. Van de Velde y Perret no pudieron ponerse de acuerdo sobre un diseño, lo que provocó la retirada de Van de Velde. El diseño básico final fue el de Van de Velde, pero fue transformado por Perret en un estilo completamente nuevo. El gran vestíbulo era particularmente notable por la manera en que la forma seguía la función; las vigas de hormigón del techo y las columnas de apoyo eran inmediatamente visibles. Era a la vez perfectamente clásico y sorprendentemente moderno. El crítico de arquitectura moderna Gilles Plum escribió: "la forma parecía la pura consecuencia de la técnica de construcción; ese era el ideal gótico según Viollet-le-Duc". El interior estaba decorado por una notable colección de artistas; además de Maurice Denis y Bourdelle, incluían a Édouard Vuillard y Ker-Xavier Roussel , inspirados en temas clásicos y mitológicos, así como en la música de Debussy. ^[34]

Otro arquitecto de finales de la Belle Epoque, cuya obra preludia el nuevo estilo art déco, fue Henri Sauvage . En 1913, construyó un bloque de apartamentos en el número 26 de la rue Vavin, en el distrito VI, para un grupo de artistas y decoradores. El exterior era sencillo y geométrico, completamente cubierto de azulejos de cerámica. La característica más inusual de los edificios eran los gradins ; los pisos superiores estaban dispuestos como una escalera, lo que permitía a los residentes de estos pisos tener terrazas y jardines. La única decoración eran las barandillas de hierro y los patrones geométricos creados mezclando algunos azulejos negros con los azulejos blancos. . ^[35]

• Concurso de fachadas de la ciudad de París

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