Un tiempo de destino | |
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Dirigido por | Gregorio Nava |
Guión de | Gregorio Nava Anna Thomas |
Producido por | Ana Thomas |
Protagonizada por | |
Cinematografía | James Glennon |
Editado por | Betsy Blankett Milicevic |
Música de | Partitura musical: Ennio Morricone Música destacada: Giuseppe Verdi |
Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 118 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $8.500.000 [1] |
Taquillas | $1,212,487 |
A Time of Destiny es una película dramática bélica estadounidense de 1988 dirigida por Gregory Nava y escrita por Nava y Anna Thomas . La historia está basada en la ópera La forza del destino de Giuseppe Verdi . La película fue producida ejecutivamente por Shep Gordon y Carolyn Pfeiffer . Cuenta con música original del veterano compositor Ennio Morricone .
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Italia y San Diego , la película cuenta la historia de dos amigos que se convierten en enemigos durante la guerra.
Los soldados Martin ( William Hurt ) y Jack ( Timothy Hutton ) son muy buenos amigos durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque su amistad crece, no se dan cuenta de que son cuñados. Martin finalmente se entera de que Jack está casado con su hermana Josie ( Melissa Leo ).
Cuando Jack y Josie se fugan, Jorge ( Francisco Rabal ), su padre inmigrante vasco , los persigue y secuestra a su hija para dominarla con sus nociones "viejas" del matrimonio. Sin embargo, cuando Jorge Larraneta se ahoga en un lago después de un accidente automovilístico, Martin (la oveja negra de la familia) regresa a casa y se entera de la muerte de su padre. Jura venganza después de enterarse de que su amigo Jack se ha convertido en su enemigo jurado. Martin se hace asignar al pelotón de infantería de Jack en Italia para buscar venganza.
La película se estrenó de forma limitada el 22 de abril de 1988. La taquilla del fin de semana de estreno fue de 509.397 dólares (216 pantallas).
Las ventas en taquilla fueron decepcionantes. Las ventas totales en Estados Unidos ascendieron a 1.212.487 dólares y en su estreno más amplio la película se exhibió en 220 pantallas. La película se estrenó el 23 de junio de 1988. [2] [3]
Los lugares de rodaje incluyeron: Península de Istria, Croacia ; País Vasco, España ; y San Diego, California .
A Roger Ebert , crítico de cine del Chicago Sun-Times , le gustó la película, pero cuestionó la complejidad del guión. Sin embargo, Ebert apreció la actuación y escribió: "Ya ves lo que quiero decir cuando llamo a la película una ópera. Se gloría de la venganza melancólica, los defectos fatales del carácter, la coincidencia y la profunda moralidad. Su trama es tan laberíntica que constituye la mayor debilidad de la película; ¿podemos seguir este enrevesado viaje emocional? Sus pasiones son tan grandes que son un desafío para los actores entrenados en una tradición realista, pero Hurt, que tiene los pasajes más difíciles, está a la altura de las circunstancias con una de las actuaciones más extrañas y efectivas que ha dado". [4] Su compañero de televisión Gene Siskel odió la película y la puso en su lista de las peores de 1988. [5]
Vincent Canby no fue tan amable con los cineastas ni con los actores. En su crítica para The New York Times escribió : "La película incluye algunas escenas de batalla grandes y poco impresionantes, varias puestas de sol anaranjadas, muchos diálogos de tira cómica ("¡Voy a vengarme!", "Está muerto, nunca me perdonará ahora") y un momento memorable en el que la silueta de una apacible cadena montañosa del sur de California se desvanece en la silueta de un hombre acostado en su lecho de muerte. Las actuaciones no son buenas". [6]
El Washington Post fue igualmente duro con Nava y Thomas. La crítica cinematográfica Rita Kempley dijo: "El papel de Hurt como un psicópata vengativo da vida a esta película de pacotilla risible, pero ni siquiera la eterna nominada al Oscar puede salvarla de sí misma". [7]
El 19 de septiembre de 1988, Virgin Records lanzó una banda sonora original de la película . El CD , que tiene dieciocho pistas, presenta música original compuesta para la película por Ennio Morricone . La grabación incluye sonidos orquestales y varias selecciones de la voz de Edda Dell'Orso. Selecciones de esta banda sonora (principalmente la pista "Love and Dreams") se usaron para el tráiler de la película Wyatt Earp .