Un romance americano | |
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Dirigido por | Rey Vidor |
Escrito por | Louis Adamic (sin acreditar) |
Guión de | Herbert Dalmas William Ludwig |
Historia de | Rey Vidor |
Producido por | Rey Vidor |
Protagonizada por | Brian Donlevy Ann Richards |
Narrado por | Horacio McNally |
Cinematografía | Harold Rosson |
Editado por | Conrad A. Nervig |
Música de | Louis Gruenberg Nathaniel Shilkret (sin acreditar) |
Compañía productora | |
Distribuido por | Loew's Inc. [1] |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 121 minutos (copia existente) 151 minutos (duración protegida por derechos de autor) |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 2,4 millones de dólares [2] |
An American Romance es una película dramática épica estadounidense de 1944 dirigida y producida por King Vidor , quien también escribió la historia para la pantalla. Filmada en Technicolor , la película está protagonizada por Brian Donlevy y Ann Richards y está narrada por Horace McNally . La película también es conocida como The American Miracle . [1]
El inmigrante europeo Stefan Dubechek llega a Estados Unidos en la década de 1890 y se involucra en la industria del acero. Con el tiempo se convierte en fabricante de automóviles y, más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial , en fabricante de aviones. Los últimos cuatro minutos de la película muestran la construcción de la fortaleza voladora B-17 en la fábrica de Douglas Aircraft , donde la gran mayoría de los trabajadores son mujeres. [3] [4]
La película formaba parte de una trilogía dirigida y producida por King Vidor que consistía en la guerra, el trigo y el acero. Sus películas sobre la guerra y el trigo fueron The Big Parade (1925) y Our Daily Bread (1934). Esta iba a ser su película épica sobre la industria del acero . [5]
Vidor ideó la historia que le propuso a Eddie Mannix . Vidor luego envió un telegrama al autor Louis Adamic , quien escribió sobre el tema de la inmigración y el trabajo. El guion finalmente fue acreditado a Herbert Dalmas y William Ludwig , lo que representa una larga lista de escritores colaboradores, incluido John Fante , y títulos alternativos. [6]
Vidor dice que el personaje principal se inspiró en inmigrantes como Andrew Carnegie , Charles Proteus Steinmetz , William S. Knudsen y Walter Chrysler . [7]
Los títulos provisionales de la película fueron América , Esta es América , Una historia americana , Milagro americano y La tierra mágica . [8]
Vidor dijo: "Este proyecto fue un gran amor mío durante muchos años, tuve muchas ideas: desde la tierra hasta el aire (elevarse) y hacerlo mediante el color, mediante el desarrollo y uso del color. Y luego fue la tierra, la tierra pesada, el mineral de hierro, cada vez más refinado, más refinado, hasta que finalmente voló hacia el cielo como un avión, ya ves, y solo hacia arriba, y era todo Estados Unidos". [9]
En un principio, Vidor quería elegir a Spencer Tracy para el papel de Steve Dangos, a Ingrid Bergman para el de Anna y a Joseph Cotten para el papel del amigo del protagonista, Howard Clinton. Los tres no estaban disponibles, así que en su lugar eligieron a Brian Donlevy para el papel de Dangos y a Walter Abel para el de Howard Clinton. [10] [11] "No era lo suficientemente político para estar al frente del comedor y me asignaron un papel secundario", dijo. [9] Sin embargo, en sus memorias dijo que puso a prueba tanto a Donlevy como a Richards y "resultaron sorprendentemente buenos. Fueron creados y probados en todas las edades, desde la juventud hasta la madurez plena, que exigía el guión, y ofrecieron actuaciones de una convicción sorprendente". [12]
Vidor dijo más tarde que sentía que Donlevy no había sido elegido correctamente para el papel de Steve Dangos porque era conocido por interpretar personajes "bruscos y fanfarrones". [13]
Según se informa, Frances Gifford y Ann Sothern fueron consideradas para el papel de Anna, pero la actriz australiana Ann Richards fue elegida después de que comenzara la fotografía principal en abril de 1943. [8] Vidor dijo que Richards era "una chica a la que querían desarrollar" y que lo justificó para sí mismo ya que era un "hombre de empresa" que había estado recibiendo un salario sin trabajar durante un año. [14]
Vidor utilizó varias ubicaciones diferentes para tomas exteriores e industriales. Filmó imágenes de fábricas y minas en Hibbing, Minnesota , el muelle en Duluth, Minnesota y la planta Ford River A&O Rouge en Dearborn, Michigan . Las tomas de ambiente y de fondo se filmaron en el Lago Superior . También se filmaron tomas industriales adicionales de la fábrica Carnegie Illinois Steel Works en Chicago y la planta de acero de Indiana en Gary, Indiana . Para una escena de carreras, Vidor utilizó imágenes filmadas en las 500 Millas de Indianápolis en Speedway, Indiana . Otras escenas se filmaron en la fábrica de automóviles Chrysler en Detroit , la planta Consolidated en San Diego y la Douglas Aircraft Company en Long Beach, California . Vidor también recordó haber filmado en Wilmington, California . Las imágenes de fondo de un alto horno utilizado en la película se filmaron en Irontown, Utah . [8]
An American Romance tardó quince meses en completarse y su presupuesto final ascendió a 3.000.000 de dólares. [15] [16]
La película se mostró en una proyección previa en Inglewood, California. El corte original tenía una duración de 151 minutos, que Louis B. Mayer elogió, pero aun así decidió eliminar treinta minutos después de que los gerentes de los cines se quejaran de que la película era demasiado larga. Se desconoce si el metraje editado aún sobrevive. [17] [18]
Vidor no estaba contento con los recortes porque sentía que dañaban la historia. [19]
An American Romance se estrenó mundialmente en Cincinnati, Ohio , el 11 de octubre de 1944, se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de noviembre de 1944 y en Los Ángeles el 13 de diciembre de 1944. [8] La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso financiero. [20] King Vidor se negó a trabajar para MGM nuevamente. [19] Más tarde escribió sobre la película en su autobiografía de 1953 A Tree Is a Tree :
Estaba decidido a contar la historia del acero desde el punto de vista de un inmigrante ansioso en 'An American Romance'... Cuando la película se estrenó en Inglewood, Louis B. Mayer se me acercó en la acera frente al cine, me rodeó los hombros con el brazo y me dijo: 'Acabo de ver la mejor película que nuestra compañía haya hecho jamás'. Sin embargo, llegó una orden de la oficina de Nueva York para que cortaran media hora. Cortaron los elementos humanos de la historia en lugar de las secciones documentales, explicando que esa era la única forma en que se podía quitar media hora sin complicaciones en la banda sonora musical. En otras palabras, la película se editó de acuerdo con la banda sonora y no de acuerdo con los valores inherentes de la historia. En el nivel emocional más bajo al que he llegado desde que estoy en Hollywood, fui a mi oficina, hice las maletas y me fui del estudio. La película no fue un éxito de taquilla. Muchos de los habitantes de Hollywood y Beverly Hills nunca han visto la película y muchos ni siquiera saben que se hizo. Pasé tres años de mi vida en el proyecto y MGM gastó cerca de 3.000.000 de dólares. [21]
Más tarde, King Vidor dijo:
La película me la estropeó Brian Donlevy y la chica (Ann Richards), que no era muy interesante, y el montaje. Le quité muchas cosas y luego el estudio la cortó en contra de mis deseos, quitando cosas que yo creía que no debían cortar y dejando cosas que podrían haber sido cortadas. Además, para evitar volver a doblar y rehacer la música, cortaron por donde terminaba la música, y eso fue simplemente ruinoso. La otra cosa fue que tenía mucho peso en el lado documental, y cuando salí de gira con ella en el Medio Oeste descubrí que deberíamos mantener toda la historia humana y recortar más la historia documental. Pero en el montaje hicieron lo contrario: cortaron la historia humana y se quedaron con todo el material documental. Así que fue entonces cuando dejé MGM y nunca volví. [9]
Vidor reflexionó más tarde: "Donlevy hace una buena interpretación, pero como estrella no simboliza ese elemento intangible que habría elevado el papel a la grandeza". [22] El escritor William Ludwig dijo: "Era una película fabulosa de unas cuatro horas y media", pero "fue reducida a la mitad, a dos horas y siete minutos. Tuve que sacar una secuencia enorme y convertirla en un anuncio en la radio. No te deja mucho con lo que trabajar. Pero King fue un gran director". [23]
MGM registró una pérdida de 1,7 millones de dólares en la película. [2]
En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [24]