Un hugonote, el día de San Bartolomé

Un hugonote, el día de San Bartolomé
Artista	John Everett Millais
Año	1852
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	92,71 cm × 64,13 cm (36,5 pulgadas × 25,25 pulgadas)
Ubicación	Colección privada

Un hugonote, el día de San Bartolomé, negándose a protegerse del peligro al llevar la insignia católica romana (1851-52) es el título completo y expuesto de una pintura de John Everett Millais , y fue realizada en el apogeo de su período prerrafaelita. Fue acompañada, en la Royal Academy of Arts de Londres en 1852, con una larga cita que decía: "Cuando el reloj del Palacio de Justicia suene la gran campana, al amanecer, entonces cada buen católico debe atarse una tira de lino blanco alrededor del brazo y colocar una hermosa cruz blanca en su gorra. - La orden del duque de Guisa ". Este largo título suele abreviarse como Un hugonote o Un hugonote, el día de San Bartolomé . ^[1]

Representa a una pareja de jóvenes amantes y tiene un giro dramático porque la mujer, que es católica, intenta conseguir que su amado, que es protestante, use el brazalete blanco que declara su lealtad al catolicismo . El joven se quita el brazalete con firmeza al mismo tiempo que abraza suavemente a su amante y la mira fijamente a los ojos suplicantes. El incidente se refiere a la masacre del día de San Bartolomé el 24 de agosto de 1572, cuando alrededor de 3.000 protestantes franceses ( hugonotes ) fueron asesinados en París, y alrededor de 20.000 masacrados en el resto de Francia. Un pequeño número de protestantes escapó de la ciudad mediante subterfugios usando brazaletes blancos.

En un principio, Millais había planeado simplemente representar a los amantes en una situación menos desesperada, pero supuestamente su colega prerrafaelita William Holman Hunt lo había convencido de que el tema era demasiado trivial. Después de ver la ópera de Giacomo Meyerbeer Les Huguenots de 1836 en Covent Garden, que cuenta la historia de la masacre, Millais adaptó la pintura para que hiciera referencia al evento. En la ópera, Valentine intenta sin éxito que su amante Raoul use el brazalete. ^[2] La elección de un tema pro protestante también fue significativa porque los prerrafaelistas habían sido atacados anteriormente por sus supuestas simpatías hacia el Movimiento de Oxford y el catolicismo. ^[3]

Millais pintó la mayor parte del fondo cerca de Ewell, en Surrey, a finales del verano y el otoño de 1851, mientras él y Hunt vivían en Worcester Park Farm. Fue pintado a partir de una pared de ladrillos contigua a un huerto. ^[4] Algunas de las flores representadas en la escena pueden haber sido elegidas debido al interés contemporáneo en el llamado lenguaje de las flores . Las campanas azules de Canterbury a la izquierda, por ejemplo, pueden representar la fe y la constancia. ^[2] Al regresar a Londres después de que el clima se volviera demasiado frío para trabajar al aire libre en noviembre, pintó las figuras: el rostro del hombre era del amigo de la familia de Millais, Arthur Lemprière, y la mujer fue posada por Anne Ryan.

El cuadro se expuso junto con Ophelia y su retrato de la señora Coventry Patmore ( Fitzwilliam Museum , Cambridge) en la Royal Academy of Arts en 1852, y ayudó a cambiar las actitudes hacia los prerrafaelitas. Tom Taylor escribió una crítica extremadamente positiva en Punch . Fue producido como una impresión reproductiva por el comerciante D. White y grabado en mezzotinta por Thomas Oldham Barlow en 1856. Este se convirtió en el primer gran éxito popular de Millais en este medio, y el artista continuó produciendo una serie de otras pinturas sobre temas similares para atender a un creciente mercado de clase media para grabados. ^[5] Estos incluyen The Order of Release , 1746 ( Tate , Londres), The Proscribed Royalist, 1651 (Lord Lloyd-Webber Collection) y The Black Brunswicker ( Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight). Todos fueron grabados con éxito.

Hay versiones en acuarela más pequeñas del cuadro en la Galería de Arte Higgins , Bedford, el Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard , y una réplica al óleo reducida en la Colección Lord Lloyd-Webber, todas de Millais.

• Lista de pinturas de John Everett Millais