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En general, espectáculo se refiere a un evento que es memorable por la apariencia que crea. Derivado en inglés medio desde c. 1340 como "exhibición especialmente preparada o arreglada", fue tomado del francés antiguo spectacle , en sí mismo un reflejo del latín spectaculum "un espectáculo" de spectare "ver, observar" forma frecuentativa de specere "mirar". [1] La palabra espectáculo también ha sido un término técnico en teatro que data del siglo XVII en el drama inglés .
Las mascaradas de la corte y de la nobleza fueron las más populares en la era jacobina y carolina . Tales mascaradas, como su nombre lo indica, dependían en gran medida de un teatro no verbal. Las listas de personajes para las mascaradas serían bastante pequeñas, en consonancia con la capacidad de una pequeña familia de mecenas para actuar, pero el vestuario y los efectos teatrales serían lujosos. Al leer el texto de las mascaradas, como La máscara de Ludlow (más a menudo denominada Comus ), la escritura es sobria, filosófica y grandiosa, con muy pocas marcas de estructura dramática tradicional. Esto se debe en parte al propósito de la mascarada de ser entretenimiento y espectáculo familiar. A diferencia de La máscara de Ludlow , la mayoría de las mascaradas eran recreaciones de escenas mitológicas o religiosas bien conocidas. Algunas mascaradas derivarían del cuadro. Por ejemplo, Edmund Spenser ( Fairie Queene I, iv) describe una mascarada de Los siete pecados capitales .
Las mascaradas eran multimedia , ya que casi siempre implicaban vestuario y música como método para transmitir la historia o narrativa. Ben Jonson , por ejemplo, escribió mascaradas con el arquitecto Inigo Jones . William Davenant , quien se convertiría en uno de los principales empresarios de la Restauración inglesa , también escribió mascaradas prerrevolucionarias con Inigo Jones. El papel del arquitecto era el de diseñador de la puesta en escena, que sería elaborada y a menudo culminaría en un espectáculo de fuegos artificiales .
Cuando aparecieron por primera vez las tecnologías del zootropo y del nickelodeon , las primeras películas eran espectáculos que captaban la atención de la gente común, mostraban cosas que la gente rara vez veía y se las mostraban a un público amplio.
Para la noción de espectáculo en la teoría crítica, véase Espectáculo (teoría crítica) .
En las formaciones culturales y estatales industriales y postindustriales, el término espectáculo se ha utilizado para describir apariencias que se supone que son a la vez atractivas, engañosas, distractoras y superficiales. ( Jonathan Crary : 2005) Las teorías académicas actuales sobre el espectáculo "destacan cómo las fuerzas productivas del marketing, a menudo asociadas con la proliferación de los medios e Internet, crean formas simbólicas de práctica que son emblemáticas de las situaciones cotidianas". [2]
El término espectáculo también puede referirse a una sociedad que los críticos describen como dominada por los medios electrónicos , el consumo y la vigilancia , que reduce a los ciudadanos a espectadores mediante la neutralización política. Recientemente, la palabra se ha asociado con las muchas formas en que una estructura capitalista pretende crear celebraciones similares a juegos de sus productos y el consumo del tiempo libre.
La obra del pensador marxista francés Guy Debord es quizás el ejemplo más conocido de este análisis crítico; véase su obra La sociedad del espectáculo (1967). Debord ha descrito el espectáculo como "el reino autocrático de la economía de mercado que había accedido a una soberanía irresponsable, y la totalidad de nuevas técnicas de gobierno que acompañaron a este reino". [3]