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U. Srinivas ఉప్పలపు శ్రీనివాస్ | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Uppalapu Srinivas |
También conocido como | U. Srinivas, Mandolina Srinivas |
Nacido | (1969-02-28)28 de febrero de 1969 Palakollu , distrito de West Godavari , Andhra Pradesh , India |
Origen | Andhra Pradesh, India |
Fallecido | 19 de septiembre de 2014 (2014-09-19)(45 años) Chennai , Tamil Nadu , India |
Géneros | Música clásica india |
Ocupación | Músico ( Maestro de mandolina ) |
Instrumento | Mandolina eléctrica [1] |
Años de actividad | 1978–2014 |
Etiquetas | Récords mundiales reales Virgin Classics / EMI |
Sitio web | Mandolina U Shrinivas |
Uppalapu Srinivas (28 de febrero de 1969 – 19 de septiembre de 2014) fue un músico y compositor indio de música clásica carnática que tocaba mandolina . Por ser un niño prodigio , a veces se lo denominaba el Mozart de la música clásica india. [3] [4] [5] [6]
Fue galardonado con el Padma Shri en 1998 por el Gobierno de la India . [7] También fue galardonado con el Premio Sangeet Natak Akademi en 2009 otorgado por Sangeet Natak Akademi , que es la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India.
Srinivas nació el 28 de febrero de 1969 en Palakollu , Andhra Pradesh. [8] A la edad de cinco años, cogió la mandolina de su padre U. Satyanarayana, después de oírla tocar en un concierto al que asistió con su padre. [9] Al darse cuenta del talento de su hijo, su padre, que había estudiado música clásica, le compró una nueva mandolina, [9] y empezó a enseñarle. El guitarrista Vasu Rao, introdujo a Srinivas, de siete años, a la música occidental en 1976. [10] Pronto, el gurú de Satyanarayana , Rudraraju Subbaraju, (discípulo de Chembai Vaidyanatha Bhagavathar ) que también había enseñado al padre de Srinivas y a Vasu Rao, reconoció el potencial del joven Srinivas y empezó a enseñarle. [10] Como Rudraraju Subbaraju no sabía tocar la mandolina, se limitaba a cantar piezas del repertorio clásico carnático, y U. Srinivas, con sus seis hijos, las tocaba con la mandolina, desarrollando así un estilo fenomenal de tocar totalmente propio y, sorprendentemente, con un instrumento que nunca antes se había tocado en el riguroso y difícil estilo carnático. Pronto, la familia se mudó a Chennai, el centro neurálgico de la música carnática, donde viven la mayoría de los músicos carnáticos. [11] Cuando Srinivas dio su primera actuación, lo compararon con los mayores prodigios del mundo: "Algunos de ustedes han oído o leído sobre niños excepcionalmente dotados, nuestro propio Srinivas de la Mandolina, Sir Yehudi Menuhin, Beethoven, Sir Isaac Newton, Picasso, Madam Curie, la lista es interminable". [12]
A temprana edad fue considerado internacionalmente como el sucesor de Pandit Ravi Shankar . [2]
Hizo su debut en público en un concierto carnático en 1978 durante el festival Thyagaraja Aradhana en Gudivada , Andhra Pradesh. Después, a los once años, en 1981, dio su primer concierto público en Chennai, en la Sociedad de Bellas Artes de la India, durante la Temporada de Música de Diciembre, y nunca miró atrás. [1] [10] [13] Comenzó tocando la mandolina acústica , pero luego cambió a la mandolina eléctrica porque sintió que le permitía tocar notas largas y sostenidas (el componente por excelencia de la música clásica india), además de hacerlas claramente audibles. [9] La pieza favorita de música india de George Harrison era Mandolin Ecstasy. "Era, como, el álbum favorito de mi padre de todos los tiempos", dice (Dhani) Harrison. "U Srinivas tiene 27 años ahora y todavía hace música. Toca una mandolina eléctrica de cinco cuerdas, es fantástico..." [14]
A lo largo de su carrera, realizó giras por todo el mundo y colaboró con John McLaughlin, Michael Nyman y Michael Brook . [15]
“Colaborar con él (U. Srinivas) fue una de las mejores experiencias de mi vida, y he tocado con los mejores”
— John McLaughlin , hablando con The Times of India [2]
Fue el primer músico en utilizar la mandolina eléctrica en la música carnática: modificó el instrumento eléctrico occidental, utilizando cinco cuerdas simples en lugar de las tradicionales cuatro cuerdas dobles para adaptarse al tono carnático, al sistema raga y especialmente a los gamakas u oscilaciones matizadas. [16] A partir de 1982, actuó regularmente durante la temporada de diciembre de la prestigiosa Academia de Música de Madrás , actuando allí todos los años excepto en 2002: el 23 de diciembre de cada año era un espacio reservado para U. Srinivas, el máximo galardón. [10] [17] [18] Srinivas actuó a los trece años en el Festival de Jazz de Berlín . Inicialmente contratado para tocar un concierto de media hora después de Miles Davis , Srinivas ganó una ovación de pie y tuvo que tocar durante otra hora. [19] "Lo tiene dentro. Es fantástico", [20] dijo el legendario Don Cherry en ese momento. El guitarrista John McLaughlin escuchó por primera vez una cinta de este concierto del prodigio de trece años y quedó muy impresionado. [21] Tocó en el Olympic Arts Festival, Barcelona en 1992 [17] y en 1995 grabó un exitoso álbum de fusión con Michael Brook . [22] Cuando John McLaughlin revivió su grupo Shakti y lo rebautizó Remember Shakti , en 1997, le pidió a Srinivas que se uniera al grupo y realizara una gira mundial con él, junto con otros músicos indios Zakir Hussain, Shankar Mahadevan y V. Selvaganesh. Srinivas era un músico líder del grupo. [23] [24] [17] Srinivas realizó giras extensas por todo el mundo, por derecho propio: tocó en Australia, el sudeste de Asia, el suroeste de Asia y extensa y frecuentemente en los Estados Unidos y Canadá. [1]
Su talentoso hermano menor, U. Rajesh [25] estudió con Srinivas durante unos 27 años y también es un consumado músico de mandolina que a menudo lo acompañó en conciertos durante los últimos 20 años de su vida. [26] [22] También toca jazz y música occidental, y tocó la mandolina en el álbum de John Mclaughlin 'Floating Point' que recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en 2008. [18] Srinivas y Rajesh también han compuesto música juntos y, además de música carnática, han trabajado extensamente en la fusión de música carnática y occidental. También tocaron con la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo , con el bajista eléctrico francés Dominique Di Piazza , el pianista Anil Srinivasan y Stephen Devassy , un pianista de Kerala. En 2008, colaboraron nuevamente con John Mclaughlin para el álbum Samjanitha , que también contó con Zakir Hussain, Sivamani y George Brook . [18] Srinivas comparó la música carnática con el idioma sánscrito: "Es la base de la que surgen tantos otros idiomas. La música carnática llegó para quedarse con nosotros y toda la demás música que tocamos se basa en ella". [18]
A lo largo de los años, Srinivas grabó más de 137 álbumes, en diversos géneros, desde solos de música carnática hasta jugalbandis con músicos indostánicos y música del mundo. [11] Actuó con artistas occidentales como John McLaughlin, Michael Brook , Trey Gunn , Nigel Kennedy , Nana Vasconcelos y Michael Nyman , así como con artistas de música indostánica como Hariprasad Chaurasia y Zakir Hussain , además de artistas carnáticos como Vikku Vinayakram y V. Selvaganesh . [10] [27] U. Srinivas inició una escuela de música llamada Srinivas Institute of World Music (SIOWM) en Chennai, [28] donde, desde que tenía apenas dieciocho años, enseñó a varios estudiantes gratis. [29] Srinivas ha formado a casi cien estudiantes en todo el mundo, muchos de los cuales han estudiado con él y U. Rajesh durante diez años. U. Rajesh continúa enseñando a sus estudiantes en el SIOWM. [9] [18]
La primera mandolina de Srinivas pertenecía a su padre, un clarinetista. Se trataba de una mandolina occidental "estándar", pero a lo largo de su carrera musical la fue modificando para adaptarla a su estilo de interpretación.
Srinivas comenzó con la mandolina acústica, pero ni el tamaño ni la puntería que requería la mandolina acústica eran adecuados para notas largas y sostenidas. Luego cambió a la mandolina eléctrica, que era más adecuada para notas sostenidas y ornamentaciones musicales.
A diferencia de las ocho cuerdas de una mandolina típica, afinadas en GG-DD-AA-EE, Srinivas generalmente usaba solo cinco cuerdas afinadas en CGCGC. Hay copias de este estilo de mandolina disponibles en la India, y varios otros mandolinistas indios han usado instrumentos exactamente como este (incluido su hermano, U. Rajesh). El diseño y sus combinaciones de cuerdas específicas están patentados en la India y los EE. UU. [30]
Srinivas se casó con U. Sree, hija de un oficial de vigilancia de Andhra Pradesh y un intérprete de veena, en 1994. [5] La pareja tuvo un hijo, Sai Krishna (también conocido como Naani Krissh, un director que hizo su debut como director con Opperah en 2017), y se divorciaron en 2012. [10] Después de su divorcio, U. Sree recibió la custodia de su hijo. [5]
U. Srinivas era un ferviente devoto del Paramacharya de Kanchi . También era seguidor y devoto de Sri Sathya Sai Baba y había actuado ante él en varias ocasiones. [31] [10]
Srinivas (también conocido como Mandolin Shrinivas) estaba recibiendo tratamiento por una afección hepática [32] y se había sometido a un trasplante de hígado el 11 de septiembre de 2014. Mientras se recuperaba, murió en el Hospital Apollo a las 9:30 a. m. del 19 de septiembre de 2014 después de experimentar complicaciones. [33]
Algunos de los premios que recibió Mandolin U. Srinivas:
Grabó un CD de composiciones carnáticas de Ilaiyaraaja llamado Ilaiyaraaja's Classics in Mandolin . En 2008, U Srinivas lanzó Samjanitha con Debashish Bhattacharya (Lap Steel Guitar), John McLaughlin , Zakir Hussain , Sivamani , Vikku Vinaykram , Dominique Piazza Michael Brook , U Rajesh y otros.
Discografía parcial:
Para el sello Sangeetha Music, U. Srinivas grabó los siguientes álbumes: