Dos en la carretera (película)

Dos para el camino
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Stanley Donen
Guión de	Federico Rafael
Producido por	Stanley Donen
Protagonizada por	Audrey Hepburn Albert Finney Eleanor Bron William Daniels Claude Delfín Nadia Gris
Cinematografía	Cristóbal Challis
Editado por	Madeleine Gug Richard Marden
Música de	Henry Mancini
Compañía productora	Películas de Stanley Donen
Distribuido por	Zorro del siglo XX
Fechas de lanzamiento	27 de abril de 1967 (Nueva York) ( 27 de abril de 1967 ) 31 de agosto de 1967 (Londres) ( 31 de agosto de 1967 )
Duración del programa	111 minutos
Países	Reino Unido Estados Unidos [1]
Idioma	Inglés
Presupuesto	4 millones de dólares [2] o 5,08 millones de dólares [3]
Taquillas	$12 millones [2] $3,5 millones (alquileres)

Two for the Road es una comedia romántica dramática de 1967 dirigida y producida por Stanley Donen , protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney . La película cuenta la historia de un matrimonio que reflexiona sobre su relación de doce años durante un viaje por carretera desde Inglaterra hasta la Riviera Francesa . Mientras examinan su matrimonio en decadencia en el presente, la evolución de su relación se revela a través de viñetas de cuatro viajes anteriores que realizaron por la misma ruta. La película se realizó a partir de un guion original de Frederic Raphael . Los miembros del reparto secundario incluyen a Eleanor Bron , William Daniels , Claude Dauphin y Nadia Gray . Two for the Road fue la penúltima película de Hepburn antes de su semi-retiro a principios de 1967.

Raphael concibió la idea de la película mientras conducía con su esposa hacia el sur de Francia. Sugirió el proyecto inicialmente al productor Joseph Janni , quien lo rechazó, y luego escribió el guion para Donen. Originalmente, la película iba a ser realizada por Universal , pero después de que el estudio se echara atrás, Donen llevó el proyecto a Twentieth Century-Fox . Two for the Road es notable por combinar los estilos de un romance tradicional de Hollywood con elementos de la Nouvelle Vague francesa . Los autos ocupan un lugar destacado en la película y, cuando la narrativa salta en el tiempo, ayudan a establecer el año en curso. Two for the Road fue una rara película de Hepburn en la que no usó un vestuario diseñado por Hubert de Givenchy , ya que Donen quería que tuviera una apariencia más convencional. La banda sonora de la película fue compuesta por Henry Mancini , quien llamó al tema principal su pieza musical favorita de él. ^[4] La fotografía principal comenzó el 3 de mayo de 1966 y concluyó el 1 de septiembre. La película se estrenó el 27 de abril de 1967 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.

Tras su estreno, la película recibió críticas mayoritariamente positivas, pero no logró generar ganancias. Su respuesta mixta se debió en gran parte a su estructura experimental y no lineal, y a la fusión de la cinematografía comercial y artística. Además, el papel de Hepburn como esposa y madre en un matrimonio que se desmoronaba supuso un cambio radical con respecto a las ingenuas que había interpretado hasta entonces. En los años siguientes, la reputación de la película ha crecido sustancialmente, y numerosos autores la citan como la mejor película de Donen y la interpretación de Hepburn como la mejor de su carrera.

En 1966, el arquitecto Mark Wallace y su esposa Joanna toman un vuelo desde Inglaterra a Francia. Allí emprenden un viaje a Saint-Tropez para reunirse con Maurice Dalbret, un antiguo cliente de Mark. Mientras tanto, reflexionan sobre viajes anteriores que hicieron por la misma ruta.

El primer viaje tiene lugar en 1954, cuando Mark y Joanna se ven en un ferry que parte de Inglaterra. Mark está en un viaje de fotografía, mientras que Joanna viaja con su coro a un festival en Menton . Cuando el ferry llega a Dieppe, Mark se alarma pensando que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo encuentra en su mochila. En el camino a Abbeville , la camioneta del coro se sale de la carretera y Mark se detiene para ayudarlos. Mark viaja con las chicas a Abbeville, y después de que todos, excepto Joanna y él, contraigan varicela, los dos continúan solos hacia el sur. Mark intenta dejar a Joanna, pero ella se queda con él. Le dice a Mark que lo ama y pasan la noche juntos. Finalmente llegan al Mediterráneo, se alojan en hoteles baratos y pasan sus días en la playa. Al final de su semana juntos, Mark le pide a Joanna que se case con él.

El segundo viaje se produce en 1957, cuando los Wallace llevan casados ​​dos años. Viajan con una familia estadounidense. La familia está formada por la exnovia de Mark de la Universidad de Chicago , Cathy Seligman, su marido Howard Maxwell-Manchester y su hija pequeña Ruthie. Después de que Ruthie diga que Cathy llamó a Joanna "una don nadie inglesa de los suburbios", Mark y Joanna dejan a los Maxwell-Manchester y continúan viajando solos.

El tercer viaje tiene lugar en 1959, cuando los Wallace viajan por primera vez solos como matrimonio, conduciendo un coche destartalado. En el camino, Joanna anuncia que está embarazada. Después de que el coche se incendie, los Wallace entran en un hotel de lujo, el Domaine Saint-Just. Pasan la noche allí y por la mañana empujan el coche quemado. En el camino, Maurice y Françoise Dalbret, una pareja adinerada que también se alojaba en el Domaine, los recogen en un coche. Los Wallace viajan al sur con los Dalbret y se alojan en la villa de estos últimos en Ramatuelle , donde Maurice presenta a Mark a su socio griego, Nikos Palamos. Al final del viaje, Maurice contrata a Mark para que trabaje para él.

Tras el nacimiento de Caroline, la hija de los Wallace, Mark viaja solo a Francia. Durante el viaje, pasa una noche con alguien llamada Simone. Durante este tiempo, le escribe a Joanna mintiéndole sobre sus actividades y afirmando que la "extraña".

En 1963, Mark y Joanna viajan con Caroline para ver el proyecto en el que Mark está trabajando para Dalbret y Palamos. En la propiedad de Dalbret, Joanna conoce al hermano de Françoise, David, y comienza una aventura con él. Después de que ella y David pasan la noche juntos, Mark los confronta y Joanna confiesa que está enamorada de David. Más tarde, David le da la opción de dejar a Mark y venir con él, sin embargo, ella elige regresar con Mark.

En la actualidad, los Wallace discuten la posibilidad de un divorcio. Cuando pasan la noche en un hotel, Mark está absorto en el trabajo y presta poca atención a Joanna. Llegan a la casa que Mark diseñó para el conde y la condesa de Florac en el ficticio Cap Valéry. Allí hay una fiesta. Durante la misma, Mark recibe una llamada de un cliente potencial, Hal Van Benius, quien dice que lo ha contratado para un trabajo que requerirá que Mark esté en los Estados Unidos durante dos años. Mark y Joanna se escapan de la fiesta. Mientras conducen por el bosque, admiten el uno al otro que, a pesar de su frecuente infelicidad y su infidelidad pasada, se aman y nunca podrían separarse.

Más tarde, la pareja viaja a Roma para encontrarse con Van Benius. En la frontera entre Francia e Italia, Mark cree que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo sostiene y se lo deja en el volante mientras él busca en el maletero. Se llaman mutuamente "perra" y "bastardo" y conducen hacia Italia.

• Audrey Hepburn como Joanna Wallace
• Albert Finney como Mark Wallace
• Kathy Chelimsky como Caroline Wallace
• Eleanor Bron como Cathy Maxwell-Manchester (de soltera Seligman)
• William Daniels como Howard Maxwell-Manchester
• Gabrielle Middleton como Ruth Maxwell-Manchester
• Claude Dauphin como Maurice Dalbret
• Nadia Gray como Françoise Dalbret
• Georges Descrières como David
• Dominique Joos como Sylvia Urbino
• Jacqueline Bisset como Jackie
• Judy Cornwell como Pat Wainwright
• Irène Hilda como Yvonne, condesa de Florac
• Roger Dann como Gilbert, conde de Florac
• Mario Verdon como Nikos Palamós
• Carol van Dyke como Michelle, la amante de Palamós
• Libby Morris como la americana en la fiesta
• Karyn Balm como Simone

Raphael concibió la idea de Two for the Road en 1963 mientras conducía con su esposa de Londres a Roma. Este fue un viaje que la pareja había hecho muchas veces a lo largo de su relación, primero haciendo autostop y ahora conduciendo un coche caro. Se describió a sí mismo pensando durante el viaje: "imagínense si nos hubiéramos adelantado en la carretera hace diez años. Diez años parecían mucho tiempo en aquellos días. Entonces dije, 'espera un minuto. Eso es una película'". ^[5] Raphael le planteó la idea al productor Joseph Janni , con quien estaba trabajando en ese momento en la película Darling , dirigida por John Schlesinger . Janni pensó que era una buena idea, pero no la llevó a cabo.

Después de Darling , Norman Panama le pidió a Raphael que escribiera el guion de Not with My Wife, You Don't!. Raphael le dijo a su agente que era una "historia vulgar y banal" y que no podía hacerlo, pero su agente lo persuadió de aceptar el proyecto, que le pagaría £ 9,000. No mucho después de que comenzó a escribir, Raphael decidió que tenía que abandonar la película, a pesar de que incumplir el contrato podría costarle su reputación en la industria cinematográfica. Raphael se reunió en Londres con Panama, quien accedió a dejarlo ir. Durante la reunión, Panama mencionó que en una cena reciente Stanley Donen había expresado su elogio por el guión de Nothing but the Best . En la fiesta, Donen le había dicho a Panama sobre Raphael, "Eres un hijo de puta afortunado. ¿Por qué no lo tengo?" ^[6] Panama se ofreció a pedirle a Donen que llamara a Raphael.

Después de hablar por teléfono, Donen y Raphael se conocieron en Londres en 1964. Raphael ha dado diferentes versiones de cuándo le sugirió la idea de Dos en la carretera a Donen. En un caso, afirmó haberlo mencionado en su primera reunión, ^[7] y en otro dijo que él y Donen yendo y viniendo por un tiempo antes de que él lo mencionara. ^[6] En cualquier caso, Donen estaba intrigado por el concepto y le dio a Raphael $ 40,000 para escribir el guion. Una vez que el proyecto estaba en marcha, Donen telefoneó a Audrey Hepburn para ver si estaba interesada en él. Habiendo terminado el fallido Paris When It Sizzles , que utilizó parte de la misma narración no lineal que Raphael pretendía para Dos en la carretera , no quería participar. ^[8] No obstante, Raphael y Donen decidieron seguir adelante con el guion.

La historia no era autobiográfica, sino que estaba inspirada en el propio matrimonio de Raphael. Dijo que los acontecimientos de la historia estaban "basados ​​principalmente en las experiencias de mi esposa y mías, pero con un cierto grado de expansividad. No son necesariamente cosas que sucedieron, sino lo que podría haber sucedido". ^[8] Raphael escribió el primer borrador del guion en el otoño de 1964 mientras se alojaba con su familia en un apartamento en la Via Francesco Ferrara en Roma. ^[9] Para componer la obra, escribió escenas individuales en tarjetas y luego las reorganizó en el suelo, creando un efecto de mosaico. Raphael envió el guion mecanografiado a Donen en Inglaterra el miércoles 11 de noviembre. Después de leer el guion, Donen telefoneó el viernes 13 de noviembre para decirle que pensaba que era el mejor guion que había leído nunca. ^[10] A pesar de su rechazo anterior, Donen envió el guion a Hepburn, quien aceptó reunirse en Suiza para discutirlo. En enero de 1965, Donen y Raphael volaron a Suiza para reunirse con Hepburn en su casa de Bürgenstock e intentar convencerla por segunda vez de que trabajara en la película. Cuando se conocieron, Hepburn les dijo a los hombres: "No quiero decir demasiado sobre lo mucho que me gusta el guion de Two for the Road , en caso de que avergüence a Frederico". ^[11] Sin embargo, a Hepburn le preocupaba el efecto que tendría en su imagen pudique interpretar un papel que incluía desnudez, sexo prematrimonial y adulterio. ^[12] Donen y Raphael apaciguaron sus temores y la convencieron de aceptar el papel. ^[8] Hepburn firmó por 750.000 dólares, su tarifa estándar en ese momento. ^[13]

Donen llevó la película inicialmente a Universal , que había distribuido sus dos películas anteriores. Su primera opción para el protagonista masculino fue Paul Newman , a quien le envió el guion. Newman rechazó el papel con el argumento de que era una "película de director" no adecuada para una estrella importante. ^[14] Después del rechazo de Newman, Universal abandonó el proyecto. Dado que ya había firmado un contrato con Hepburn, Donen no pudo abandonar el proyecto y se vio obligado a buscar otro estudio. Se las arregló para asegurar el respaldo de Richard D. Zanuck en Twentieth Century-Fox . Zanuck le dio a la película $ 5 millones para trabajar, y le explicó a Donen que el presupuesto del estudio para los Óscar de 1966 se dedicaría al Doctor Dolittle . ^[15] La segunda opción de Donen para el papel principal masculino fue Albert Finney, quien firmó a principios de septiembre de 1965 por $ 300,000. En ese momento, el único crédito importante de Finney era Tom Jones , y era en gran parte desconocido en los Estados Unidos. Donen dijo más tarde que estaba bastante nervioso por darle el papel a Finney. En diciembre de 1965, Hepburn se quedó embarazada, lo que retrasaría el rodaje al menos un año. Sin embargo, en enero de 1966 sufrió un aborto espontáneo, lo que permitió que la película siguiera adelante. ^[14]

Finney y Hepburn nunca se habían conocido, por lo que Donen organizó un almuerzo para ellos en París. En la reunión, Finney llevó consigo a un amigo y durante la primera parte de la comida fingió ser un homosexual afeminado. Donen dijo que "durante todo el almuerzo, Audrey se quedó con la boca abierta". ^[16] Incapaz de contenerse más, Finney se echó a reír y abandonó la actuación. La broma sirvió para romper el hielo entre los dos protagonistas. ^[17]

Después de ver la película A Thousand Clowns , Donen decidió en el acto ofrecer los papeles de la pareja estadounidense a William Daniels y Barbara Harris . En ese momento, Daniels y Harris estaban en el musical On a Clear Day You Can See Forever . Daniels aceptó el papel, pero Harris lo rechazó para seguir apareciendo en el musical. El papel de la esposa fue en su lugar para la actriz inglesa Eleanor Bron. Antes de que Daniels volara a Francia para filmar, Donen le ordenó que comprara dos chaquetas de madrás para que las usara su personaje. Las ostentosas chaquetas, un elemento básico de la moda de la Ivy League , acentuarían los rasgos de " estadounidense feo " del personaje de Daniels. ^[18] El papel de la hija de la pareja estadounidense, Ruth, fue para la actriz infantil Kathy Chelimsky. Cuatro años antes, el hermano mayor de Kathy, Thomas Chelimsky, había interpretado el papel de Jean-Louis Gaudel en la colaboración anterior de Donen y Hepburn, Charade .

El rodaje de Two for the Road comenzó el 3 de mayo de 1966, el día antes del 37 cumpleaños de Hepburn. En ese momento, el matrimonio de Hepburn con Mel Ferrer se estaba desmoronando. Durante la producción, ella se fue sola a Francia mientras Ferrer eligió quedarse en Tolochenaz con su hijo, Sean Ferrer , y negociar la producción de Wait till Dark . Donen señaló sobre Hepburn que "estaba muy nerviosa cuando comenzamos a filmar. Fue Albert quien la ayudó a sentirse cómoda". ^[19] Finney, que provenía de un entorno de clase trabajadora del norte , era en muchos sentidos la antítesis de la aristocrática Hepburn y fue capaz de sacar a relucir un lado previamente invisible de su personalidad. A medida que avanzaba el rodaje, los dos se volvieron cada vez más cercanos y pasaban gran parte de su tiempo juntos fuera del trabajo, saliendo a comer y bailar por las noches. ^[20] Finney reflexionó más tarde sobre su relación, explicando: "Al hacer una escena con ella, mi mente sabía que estaba actuando, pero mi corazón no, ¡y mi cuerpo ciertamente no! Al interpretar una escena de amor con alguien tan sexy como Audrey, a veces llegas a ese límite donde la fantasía y la realidad se difuminan. [...] El tiempo que pasé con Audrey es uno de los más cercanos que he tenido". ^[21] Finney bromeaba regularmente con Hepburn, llamándola "Audrey de mal gusto" y "Audrey Sunburn". ^[22] El autor Irwin Shaw , que visitó el set, dijo de Hepburn: "ella y Albie tenían esta cosa maravillosa juntos, como un par de niños con una taquigrafía perfecta de chistes y referencias que excluían a todos los demás. Era como un hermano y una hermana en su adolescencia. Cuando Mel estaba allí, Audrey y Albie se volvían bastante formales y un poco incómodos, como si ahora tuvieran que comportarse como adultos". ^[23]

La naturaleza de la relación de Finney y Hepburn o cómo terminó nunca fue revelada. Una fuente anónima contó que "si [Albert] y Audrey hicieron el amor, entonces fueron discretos al respecto. Pero nadie dudó de la calidez entre ellos". ^[24] Charles Higham escribió que "William Daniels [...] dice que no negaría (aunque en realidad no lo sabía) que Audrey y Albert eran amantes". ^[25] Según el biógrafo Donald Spoto , cuando terminó el rodaje a principios de septiembre de 1966, Ferrer amenazó a su esposa con el divorcio si no terminaba la relación. Como el divorcio se habría presentado sobre la base de su infidelidad, Hepburn correría el riesgo de perder la custodia de su hijo. Spoto dijo que, en ese momento, "todos a su alrededor notaron una expresión temerosa y una ansiedad nerviosa que incluso Finney fue incapaz de aliviar". ^[26] Sean Ferrer explicó más tarde: "Recuerdo que había una tensión en el matrimonio de mis padres en ese momento. Solo años después me di cuenta de que era porque ella estaba teniendo una aventura con Finney durante la realización de esa película". ^[27] Hepburn permaneció en silencio sobre la relación, aunque Finney se lo insinuó a sus amigos. Robert Sallin afirmó que Finney le contó sobre la aventura y dijo que Hepburn era "más bien como una flor que se abre y luego, cuando llegó su esposo, la flor se cerró y se marchitó". ^[28] El compañero de Hepburn más tarde en la vida, Robert Wolders , dijo que "Audrey se preocupaba mucho por Finney. Fue el comienzo de un nuevo período de su vida". ^[29]

La cercanía de Hepburn y Finney durante la realización de la película se tradujo en sus actuaciones. Donen dijo más tarde: "Ni siquiera conocía a la Audrey que vi durante la realización de esta película. Me abrumaba. Era tan libre, tan feliz. Nunca la había visto así. ¡Tan joven! Supongo que era Albie". ^[30] Hepburn, que tenía más de 40 años y se sentía insegura por su "terrible delgadez", se sentía incómoda haciendo algunas de las escenas de playa en las que debía llevar traje de baño. Sin embargo, Finney la convenció diciéndole: "Eres realmente un espectáculo, Audrey". ^[31] Donen también tuvo dificultades para convencer a Hepburn de que hiciera la escena en la villa Dalbret donde la arrojan a la piscina. A los nueve años, Hepburn se había enredado los pies en las malas hierbas de un estanque y casi se ahoga, y siguió teniendo miedo al agua toda su vida. Después de tres días de persuadirla y negarle su pedido de un doble de cuerpo, Donen logró que hiciera la escena, aunque con dos asistentes esperando para sacarla después de la toma. ^[32]

Las escenas de Dalbret se filmaron en una villa en L'Oumède, Ramatuelle . En el verano de 1968, la misma villa se utilizó como locación principal en la película La Piscine , protagonizada por Alain Delon y Romy Schneider . La escena en la que Schneider está de pie junto a Delon en la terraza de la piscina puede haber sido tomada prestada de la escena de Two for the Road donde Finney está de pie junto a Hepburn.

En el diálogo, Joanna dice que Mark nació en 1933, sin embargo, más allá de eso, Raphael no proporcionó ninguna información de fondo sobre sus personajes. Donen inventó varios detalles biográficos que se revelan en el pasaporte que usan los Wallace en su viaje de 1959. El pasaporte muestra que Mark nació el 22 de agosto de 1933 en Chester , mientras que Joanna nació el 11 de julio de 1936 en Brentford . La ocupación de Joanna aparece como "ama de casa", lo que contradice el guion, cuando más tarde dice "cuando llego a casa del trabajo, está oscuro como boca de lobo". En ese momento, su residencia aparece como Surrey . El detalle del olvido de Mark se inspiró directamente en el propio Raphael.

Gran parte del diálogo tuvo que ser grabado nuevamente debido al sonido de los generadores al aire libre en el set. Sin embargo, en el momento de la posproducción, Jacqueline Bisset se había ido a los Estados Unidos para hacer The Detective . Donen contrató a otra actriz para leer los papeles de Bisset e intentó obtener una coincidencia lo más cercana posible. En consecuencia, la voz de Bisset en la película no es la suya.

• Ruta D10 por Poste électrique du Plessis-Gassot , Val-d'Oise (accidente de autobús)
• Acueducto de Maintenon
• Catedral de Nuestra Señora de Senlis
• Tour-paloma, Bussy-Saint-Georges
• Étangs de Commelles (autostop)
• Hotel de la Poste, ciudad no identificada (primera noche juntos)
• Ruta D27, Rayol-Canadel-sur-Mer (llegada al Mediterráneo)
• Plage du Pin Parasol, Saint-Tropez (atardecer en la playa)
• Plage des Brouis, La Croix-Valmer (nadar en la playa)

• Route de Férolles, Chevry-Cossigny (parada en la carretera)
• Castillo de Chantilly
• Pl. la Fontaine, Villeneuve-le-Comte (separada de la Maxwell-Manchesters)

• Port Lympia, Niza (Port de Dieppe )
• Embarcadero de ferry en Guernes
• Castillo de Villette , Condécourt (Dominio Saint-Just)
• Villa en L'Oumède, Ramatuelle (villa Dalbret)

• Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Gassin
• Puente sobre el Vésubie en Béringuier, Utelle
• Hotel du Comtat, 2 Place de la Liberté, Le Luc

• Castillo de Grimaud (enfrentamiento con David)
• Restaurante Leï Mouscardins, Rue Portalet, Saint-Tropez (almuerzo con David)

• Église Notre-Dame-de-l'Assomption d'Auvers-sur-Oise (boda en Romney Marsh )
• Aeropuerto de Lydd , Kent
• Étangs de Commelles (pelea en el Mercedes)
• Castillo de Chaumontel, Valle del Oise
• Club de playa Le Beauvallon, Grimaud
• Ruta Forestière de Gigaro, La Croix-Valmer (conduciendo después de la fiesta)
• Obélisque de Villeneuve-le-Comte (rotonda)
• Plage de Gigaro, La Croix-Valmer (frontera entre Francia e Italia)

Escenas de estudio filmadas en Victorine Studios , Niza, y Studios de Saint-Maurice, Saint-Maurice

Durante el rodaje de Two for the Road , Donen y Hepburn acordaron que Henry Mancini debería escribir la banda sonora de la película. Mancini había compuesto la banda sonora de la colaboración anterior entre Donen y Hepburn, Charade de 1963. Hepburn le envió un cable a Mancini y le escribió: "Querido Hank, ¿no podrías hacer la música? No podía imaginar a nadie más que tú componiendo la banda sonora". ^[33] Mancini señaló que esta fue la única vez en su carrera que un actor, en lugar de un director, le había pedido que escribiera para una película. Después de leer el guion, Mancini le dijo a Donen: "No le encuentro ni pies ni cabeza a esto", a lo que Donen respondió: "Cuando lo veas en la pantalla será mucho más obvio: el cambio de ropa, el cambio de autos". ^[34] En ese momento, Mancini estaba deprimido por la muerte de su padre. La canción principal que escribió para Donen fue descrita como una "melodía bastante triste, que sonaba más bien herida, que intentaba evocar los arrepentimientos de los personajes de la película pero que más bien complacía los suyos propios". ^[33] Donen rechazó la canción después de escucharla y comunicó que quería una canción de carretera, no una canción de amor.

Como pocas veces había sido rechazado por su trabajo, Mancini escribió una nueva canción que tenía "más notas" y una "tensión subyacente". ^[35] El nuevo tema que escribió Mancini satisfizo todos los requisitos de Donen y se convirtió en su favorito personal de las canciones que había escrito. ^[36] Para evocar el entorno francés de la película, Mancini arregló partes de acordeón y violín en el tema principal. El solo de violín fue interpretado por el icónico violinista de jazz francés Stéphane Grappelli , a quien Mancini llama "Mr Grappelli" en la partitura. La partitura final incluyó 37 pistas, en comparación con las 32 de Charade . ^[36] Mancini grabó la banda sonora en Londres.

Después de que se completó la película, Leslie Bricusse escribió la letra de la canción principal. Luego, Mancini volvió a grabar partes de la banda sonora en los estudios RCA en Hollywood, sin Grappelli, para usarlas en el álbum de la banda sonora "Music from" que se lanzó en RCA Records . Mancini lamentó haber hecho las segundas grabaciones, diciendo: "Probablemente no debería haberlo hecho, pero estaba atrapado en un monstruo de mi propia creación". ^[37] La ​​versión vocal del tema aparece en la banda sonora, pero no en la película. En los años posteriores, artistas como Andy Williams , Peggy Lee , Pat Metheny , Dave Grusin y Seth MacFarlane han grabado el tema.

Two for the Road se estrenó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 27 de abril de 1967 y estuvo en cartel hasta el 24 de mayo. Fox eligió el cine por su asociación anterior con películas de Donen; Cover Girl , On the Town , Singin' in the Rain y Charade se habían estrenado en el Radio City. Donen luchó con el estudio por la reserva, ya que creía que Two for the Road era una película demasiado íntima para un recinto tan grandioso. ^[16]

La película se estrenó en Gran Bretaña el 31 de agosto de 1967 en el Odeon Leicester Square . Ese mismo día, Hepburn y Ferrer anunciaron a la prensa que se separaban. ^[38] Los medios especularon que se trataba de un truco publicitario para coincidir con el estreno de la película, aunque más tarde se enteraron de que la separación era genuina.

En el New York World Journal Tribune , Judith Crist escribió: " Two for the Road es una de esas cosas raras, una comedia para adultos hecha y para adultos, brillante, frágil y sofisticada, subrayada por la coherencia y la emoción honesta. Y, lejos de ser una coincidencia, es una película compleja y hermosamente hecha, que llena los ojos y atrapa, con una Audrey Hepburn 'nueva' (mod y no Givenchy) que muestra su profundidad y alcance como actriz, demasiado descuidada durante demasiado tiempo". Time escribió: "Abandonando la escuela Givenchy y la frescura de los duendes, Audrey Hepburn es sorprendentemente buena como una jovencita de Virginia Woolf que se ha ganado su cuota de cicatrices en la guerra en la jungla entre los sexos. Como su compañero, Albert Finney no es tan afortunado, y parece curiosamente poco comprensivo al ayudar a convertir su matrimonio en una pelea de todos contra todos". ^[39] El Independent Film Journal dijo: "La señorita Hepburn se mueve con rapidez pero delicadeza a través de todas las manifestaciones de la virginidad, el matrimonio y la feminidad, sin perderse ninguna de las etapas intermedias. Es delicada y receptiva en su actuación, alternativamente seductora y agresiva, tocando el tema de las alegrías y agonías del amor con su empuñadura femenina". Mientras tanto, Rex Reed escribió que " Two for the Road es quizás la mejor película estadounidense de 1967", y que el público sería recompensado con "dos de las actuaciones más brillantes, de Audrey Hepburn y Albert Finney, jamás capturadas en la pantalla".

El Monthly Film Bulletin fue un poco más crítico y dijo que "a pesar de sus adornos de alto tono, una película como esta debe mantenerse o caer por sus estrellas, y los actores principales aquí valen la pena ser vistos, incluso si nunca son capaces de meterse en la piel de los personajes que interpretan". Hollis Alpert, en Saturday Review , criticó el reparto y dijo que "la señorita Hepburn se ve perjudicada durante sus períodos más inmaduros por el hecho de que ahora es una ingenua claramente envejecida" y que "Finney parece demasiado joven para interpretar a un arquitecto maduro". Variety describió la película como "un viaje despreocupado por la vida matrimonial con la magnífica interpretación de Audrey Hepburn llevando al pesado Albert Finney la mayor parte del camino". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio cuatro estrellas a la película y escribió: "Es una película elegante, completamente profesional y muy fluida, pero es precisamente porque Donen y sus asociados son artesanos experimentados que nunca se rebajan a lo obvio. Hacen de Dos en la carretera dos cosas: un romance al estilo de Hollywood entre personas hermosas y una historia honesta sobre seres humanos reconocibles. Yo la llamaría Un hombre y una mujer para adultos". ^[40]

En Film Quarterly , Stephen Farber escribió que "una de las cosas más atractivas de la película es que difumina la línea entre arte y entretenimiento que mucha gente desearía que fuera más fácil de trazar. Nadie va a llamar a Two for the Road una gran obra de arte cinematográfico: es demasiado bonita, demasiado encantadora, a veces demasiado sentimental. Pero si descartas la película como 'mero ​​entretenimiento', descartas una de las pocas películas realizadas en cualquier lugar en los últimos años que ofrece un tipo diferente de experiencia cinematográfica y que exige a su audiencia". ^[41] Farber también elogió el tratamiento del tiempo en la película, diciendo que "es la primera película que conozco que comunica de manera convincente la sensación del paso del tiempo, de los años realmente vividos. [...] El caleidoscopio de tiempo líquido y emoción de Two for the Road nos deja sin palabras, nos da la sensación de que la vida realmente cambia mientras la vemos". ^[42]

La crítica más crítica llegó el día después del estreno, escrita por Bosley Crowther en el New York Times . Crowther escribió: "Hay algunos momentos preciosos de encanto romántico en este amargo relato de discordia doméstica en un entorno que no debería inspirar nada más que deleite. Y por eso hay que aprovecharlos para el entretenimiento que se puede obtener y soportar el tedio de gran parte de la película". ^[43] Es posible que la crítica de Crowther fuera prejuiciosa, ya que él y Donen habían chocado en una conferencia de prensa previa a la proyección varios días antes. Después de que Crowther llamara a la película "basura comercial estadounidense", Donen lo reprendió públicamente diciendo "en lo que a mí respecta, no eres más que un hijo de puta imposible". ^[44]

En una entrevista en 1973, Donen criticó algunas de las decisiones que tomó en la película. Relató: "De alguna manera extraña, no creo que Two for the Road tenga éxito en sí misma porque me acobardé. Debería ser una película mucho más seria de lo que es, porque realmente es una película que examina la base de la relación marital, a diferencia de Indiscreet , que es una burbuja de película romántica. Two for the Road intenta examinar verdaderamente el matrimonio, pero lo hice demasiado entretenido y realmente no lo investigué tan profundamente como uno podría haberlo hecho dentro del contexto con el que estábamos trabajando. Me culpo a mí mismo y solo a mí, realmente. Pero sí, creo que es una buena película; no estoy tratando de rapear Two for the Road , pero si pudiera haberlo hecho de nuevo, podría haberlo hecho mejor". ^[45]

Stephen M. Silverman escribió sobre la película: "Sea cual sea la forma en que uno se acerque a Two for the Road , resiste la prueba del tiempo como el mejor trabajo de Stanley Donen. Es la película sobre la que los estudiantes de cine más piden hablar con él. Es su película más personal y la más apasionada. Se mueve a su ritmo. Refleja su originalidad. Y es una película que tiene un lirismo propio". ^[46] En retrospectiva, Donen criticó a Finney por la falta de afecto que Mark Wallace muestra por su esposa. Donen dijo: "Salió un poco unilateral, como si fuera una mierda, y no se suponía que lo fuera". ^[46] Por otro lado, Donen pensó que la actuación de Hepburn fue la mejor de su carrera. Explicó: "el papel requería una profundidad de emoción, cuidado, anhelo y madurez que Audrey nunca había interpretado antes. Ella dio lo que creo que es su mejor actuación". ^[47] Raphael comentó más tarde: "Soy un poco parcial, pero no creo haber visto nunca una actuación más manifiestamente digna de un Oscar, si eso importa, que la de Audrey en Two for the Road ". ^[48]

Uno de los biógrafos de Hepburn, Charles Higham , escribió que "la película iba a alcanzar un nivel extraordinario de intensidad emocional, tanto más notable porque estaba oculta en el humor. La representación que Audrey hizo de una gama de emociones como la aparentemente despreocupada Joanna Wallace presagiaba un sorprendente avance para ella como actriz, y esta fue quizás su mejor actuación en la pantalla. En una secuencia en el sur de Francia, mientras corría entre lágrimas por un jardín hacia una piscina seguida por Mark Wallace (Albert Finney), se mostró sorprendentemente abierta en su expresión de dolor personal". ^[49]

Drew Casper dijo: "El diálogo de Raphael está magníficamente elaborado: agudo en el personaje, ingenioso, fecundo con pausas y silencios pinterescos que significan tanto como las palabras y son, sobre todo, muy conmovedores". ^[50] Resumió la película diciendo: "hoy, Two for the Road es considerada como una de las mejores comedias dramáticas románticas que han salido de Hollywood y goza de un estatus de culto, vista una y otra vez por esteticistas de cine, estudiantes y entusiastas". ^[51]

Según los registros de Fox, la película necesitaba recaudar 8.950.000 dólares para alcanzar el punto de equilibrio, y recaudó 7.200.000 dólares. ^[52]

El "vestido de disco" diseñado por Paco Rabanne que Hepburn usa en la escena de la fiesta en casa es propiedad del Museo Riverside en Glasgow . ^[53] La tiara de pasta que usó en la escena donde Joanna y Mark regresan a la casa Dalbret después de la gala se vendió en 2017 en Christie's por 43.750 libras esterlinas. ^[54]

El Mercedes-Benz 230 SL de 1965 con volante a la derecha que se utilizó en la película era el coche personal de Donen. En la película, el coche lleva la misma matrícula, MML 303C, que el 230 rojo que se utilizó en Arabesque . No está claro si era el mismo coche y estaba repintado de blanco, o si era un coche diferente que compró después de que se filmara Arabesque . Se desconoce el paradero actual del coche.

• Nominación al premio Oscar 1968 al mejor guión original (Frederic Raphael)
• Nominación al premio BAFTA de cine de 1968 al mejor guión británico (Frederic Raphael)
• 1968 Premio del Círculo de Escritores de Cine a la Mejor Película Extranjera (Mejor Película Extranjera) ganado
• Nominación al premio Directors Guild of America de 1968 por logros sobresalientes como director (Stanley Donen)
• Nominación al Globo de Oro 1968 como mejor actriz de cine (Audrey Hepburn)
• Nominación al Globo de Oro 1968 a la mejor banda sonora original (Henry Mancini)
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1967 - Concha de Oro a la Mejor Película (Stanley Donen) Ganó
• Ganador del premio al mérito del Gremio de Guionistas de Gran Bretaña de 1967 al mejor guión original británico (Frederic Raphael) ^[55]
• 2002 Ocupa el puesto 57 en la lista 100 años... 100 pasiones del American Film Institute

• Guión de Two for the Road en Internet Archive
• Dos en la carretera en IMDb
• Dos en la carretera en la base de datos de películas TCM
• Dos en la carretera en AllMovie
• Two for the Road en el catálogo de largometrajes del AFI