Tumba de Philippe Pot

Tumba de Philippe Pot
Material	Caliza , pintura , plomo , oro.
Tamaño	Altura: 260 cm (100 in) Ancho: 181 cm (71 in) Profundidad: 167 cm (66 in) Cada pleurante mide entre 135 cm (53 pulgadas) y 145 cm (57 pulgadas) de alto [1] [2]
Creado	C.  1480
Periodo/cultura	Renacimiento del Norte
Ubicación actual	Museo del Louvre , París
Identificación	RF 795 [1]

La tumba de Philippe Pot es un monumento funerario de tamaño natural , actualmente en exposición en el Louvre , París. Fue encargada por el líder militar y diplomático Philippe Pot para su entierro en la capilla de Saint-Jean-Baptiste en la Abadía de Cîteaux , Dijon , Francia. Su efigie lo muestra recostado sobre una losa, con las manos levantadas en oración y vistiendo una armadura y una túnica heráldica . Los ocho dolientes ( pleurantes ) están vestidos con capuchas negras y actúan como portadores del féretro que lo llevan hacia su tumba. Pot encargó la tumba cuando tenía alrededor de 52 años, unos 13 años antes de su muerte en 1493. Las detalladas inscripciones escritas en los lados de la losa enfatizan sus logros y posición social.

Pot era ahijado de Felipe el Bueno y se convirtió en caballero del Toisón de Oro . Sirvió a las órdenes de dos de los últimos duques Valois de Borgoña , Felipe el Bueno y Carlos el Temerario . Después de la derrota de este último a manos de René II, duque de Lorena , en la batalla de Nancy en 1477, Pot cambió su lealtad al rey francés, Luis XI , quien finalmente lo nombró gran senescal de Borgoña. Más tarde sirvió a las órdenes del hijo de Luis, Carlos VIII .

La tumba está hecha de piedra caliza , pintura, oro y plomo . Está registrado que se completó en 1480, pero no hay mención de sus diseñadores o artesanos. Los historiadores del arte generalmente citan a Antoine Le Moiturier como el diseñador más probable de los pleurantes, basándose en evidencia circunstancial que incluye similitudes con otras de sus obras conocidas. ^[3] El monumento fue robado durante la Revolución Francesa y, después de cambiar de manos varias veces, se colocó en un jardín privado en Dijon en el siglo XIX. Desde 1899 ha estado en la colección del Museo del Louvre , donde está en exhibición permanente. La tumba se sometió a una importante restauración entre 2016 y 2018.

Philippe Pot nació en 1428 en el castillo de la Rochepot , en las afueras de Dijon , en la actual Francia. La región formaba entonces parte del ducado de Borgoña y su padre, Jacques, era consejero y funcionario de alto rango del duque Felipe el Bueno . ^{[4] [5]} Pot fue criado y educado en la corte de Borgoña. Fue un erudito y bibliófilo, ^[4] y sirvió durante los años políticamente tensos de los dos últimos duques Valois de Borgoña, Felipe el Bueno ( r.  1419-1467 ) y Carlos el Temerario ( r.  1467-1477 ). Durante este período, ascendió hasta convertirse en caballero del Toisón de Oro y señor de La Rochepot (su hogar ancestral) y Thorey-sur-Ouche en Borgoña. ^[4] Fue fundamental en la organización del compromiso de Carlos con Catalina de Francia y el segundo matrimonio con Isabel de Borbón . ^[6]

Poco después de la derrota y muerte de Carlos en enero de 1477 en la batalla de Nancy , Borgoña quedó bajo control francés, y Pot aparentemente cambió su lealtad a Luis XI , rey de Francia ( r.  1461-1483 ). Sospechando de su asociación con Luis, la hija de Carlos e Isabel, María de Borgoña, lo expulsó de su reino y de la corte de Lille en junio de 1477. En desgracia, huyó a la entonces ciudad francesa de Tournai , y fue expulsado de la Orden del Toisón de Oro en 1481. ^[4]

En agosto de 1477 viajó en representación de Luis a Lens , en el norte de Francia, para negociar una tregua con María y su marido y cogobernante, Maximiliano de Austria . La tregua se firmó el 8 de septiembre y Luis finalmente lo nombró gran senescal de Borgoña. Tras la muerte del rey en 1483, Pot sirvió bajo el mando del hijo de Luis, Carlos VIII ( r.  1483-1498 ). ^{[4] [7]} Pot murió en Dijon el 20 de septiembre de 1493, a los 65 años, después de haber hecho planes detallados para su lugar de entierro, monumento funerario y epitafio . ^{[8] [9]}

Los planos de la tumba de Pot aparecen por primera vez en los registros históricos el 28 de agosto de 1480, cuando Pot pagó al abad de la abadía de Císter , Jean de Cirey, mil libras por un lugar de enterramiento en la capilla de la abadía de Saint-Jean-Baptiste. Aunque se desconocen las fechas de su construcción, se supone generalmente que fue entre 1480 y 1483 dado que las inscripciones mencionan acontecimientos posteriores a la muerte de Carlos el Temerario en enero de 1477 y mencionan a Luis XI como rey. ^[9] El lema de Pot " Tant L. vaut, était " (Tanto valía) fue pintado en varios lugares dentro de la capilla. ^{[9] [10]} El suelo de la capilla Jean-Baptiste está revestido de hileras de tumbas medievales, aunque pocas están marcadas. Fue colocado en la esquina del brazo sur del crucero de la capilla . Fue enterrado debajo de su monumento, ubicado a la izquierda del altar. ^[9]

El monumento de Pot fue una de las últimas tumbas de estilo borgoñón, cuyas características incluyen a los difuntos con rostros naturalizados, ojos abiertos y ángeles sobre sus cabezas. ^[2] La representación de los dolientes ( pleurants ) es su motivo definitorio. El estilo comenzó con la tumba de Felipe el Temerario (fallecido en 1404), construida por los escultores Jean de Marville (fallecido en 1389) y Claus Sluter (fallecido en 1405/6) a partir de 1381, para la Cartuja de Champmol , en las afueras de Dijon. ^{[11] [12]} Descrita por el historiador de arte Frits Scholten como "una de las tumbas más magníficas de la Baja Edad Media", ^[12] su innovación fue transformar a los dolientes de las anteriores figuras estáticas y sin emociones a, según el historiador de arte John Moffitt, llorones individualizados que "se tambalean hacia adelante en angustia mutua mientras rezan a perpetuidad por el alma del difunto duque". ^[13] Este tratamiento fue copiado y desarrollado a menudo durante el siglo siguiente. ^{[14] [15]} En el momento del encargo de Pot, las figuras se habían vuelto mucho más grandes (las de Sluter tienen una altura promedio de 40 cm (16 pulgadas)) y estaban independientes en lugar de adosadas al monumento. ^{[13] [16]}

Pot encargó su tumba unos 13 años antes de morir, y durante la construcción no se indicó la fecha de su muerte; la actual probablemente se añadió en el siglo XIX. ^[9] Las extensas inscripciones de la tumba indican que deseaba dejar constancia de su importancia y prosperidad, y explicar su cambio de lealtad a Luis XI. Probablemente contrató primero a un pintor para acordar un diseño general y luego contrató a albañiles, escultores y artesanos para construir la tumba. ^[17]

El monumento está hecho de piedra caliza. ^[1] La efigie de Pot está tallada en bulto redondo para que pueda verse desde todos los lados. ^[18] Su piel está pintada de bermellón y blanco plomo . ^[19] Su cuerpo reposa sobre una losa y su cabeza está encajada dentro de un cojín de piedra. Está vestido con una túnica , una armadura de plata decorada con un peto dorado y un casco de caballero . ^[20] Los ojos de Pot están abiertos y sus manos están entrelazadas en oración. Una espada yace a su lado y sus pies descansan sobre un animal marrón de especie incierta; ^[21] como resultado de una restauración poco comprensiva antes de la era de la fotografía del animal y los pies, los historiadores del arte no están de acuerdo sobre si el animal es un león o un perro, y existen interpretaciones conflictivas en cuanto a su iconografía. ^[20] La mayoría lo ve como un perro, un símbolo tradicional de fidelidad en el arte funerario de Borgoña. ^{[22] [23]}

Los escudos de armas de su escudo y de los dolientes están pintados en una variedad de colores, entre ellos el dorado, el blanco, el rojo, el azul y el negro. ^[19] Representan las insignias de sus familias ancestrales: Pot, Courtiamble, Anguissola, Blaisy, Guénant, Nesles y Montagu. La efigie no contiene los ángeles que suelen encontrarse en las tumbas contemporáneas del norte de Europa y que guían al difunto hacia el más allá. ^[20]

Los ocho dolientes que llevan la losa de Pot fueron tallados en piedra caliza que luego fue policromada , con cuatro tonos de pintura negra para sus túnicas y capuchas. ^{[1] [24] [25]} Sus formas rígidas y poses austeras dan la impresión del movimiento lento de una procesión fúnebre. ^[21] Su altura varía de 134 cm (53 in) a 144 cm (57 in), ^[26] un poco menos que el tamaño natural, lo que permite que la figura reclinada se alinee con la línea de visión del espectador. ^[21] El peso total de la losa de piedra está sostenido por una punta estrecha en un hombro de cada figura, una hazaña descrita por Jugie, como "magistral... en su audacia técnica". ^[7]

Los dolientes visten capas negras de cuerpo entero y capuchas hasta los hombros que cubren en su mayoría sus rostros. ^[21] Las capuchas los identifican como laicos que participan en un rito de entierro ceremonial que a menudo se celebraba en la región desde el siglo XIII al XVI. ^[27] Aunque los dolientes con capuchas negras no eran comunes en la escultura o la pintura contemporánea, se pueden encontrar en obras como la miniatura del " Oficio de los muertos " de mediados del siglo XV del manuscrito iluminado de Jean Fouquet , las " Horas de Étienne Chevalier ". ^[28] Cada uno lleva un escudo heráldico pintado y dorado que hace referencia a miembros específicos del linaje de Pot, lo que indica que el monumento es del tipo "tumba de parentesco". ^[29] Los cuatro escudos de la izquierda representan las heráldicas de Guillaume III Pot (dc 1390) y Raguenonde Guénant, la familia Cortiambles, la familia Anguissola y la familia de Blaisy. Los de la izquierda representan a los De Montagus y a los De Nesles, y a dos familias no identificadas. ^[30]

Aunque sus rostros están cubiertos en su mayor parte y, por lo tanto, no tienen rasgos individualizados, los dolientes tienen diferentes poses, escudos heráldicos y paños plegados. ^{[21] [31] La ropa contiene pliegues profundos y angulares, y parece influenciada por las obras de los} pintores neerlandeses tempranos de mediados del siglo XV, como Rogier van der Weyden (fallecido en 1464). Otras posibles influencias incluyen el relieve de cuatro monjes con las cabezas cubiertas en un lado corto de la tumba de Pierre de Bauffremont (fallecido en 1472), encargado en 1453 para su entierro planeado en Dijon, ^[32] y una tumba casi contemporánea en Semur-en-Auxois que probablemente era conocida por Philippe. ^[33]

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  Dolientes en un nicho, tumba de Juan Sin Miedo , atribuida al escultor español Jean de la Huerta , c. 1406
• 
  Oficio de difuntos de las Horas de Étienne Chevalier , Jean Fouquet , c. 1452–1460
• 
  Entierro , atribuido a Antoine Le Moiturier , 1490. Colegiata de Notre-Dame de Semur-en-Auxois . ^[34]

Las extensas inscripciones talladas en los bordes de la losa están en escritura gótica . ^[35] Están escritas en tres filas, cada una comenzando en el lado derecho de la cabeza de la efigie y terminando detrás de su cabeza en el lado opuesto. El texto describe su carrera con Felipe el Bueno y Carlos el Temerario, así como sus razones para cambiar de bando para servir bajo Luis XI y Carlos VIII después de la derrota de los borgoñones en Nancy en 1477. ^[35] La mayor parte del texto fue escrito antes de la muerte de Pot. Su año de muerte está registrado erróneamente como l'an mil ccccxci[v] ("en el año 149[4]"). ^{[36] [37]}

Los historiadores del arte no han identificado a los artistas o artesanos responsables del diseño y la construcción de la tumba. A menudo se sugiere que Antoine Le Moiturier (fallecido en 1495) probablemente diseñó a los pleurantes, dada la similitud de la representación sólida y rígida de sus ropas con las de los dolientes de Dijon que a menudo se le atribuyen. ^{[38] [39]} Se ha sugerido que Guillaume Chandelier, un pintor activo en Dijon en esa época, estuvo involucrado, aunque con pocas pruebas que lo respalden. ^{[40] [2]}

Los historiadores del arte suelen distinguir entre el diseño convencional de la efigie, la forma expresiva de los dolientes y la ingeniosa colocación de la losa en puntos estrechos sobre cada uno de sus hombros. ^{[17] [41]} Si bien es posible que un solo artista, que fuera a la vez pintor y escultor, supervisara la finalización de la tumba, la variación en la calidad de la escultura indica varias manos. El historiador del arte Robert Marcoux señala variabilidad en la habilidad y cree que partes de la escultura están tan escasamente detalladas que probablemente fueron completadas por miembros del taller. ^[42]

La tumba pasó por varios propietarios y lugares a lo largo de los siglos, y su compleja historia solo se reconstruyó por completo a mediados del siglo XX. ^[5] La primera vez que se mencionó como terminada fue en 1649 por Pierre Palliot, un librero e impresor de Dijon, cuando describió los escudos de armas y las inscripciones. El anticuario y coleccionista François Roger de Gaignières (fallecido en 1715) hizo dibujos de la tumba entre 1699 y 1700, que se perdieron y solo se conocen a partir de copias del artista Louis Boudan ( fl. 1687-1709); estos no son informativos ya que contienen inexactitudes. ^[43] La tumba fue nacionalizada durante los primeros años de la Revolución Francesa cuando el estado tomó posesión de todos los bienes de la iglesia. ^[5]

En algún momento entre 1791 y 1793, François Devosge , artista y director de la Escuela de Dibujo de Dijon, fue contratado para trasladarlo a la abadía benedictina de Saint-Bénigne . La siguiente mención se hizo en septiembre de 1808, cuando el conde Richard de Vesvrotte lo adquirió por cincuenta y tres libras , tras un proceso judicial contra el estado francés. Lo colocó bajo los árboles del jardín de su hôtel particulier (casa adosada), el Hôtel de Ruffey en el número 33 de la rue Berbisey en Dijon. ^{[45] [46]}

El hijo de Richard, Pierre, vendió la casa en 1850 y trasladó la tumba al castillo de Vesvrotte en Beire-le-Châtel , Côte-d'Or , ^[47] donde volvió a colocarse en un jardín al aire libre. Fue fotografiada por primera vez en una serie de fotolitografías encargadas por el hijo de Pierre, Alphonse Richard de Vesvrotte. Se publicaron en 1863 e inspiraron la pintura de 1875 del artista, anticuario y coleccionista Charles Édouard de Beaumont Au solei (o En la tumba de Philippe Pot ), que muestra a una pareja acostada al pie de la tumba en un prado rodeado de árboles. ^{[46] [48] [49]}

La familia Vesvrotte intentó vender la tumba algún tiempo después de la muerte de Richard en 1873. El estado francés intentó bloquear la venta, alegando que ya era propiedad pública, una reclamación que finalmente fue rechazada en 1886 por un tribunal de Dijon que otorgó la propiedad total al hijo de Pierre, Armand de Vesvrotte. ^{[50] [49]} Fue nacionalizada por el estado francés ese mismo agosto con el argumento de que era un " objeto de importancia histórica nacional ". ^[1] Fue adquirida para el Louvre en 1889 por el intermediario Charles Mannheim. ^{[5] [46]}

La tumba fue limpiada y restaurada varias veces en el siglo XIX, como lo demuestra la comparación con reproducciones anteriores, como un grabado que muestra los dedos de Pot muy dañados. ^[46] Los primeros dibujos muestran sus pies y el animal en muy malas condiciones hasta c. 1816. Algunas de las letras y palabras de la inscripción fueron restauradas antes de 1880 por el archivista Jean-Baptiste Peincedé. ^[1] La tumba se sometió a una importante restauración entre 2018 y 2019 en un proyecto dirigido por Sophie Jugie, directora del Departamento de Esculturas del Louvre. ^[7] Había estado en malas condiciones, cubierto por capas acumuladas de suciedad marrón alrededor de la heráldica, y tenía capas de brillo y alcohol polivinílico de limpiezas anteriores. La restauración fue precedida por un análisis técnico en profundidad realizado entre 2016 y 2017 por el Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia . Se quitaron las capas superficiales de lejía , brillo y suciedad marrón de los blasones , se limpió la piedra sin pintar y se eliminaron los añadidos de restauraciones anteriores. ^[51]

El monumento tuvo una influencia significativa en las tumbas funerarias posteriores. Transformó el tamaño y la colocación convencionales de los pleurantes, que anteriormente habían sido en su mayoría figuras relativamente pequeñas de pie en nichos . El motivo de ocho dolientes que llevan una losa de efigie se puede ver en las tumbas de Louis de Savoisy (fallecido en 1515) y Jacques de Mâlain (fallecido en 1527). ^{[27] [52]} La tumba fue fotografiada varias veces a mediados del siglo XIX antes de ser adquirida por el Louvre, ^[45] Fue retratada en 2010 por el escultor estadounidense Matthew Day Jackson en una instalación de madera y plástico que muestra a astronautas que llevan una caja de vidrio que contiene un esqueleto humano. ^{[53] [54]}

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• Entrada del catálogo del Louvre
• Fotografía del siglo XIX, sin atribución, Museo de Bellas Artes, Boston