Tulio DeSantis | |
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Nacido | Tulio Francesco DeSantis 1948 (75-76 años) |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco |
Conocido por | Arte visual , escritura , tecnología. |
Tullio Francesco DeSantis (nacido en 1948), también conocido como Tullio , es un artista, escritor, tecnólogo y profesor contemporáneo estadounidense. Su obra se inspira en la filosofía antigua y contemporánea, la ciencia y la relación entre el arte y la vida. [1]
Tullio DeSantis comenzó su carrera como artista conceptual/escritor creando su columna habitual titulada MINDSTREAM , que apareció en la revista de prensa underground The Rip Off Review of Western Culture . El editor de esta revista fue Rip Off Press, ubicada en San Francisco a principios de la década de 1970. [2] [3] En 1975 ingresó en el Instituto de Arte de San Francisco , donde se graduó con una Maestría en Bellas Artes en 1977.
La carrera de Tullio como artista expositor comenzó antes de su graduación y continuó en San Francisco hasta 1979, después de lo cual regresó a la Costa Este. Durante sus años en San Francisco, las obras de arte de DeSantis fueron exhibidas por ADI Galleries en San Francisco y Tokio, Japón . Una obra en papel de Tullio de este período fue exhibida en Paper as Medium, una serie de giras nacionales del Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsoniano [4] . Su trabajo de esa época está representado tanto en colecciones públicas como privadas.
DeSantis regresó a la Costa Este y estableció residencias duales en Reading, Pensilvania , y la ciudad de Nueva York , donde mantuvo un estudio en Chelsea . En Nueva York, su trabajo se exhibió en las galerías Katherine Markel y Getler Pall. También en 1980, su trabajo fue exhibido por el Servicio de Préstamos del Museo de Arte Moderno de Nueva York en una exposición itinerante titulada Maps.
En 1981, DeSantis comenzó a exhibir su trabajo en el área de Reading y el condado de Berks . Entre las exposiciones locales y regionales que se destacan están las muestras tituladas Local Color and Paper Pieces en la Freedman Gallery de Albright College . Durante la década de 1980, su trabajo estuvo representado por Marion Locks Gallery en Filadelfia .
En 1982, DeSantis fue coproductor de la exposición multimedia a gran escala en el Museo Público de Reading titulada Mushroom Magic. El trabajo de DeSantis en esa exposición incluía una serie de fotografías en color y artefactos que documentaban el proceso de cultivo de hongos para el mercado comercial, obras de arte en papel y una gran pintura acrílica y con arena.
DeSantis montó su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, titulada New Worlds, en la galería Tradition 3000 en 1988.
Entre las exposiciones del artista de la década de 1990 se incluyen su Reading Lies part IV: Across the You-Niverse (1992), una instalación multimedia y pieza de performance presentada por la Freedman Gallery de Albright College. A esta le siguió otra instalación multimedia del tamaño de una galería, la muestra individual de DeSantis en la galería New Arts Program en Kutztown, Pensilvania , titulada The Missing Link (El eslabón perdido) .
La obra de instalación de Tullio, del tamaño de una galería, estuvo expuesta continuamente en el estudio del artista desde 1995 hasta 2004. Este entorno de realismo mágico contenía, entre muchos componentes interactivos, trenes eléctricos en miniatura reconstruidos y pintados, paisajes de papel maché y un espectáculo de luces multicolor e infrarrojas que recreaban escenas vistas durante la mañana, la tarde, el atardecer y la noche. La obra en proceso de larga duración se tituló The Project y fue un homenaje tanto al amigo y colaborador de DeSantis, Keith Haring , como al abuelo paterno de DeSantis, Francesco DeSantis.
De 1982 a 1990, Tullio Francesco DeSantis escribió sobre exposiciones de arte y estética para el New Art Examiner de Chicago y, al mismo tiempo, trabajó como crítico de arte para los periódicos Reading Eagle y Reading Times de Pensilvania. Fue en este período que el artista conoció y trabajó con Keith Haring. En 1984, DeSantis recibió una beca del Consejo de las Artes de Pensilvania por su continuo trabajo conceptual colaborativo con Keith Haring. En 1998 y 1999, DeSantis publicó los primeros cuatro capítulos de este trabajo en el Terminal Journal bajo el título Reading Lies Dreaming, publicado por Eschaton, Chicago. En 2016, el título se cambió a "Nothing Dies" y el sitio web se trasladó a www.nothingdies.com. [5]
Los escritos de Tullio DeSantis publicados internacionalmente incluyen una historia de realismo mágico que relata la vida de la familia Francesco DeSantis y también el arte, la ciencia y la artesanía del cultivo de hongos para el mercado. "La vida en una granja de hongos" de Tullio apareció en el libro Dreamstreets , Harper and Row , 1989, [6] [7] y desde entonces ha sido reimpreso varias veces.
La relación creativa personal y espiritual de Tullio con el poeta Allen Ginsberg produjo una serie de obras, incluido un poema de Ginsberg dedicado a Tullio DeSantis. [8] y un dibujo de Ginsberg publicado en www.poetspath.com. [9]
La carrera de DeSantis como profesor de arte en la educación superior se ha extendido desde 1987 hasta la actualidad. En 1987 se desempeñó como profesor adjunto de arte en el Alvernia College, Reading, Pensilvania. Ha continuado su docencia como profesor adjunto de arte en el Albright College, la Universidad de St. Francis , Joliet, Illinois, el programa de maestría en bellas artes del Vermont College , la Universidad de Norwich y, actualmente, en el Reading Area Community College .
En 1990, la Asociación Estadounidense de Profesores Universitarios descubrió e informó en The Chronicle of Higher Education que Tullio DeSantis había sido despedido indebidamente por el Alvernia College (ahora Alvernia University) debido a sus críticas a la administración y que se habían violado sus derechos de libertad académica . Este incidente provocó la renuncia del presidente de la universidad , el presidente de la junta y el decano académico. La demanda de DeSantis con la universidad finalmente se resolvió fuera de los tribunales. El acuerdo resultó en su recontratación. [10]
Tullio Francesco DeSantis continuó exhibiendo su arte a principios de la década de 1990 en un grupo selecto de galerías, incluida la Galería Freedman del Albright College y el Museo Público de Reading, Reading, PA. [11]
Desde mediados de los años 1990 hasta mediados de los años 2000, el artista realizó la mayor parte de su obra de forma anónima en Internet. El trabajo anónimo se realizó a menudo en colaboración y desde 1998 hasta 2005 creó y trabajó como parte de www.artelevision.com, un grupo de performance digital en línea de tres personas . Esta iniciativa fue analizada e interpretada por Nick Mamatas en el periódico neoyorquino Village Voice en octubre de 2000, en un artículo titulado All Hands Off The Keyboard. [12]
Este proyecto colaborativo de Internet también está representado en línea en las exposiciones Net Open del Museo Irlandés de Arte Moderno de 2002 y 2003. [13]
El trabajo colaborativo del artista es citado por la fundación de arte nuevo de Nueva York, Franklin Furnace y el CYBERARTS99: Festival Internacional de Medios Digitales . Las colaboraciones del artista con otros artistas de Internet incluyen a Ana Voog , de anacam.com, y al artista de performance Frank Moore , cuyo sitio aloja los archivos de artelevision.com. Además, Tullio DeSantis contribuyó con una declaración al libro de Frank Moore, The Uncomfortable Zones of Fun: The Temescal Period 2009-2013 , que se puede encontrar en la página 701. [14]
En 2005, Tullio creó ARTology, su blog en línea para el sitio web del periódico Reading Eagle . [15] En 2006, el artista ejecutó el trabajo inicial de una serie de proyectos conceptuales basados en la identidad para el nuevo milenio en The New Arts Program en Kutztown, Pensilvania. [3] Sus monoimpresiones viajan y se coleccionan como parte de las Ediciones Impresiones del New Arts Program, que incluye impresiones de artistas como John Cage , Steve Reich , Keith Haring y Bill T. Jones .
ARTologyPOD, la serie habitual de podcasts conceptuales de los artistas, aparece en www.readingeagle.com, www.weeu.com y Apple iTunes . DeSantis habla de su trabajo conceptual y su relación con Keith Haring en una serie de vídeos de YouTube , producidos por Ron Schira.
En 2013, Tullio retiró los podcasts de ARTologyPOD y trasladó su blog de ARTology del Reading Eagle Online a sus propios dominios en [16] www.tulliodesantis.net y [17] www.artology.tv.
Se hace referencia a Tullio DeSantis en la biografía oficial de Keith Haring [18], la edición ilustrada de Rizzoli titulada Keith Haring (2008) y la película de 2008, El universo de Keith Haring.
El proyecto colaborativo entre Keith Haring y Tullio DeSantis es el tema de un proyecto documental que está llevando a cabo el cineasta y coleccionista canadiense Victor Lallouz. [19] La filmación de este proyecto comenzó en 2009 con locaciones en el condado de Berks, Pensilvania, y la ciudad de Nueva York. La filmación de este proyecto se reanudó en la ciudad de Nueva York en 2017.
DeSantis y Haring iniciaron este proyecto colaborativo en 1985. DeSantis describe el proyecto en un vídeo introductorio que se ha publicado en YouTube en formato de imágenes sin editar. Estos vídeos contienen una conferencia reciente en la que DeSantis presenta el propósito del proyecto. Ha continuado este trabajo en varios medios desde el día en que Keith Haring murió, el 16 de febrero de 1990.
El trabajo conceptual de Tullio se menciona en el texto de historia del arte: The Symbolist Roots of Modern Art, Michelle Facos, ed., 2015, Ashgate pub. ltd., Inglaterra y EE. UU., pág. 92. “En 2006, el artista neoyorquino Tullio DeSantis (nacido en 1948) exhibió Nothing as Art, un texto, mostrado en tóner de inyección de tinta negro sobre una hoja de papel blanco para fotocopias, fijado con chinchetas a la pared de la galería, que declaraba que no solo era innecesaria la manifestación formal de una idea, sino también la idea misma”. – Andrew Marvick [Andrew Kent-Marvick], Un Coup de dessin: Looking at the Blanks in Mallarme and Khnopff. [20]
En la nueva década, Tullio ha aumentado su presencia en línea, manteniendo su interés estético en el potencial evolutivo de Internet. Entre las presentaciones de su obra multimedia en 2010 se incluyen "The Facebook Show" [21] en el Museo de Arte Nuevo de Detroit y el Volumen 1 del "International Email Audio Art Project" [22] organizado por el Internet Archive.
2016 - Exposición en Point. B Studio, Unique Impressions “More Love Now”. Tullio crea dibujos en papel y luego digitaliza el original para crear una variación clara y otra oscura. [23]
"Brain and Mind" de DeSantis en 2012 se exhibió por primera vez en la Exhibición en línea de la Competencia de Arte del Cerebro en neurobureau.org. Esta pieza está compuesta por imágenes dibujadas a mano y generadas por computadora superpuestas sobre una imagen alterada digitalmente del cerebro humano y un mapa EEG de las ondas cerebrales del artista . [24] En 2016, la obra de arte de Tullio, "Brain and Mind", sirve como ilustración de portada para Biological Psychiatry : Cognitive Neuroscience and Neuroimaging Volume 1, Issue 1 [25] La imagen de portada se puede ver aquí: [4]
Los proyectos de colaboración de Tullio en la nueva década incluyen trabajar con el artista George Blaha, [26] la artista/músico Heidi Harris, MaCu (Susanne Hafenscher), [27] los escritores Jan Walls, [28] Leanne Ogasawara (Tang Dynasty Times), [29] y Robert Burton (Awakening Arts Network). [30]
En 2011, el Dr. Tom Fink y Tullio DeSantis crearon MindReflector Technologies, LLC para producir software de neurofeedback y aplicaciones de entrenamiento mental. Su primer producto, el sistema de entrenamiento de neurofeedback MindReflector C-1, utilizó auriculares de EEG de bajo costo producidos por NeuroSky, Inc. El software MindReflector utilizó algoritmos de última generación creados por el Dr. Fink para entrenar el cerebro para un rendimiento y funcionamiento óptimos, utilizando señales auditivas y visuales. DeSantis gestionó el desarrollo de MindReflector y compuso la pista de audio para el entrenamiento de MindReflector. Colaboró con artistas e ingenieros contemporáneos para ampliar la tecnología y el multimedia de MindReflector. El sistema de entrenamiento de neurofeedback MindReflector® fue vendido por NeuroSky y distribuido internacionalmente. [31] En 2021, MindReflector dejó de comercializar software y continúa como una organización de investigación en psicología y neurofeedback.
En abril de 2012, Tullio DeSantis y Pery Burge colaboraron en proyectos multimedia que incluyeron lecturas narrativas, música de Tullio e imágenes fluidas visuales creadas por Pery Burge. [32] [33]
2014 - El arte de la colaboración: Dee Shapiro y Tullio DeSantis - Museo de Arte Heckscher, Huntington, Nueva York [34]
2016 - Más amor ahora - Point.B Studio, Point Orford, OR
2010 – 2020 – Colaboraciones de imagen, audio y vídeo con Barbara Schedl [35]
2019 – El arte de la música con Dick Boak – Goggleworks , Reading, PA [36]
2018/2019 – Colisionador de hadrones del amor con Dick Boak, 273 Bleecker St. NY, NY [37]
2021 – La obra de arte digital de Tullio aparece como arte criptográfico NFT en Rarible
2024 - Tullio comienza una colaboración artística con la artista británica Scarlet Monahan [5]. Su trabajo incluye audio y video en medios mixtos, obras de arte, fotografía y arte digital. Scarlet y Tullio están trabajando en un proyecto colaborativo bajo el nombre de "Coup de Tete".
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