Jan Fabre

Jan Fabre
Jan Fabre (centro) en 2008
Nacido	( 14 de diciembre de 1958 )14 de diciembre de 1958 (65 años) Amberes , Bélgica

Jan Fabre (nacido el 14 de diciembre de 1958) es un artista belga polifacético conocido por sus contribuciones al teatro , la literatura y las artes visuales . Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, Fabre se ha consolidado como una figura influyente en el panorama artístico. ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Jan Fabre se refiere a menudo al concepto de " consiliencia ", la unidad del conocimiento, un concepto que fue elaborado por William Whewell (1794-1866) y desarrollado por el entomólogo, biólogo y filósofo estadounidense Edward O. Wilson (1929-2021) en su libro de 1998 Consilience: The Unity of Knowledge .

Fabre se describe a sí mismo como un artista de la consiliencia, y explica: "Es una fusión de elementos de diferentes disciplinas guiada por una teoría basada en hechos y una práctica interdisciplinaria. Una comprensión de la entomología puede, por ejemplo, conducir a nuevas interpretaciones dentro de las artes visuales. O viceversa: se ven conexiones (por ejemplo, entre el arte, el teatro, la ciencia, la religión, la medicina) y se hacen nuevas interpretaciones. Esto es la consiliencia". ^[6] Fabre se identifica con esta idea de la consiliencia, adoptando un enfoque multifacético y de largo alcance. Gracias a esta iniciativa, Fabre ofrece nuevas interpretaciones al mundo de las artes visuales, el teatro y la literatura. ^[6]

En su obra visual, Fabre ha desarrollado un universo único y coherente; un lenguaje visual muy personal con símbolos y motivos recurrentes. ^{[1] [6]} Mientras estudiaba en Amberes en la Real Academia de Bellas Artes y el Instituto Municipal de Artes Decorativas y Oficios, ^[1] donde "desarrolló un profundo amor por la belleza y su poder espiritual". ^{[2] [6] [7]} Curioso por naturaleza, fue influenciado por los manuscritos del entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915), "quedó fascinado por el mundo de los insectos a una edad temprana". ^[6]

Las icónicas obras de arte que presentan las iridiscentes carcasas de las alas del escarabajo joya son un ejemplo de cómo Fabre maneja la metamorfosis como una de sus fuerzas motrices. ^[8] Gracias a su esqueleto externo y a su descripción en mitologías milenarias, el escarabajo joya tiene una larga vida, tanto física como espiritual. ^[9] Las obras de arte en mosaico en las que el artista utiliza las carcasas de las alas como base también están creadas para perdurar. ^[2] Los ejemplos incluyen la instalación del techo 'Heaven of Delight' en el Palacio Real de Bruselas (2002), ^{[1] [2] [6] [10]} en los tres retablos permanentes de AMUZ, ^{[11] [6]} la antigua iglesia de San Agustín en Amberes (2018), o la obra site specific 'Tribute to a free spirit (2020) en la Fondation GGL Helenis, Montpellier . ^[12]

Entre 1976 y 1980 escribió sus primeros guiones para teatro y también realizó sus primeras actuaciones en solitario. Durante sus «actuaciones de dinero», quemaba dinero y escribía la palabra «MONEY» con las cenizas. En 1977, rebautizó la calle en la que vivía como «calle Jan Fabre» y colocó una placa conmemorativa «Aquí vive y trabaja Jan Fabre» en la casa de sus padres, análoga a la placa conmemorativa que hay en la casa de Vincent van Gogh en la misma calle. En 1978, realizó dibujos con su propia sangre durante la actuación en solitario «Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje». A partir de 1980, Fabre comenzó su carrera como director de escena y escenógrafo.

Fabre se hizo conocido por sus Bic-art ( dibujos hechos con bolígrafo ). En 1980, en la «sala Bic-Art», se encerró durante tres días y tres noches en un cubo blanco lleno de objetos, dibujando con bolígrafos azules «Bic» como alternativa al «Big» art. En 1990 cubrió un edificio entero con dibujos hechos con bolígrafo. ^{[ cita requerida ]}

Fabre también exploró las relaciones entre el dibujo y la escultura creando esculturas en bronce (entre ellas El hombre que mide las nubes y En busca de la utopía ) y con escarabajos. Decoró el techo del Palacio Real de Bruselas con un millón seiscientos mil estuches de alas de escarabajos-joya para su obra El cielo de las delicias . En 2004 erigió Totem , un insecto gigante clavado en una aguja de acero de 70 pies, en la Ladeuzeplein de Lovaina (Bélgica). ^{[ cita requerida ]}

En septiembre de 2016, Fabre intentó no batir el récord de la hora de 1972 del ciclista Eddy Merckx en el Velódromo Tête d'Or de Lyon . Fabre completó un total de 23 km en una hora, en comparación con el récord de Merckx de más de 49 km. Merckx, su compañero ciclista Raymond Poulidor y el veterano comentarista ciclista Daniel Mangeas comentaron el evento, ^[13] que se realizó como inauguración de su exposición retrospectiva "Stigmata" organizada por el Musée d'art contemporain de Lyon . ^[14] Fabre describió el intento como "cómo seguir siendo un enano en la tierra de los gigantes". ^[15]

Jan Fabre rompe con las convenciones del teatro contemporáneo al introducir el concepto de «representación en tiempo real» y explora posibilidades radicales como medio para resucitar el teatro y la danza. ^{[16] [17] [18]} Fabre escribe sus propias obras desde 1975. ^{[19] [20] [21]} La agudeza y reserva con la que emplea el lenguaje exige soluciones innovadoras que también han aparecido de la mano de otros directores que han trabajado con sus textos. ^{[19] [22]}

En 1982, su producción titulada Este es el teatro tal como se esperaba y preveía desafió las convenciones establecidas dentro de los círculos teatrales europeos, ^[23] una tendencia que continuó con obras posteriores como El poder de la locura teatral presentada en la Bienal de Venecia en 1984. ^{[19] [22] [24]}

En 1986 fundó la compañía de teatro Troubleyn/Jan Fabre, con amplias operaciones internacionales; su base está en Amberes, Bélgica. ^[25]

Como coreógrafo, Fabre exploró enfoques innovadores de la danza clásica con piezas como The Dance Sections (1987) y The Sound of One Hand Clapping (1990), para el Ballet de Frankfurt . ^{[26] [27] [28]} Estas coreografías sirvieron como precursoras de la trilogía operística The Minds of Helena Troubleyn que creó en colaboración con el compositor polaco Eugeniusz Knapik . ^[28]

En 2005, Jan Fabre se convirtió en artista asociado del Festival de Aviñón . ^[29] Allí estrenó Histoire des larmes en la Cour d'Honneur, lugar donde anteriormente había presentado Je suis cantó en 2001. ^[29] En 2007, Jan Fabre creó Requiem für eine Metamorphose para la Felsenreitschule de Salzburgo. ^{[22] [29]}

Una de las obras teatrales más conocidas de Jan Fabre llegó en 2015 con El monte Olimpo – Para glorificar el culto a la tragedia (Una representación de 24 horas) una producción maratónica con 27 intérpretes que dura un período de veinticuatro horas y que tematiza las tragedias griegas. ^{[18] [30]} En 2023, con El pico Mytikas (En la cima del monte Olimpo), una producción de 8 horas, Jan Fabre continúa su investigación sobre las tragedias griegas, centrándose en la casa de Tebas, las tragedias de Edipo y Antígona. ^{[30] [31]}

A lo largo de su carrera, Fabre ha creado numerosas producciones en solitario para intérpretes clave de la compañía Troubleyn/Jan Fabre. Estos solos se basan principalmente en sus propios textos. Realizó, entre otras obras, para Els Deceukelier; Elle était et elle est, même (1991 y 2022) ^[32] y Etant donnés (2004); ^{[32] [33]} para Ivana Jozić Angel of Death (2003) ^{[34] [35] [36]} y Another Sleepy dusty delta day (2008); ^{[36] [37] [38]} para Annabelle Chambon Preparatio mortis (2005 y 2010); ^{[39] [40] [41]} para Antony Rizzi La droga me mantuvo viva (2012) ^{[42] [43] [44]} y para Cédric Charron Asiste, asiste, asiste… (Pour mon père) . ^{[45] [46] [47]} En 2019 creó Resurrexit Cassandra para Stella Höttler ^{[48] [49] [50]} y Simona, la gángster del arte con la actriz italiana Irene Urciuoli. ^{[51] [52] [53]}

Desde 2016, la producción de Jan Fabre El escritor nocturno se ha presentado en varios teatros nacionales de Europa (Italia, ^[54] San Petersburgo, Belgrado, ^[55] Vilna, Liubliana ^[56] y Dubrovnik). El escritor nocturno siempre es interpretado por un actor conocido en su lengua materna. La actuación está basada en los Diarios nocturnos de Fabre, que ha estado escribiendo desde el comienzo de su carrera y en sus textos teatrales. ^[54] El escritor nocturno es la producción más premiada de la extensa obra de Jan Fabre. ^{[57] [58]}

La obra de Jan Fabre está incluida en la prestigiosa serie The Great European Stage Directors (Methuen/Drama), ^[59] supervisada por el influyente historiador teatral Simon Shepherd . La serie comienza con Stanislavski y termina con Jan Fabre. Los otros dos contemporáneos incluidos en el volumen final de la serie de libros de ocho volúmenes son Pina Bausch y Romeo Castellucci .

En septiembre de 2018, veinte exmiembros de la compañía de artes escénicas de Fabre, Troubleyn/Jan Fabre (Amberes, Bélgica), lo acusaron de acoso sexual, abuso de poder y agresión. Estas acusaciones minaron considerablemente la posición de Fabre en la comunidad artística. ^[60]

El 28 de junio de 2021, el Auditor Laboral de Bélgica, actuando en su calidad de fiscal dado que los presuntos delitos se cometieron en el lugar de trabajo, acusó a Fabre de violencia en el trabajo y acoso sexual. ^{[61] [62]}

El 29 de abril de 2022, un tribunal belga condenó a Jan Fabre a 18 meses (sin prisión) por 5 "violaciones de la ley sobre el bienestar de los trabajadores" y, en el caso de una mujer, por "atentado contra la decencia" (es decir, agresión por un beso "con la lengua"). ^[63] Aunque Jan Fabre no recurrió su condena, 175 ex empleados y colegas se pusieron del lado del artista y creador de teatro y se manifestaron contra la representación incorrecta de Fabre como un "abusador racista y violento". ^[64]

El 26 de octubre de 2012, varios medios de comunicación informaron sobre el rodaje en el ayuntamiento de Amberes de una próxima película que explora la práctica artística de Jan Fabre. Se lanzaron gatos vivos al aire, tras lo cual aterrizaron en los escalones del vestíbulo de entrada (que estaba cubierto con una capa protectora). El dueño de los gatos y el veterinario estuvieron presentes durante el rodaje. Más tarde ese día, Fabre afirmó que todos los gatos seguían en buen estado de salud. ^{[65] [66] [67] [68]}

En febrero de 2016, el Ministerio de Cultura griego nombró a Jan Fabre director creativo del Festival anual Atenas-Epidauro . ^[69] Renunció menos de dos meses después, el 2 de abril de 2016, tras la controversia sobre su plan de convertir el principal festival de arte de Grecia en "un homenaje a Bélgica" y dedicar ocho de las diez producciones del festival a artistas de su país natal. ^[70]

En octubre de 2016, el museo estatal ruso Hermitage organizó una exposición de Fabre que generó muchas críticas de los visitantes e instituciones como la Iglesia Ortodoxa Rusa . ^{[71] [72]} Los animales disecados en poses extrañas provocaron protestas entre los usuarios de las redes sociales rusas que lanzaron una campaña bajo el hashtag #позорэрмитажу, o "Qué vergüenza, Hermitage". Luego, el museo organizó un evento para reunirse con el público y explicar la exposición. ^[73] El artista confirmó que los animales utilizados fueron sacados de las carreteras donde habían sido asesinados y negó cualquier acusación de crueldad por parte de los críticos. ^{[ cita requerida ]}

"Los animales que aparecen en esta instalación fueron encontrados cerca de Amberes, porque mucha gente en Bélgica, Holanda y Francia compra perros y luego los abandona en la calle durante el verano, donde son sacrificados. Esta instalación es esencialmente una especie de homenaje a estos animales... Creo que esta exposición también habla del poder, la fuerza y ​​la vulnerabilidad de la humanidad y los animales". – Jan Fabre ^{[6] [73]}

• Exposición El ángel de la metamorfosis , Museo del Louvre (2008)
• Homenaje a El Bosco en el Congo (2011 – 2013). Jan Fabre. Homenaje al Congo Belga (2010 – 2013), Galerie Daniel Templon, París (2015)
• Frente al tiempo. Rops / Fabre, Museo Félicien Rops, La Casa de la Cultura; Iglesia de Saint-Loup, Namur (cat.) (2015)
• Homenaje a El Bosco en el Congo (2011 – 2013), Galería Wetterling, Estocolmo (2015)
• El hombre de la rama de tilo, en la galería de Amberes (2015)
• Estigmas. Acciones y performances 1976–2013, M HKA , Amberes (cat.) (2015)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo, Espace Louis Vuitton , Tokio (cat.) (2015)
• Caballero de la noche, Galeria Il Ponte, Florencia (cat.) (2015)
• Los años de la hora azul, Magazzino, Roma (2015)
• Jan Fabre. 30 años / 7 habitaciones, Galería Deweer, Otegem (2015)
• Sacrocerebro, Art Bärtschi & Cie, Ginebra (2015)
• El hombre que lleva la cruz, Galería de Amberes (2015)
• Sacro Cerebro , BRAFA, Bruselas (2016)
• Caballero de la noche , Ronchini Gallery , Londres (cat.) (2016)
• Guardias Espirituales , Fuerte Belvedere ; Plaza de la Signoria ; Palazzo Vecchio , Florencia (cat.) (2016)
• Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas , Galería Deweer, Otegem (2016)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo , Museo Het Noordbrabants , Hertogenbosch (2016)
• Falsificación de la fête secrète IV (Carnaval) , Galería Guy Pieters, Knokke-Heist (2016)
• Estigmas. Acciones y performances 1976-2016 , MAC , Lyon (cat.) (2016)
• Caballero de la desesperación / Guerrero de la belleza, Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo (cat.) (2016)
• Esculturas de vidrio y hueso 1977 – 2017 , L'Abbazia di San Gregorio, Venecia (cat.) (2017)
• Oro y sangre (esculturas y dibujos) , Art Bärtschi & Cie, Ginebra (2017)
• Mi única nación es la imaginación , Studio Trisorio; Museo Madre; Museo Capodimonte , Nápoles (cat.) (2017)
• Estigmas. Acciones y performances 1979-2016 , Museo Leopold , Viena (2017)
• Cajas de observación, modelos de pensamiento y dibujos 1977-2008 , Galería Deweer, Otegem (2017)
• Enmascaradores, Magazzino, Roma (2017)
• Estigmas. Acciones & Performances 1976-2016 , Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla (2018)
• La aparición y desaparición de Baco / Amberes / Cristo (2016), creaciones especiales para el Museo Estatal del Hermitage , Galerie Templon, Bruselas (2018)
• Mis reinas , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas (cat.) (2018)
• Folklore sexuel belge (2017-2018) et Mer du Nord sexuelle belge (2018), édité et offert par Jan Fabre, le bon artista Belge, Galerie Templon (Grenier Saint-Lazare), París (2018)
• Ma nación: l'imagination , Fondation Maeght , Saint-Paul-de-Vence (cat.) (2018)
• Éxtasis y Oráculos , Arco delle Valle dei Templi; Biblioteca Lucchediana; Santa María dei Greci y el Museo Arqueológico Regional Pietro Griffo; Capilla Chiaramontana del Complesso Monumentale Santo Spirito; Catedral de Santa María Nueva de Monreale; Chiostro di Santa Maria Nuova ed ex Dormitorio dei Benedettini di Monreal e (2018)
• Jan Fabre – Curada por BOZAR . Una experiencia de vanguardia , situada en la playa frente al casino, Knokke-Heist (2018)
• Los castillos en la hora azul , Galería del edificio; Catedral de San Eustorgio y Capilla Portinari, Milán (2018)
• Lealtad y vanidad, Galería 604 y Proyecto B6, Busan (2018/2019)
• No hay escapatoria del arte, Arsenal de Sofía – Museo de Arte Contemporáneo, Sofía (2018/2019)
• Oro Rosso. Esculturas de oro y coral, dibujos de sangre, Museo y Real Bosco di Capodimonte (cat.) (2018/2019)
• El hombre que mide las nubes, Museo Madre, Nápoles (2018/2019)
• El hombre que lleva la cruz, Pio Monte della Misericordia , Nápoles (2018/2019)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo, Studio Trisorio, Nápoles (2018/2019)
• El hombre que mide las nubes (Monumento a la medida de lo inmensurable), Canal Grande, durante la 58. Bienal de Venecia , Venecia (cat.) (2018/2019)
• Le garçon qui porte la lune et les étoiles sur sa tête, Fundación Linda y Guy Pieters, Saint-Tropez
• El ritmo del cerebro, Palazzo Merulana, Roma
• L'Heure Sauvage, Galerie Templon, Bruselas (2020)
• Fiesta de los Pequeños Amigos, Museo Nacional de Belgrado en colaboración con el Centro Cultural de Belgrado (2020)
• L'Heure Bleue, Museo de Bellas Artes , Arras (2020)
• La pureza de rodillas, Galería Pilevneli, Estambul (2021)
• La forma del oro. Un cenicero diabólico , Building Box, Milán (2021)
• Dibujo-collage para La pureza de la Misericordia IV, II (2019), Studio Trisorio, Nápoles (2021)
• Muro del proyecto: 'Avant grade' (2011), Homenaje a Bélgica Congo 2010 – 2013, Studio Trisorio, Capri (2022)
• Homo acuático y su planeta, Certosa di San Giacomo , Capri (2022)
• Alegoría de la caritas (Un acto de amor), Mucciaccia Gallery, Londres y Roma (2022)
• Jan Fabre, Castillos de ensueño (dibujos y fotografías ), Galería Mucciaccia, Cortina d'Ampezzo (2023)
• Jan Fabre. La saggezza del Bélgica | Jan Fabre. La sabiduría de Bélgica, Galleria Gaburro, Milán (2023)
• Alegoría de la caridad (Un acto de amor), Galería Mucciaccia, Singapur (2023)
• Per Eusebia, Laura y Joanna, Studio Trisorio, Nápoles (2023)
• Jan Fabre, Nuevas obras, Mosaicos, Galería Wilde, Basilea (2023)

• Theatre geschreven met een K is een kater (1980)
• Het is Theatre zoals te verwachten en te voorzien was ("Es el teatro esperado y previsto", 1982)
• De macht der theatrelijke dwaasheden ("El poder de la locura teatral", Bienal de Venecia 1984)
• Das Glas im Kopf wird vom Glas (1987)
• Prometeo paisaje (1988)
• La entrevista, el revuelo... (1989)
• Der Palast um vier Uhr morgens... AG (1989)
• Los Gottes de la reencarnación (1989)
• Das Glas im Kopf wird vom Glas (1990)
• El sonido de una mano aplaudiendo (1990)
• Dulces tentaciones (1991)
• Ella era y es, incluso (1991)
• Wie spreekt mijn gedachte... (1992)
• Gritos silenciosos, sueños difíciles (1992)
• Vervalsing zoals ze is, onvervalst (1992)
• Da un'altra faccia del tempo (1993)
• Cuando la terra si rimette en movimiento (1995)
• Tres solos de baile (1995)
• Una mujer muerta normal (1995)
• Derechos de autor universales 1 y 9 (1995)
• De keizer van het verlies (1996)
• El mismísimo asiento de honor (1997)
• Cuerpo, cuerpo en la pared (1997)
• Iconos brillantes (1997)
• El hombre de Pickwick (1997)
• Ik ben jaloers op elke zee… (1997)
• El fin llega un poco antes este siglo (Pero todo sigue igual) (1998)
• La nuez de la noche (1999)
• Mientras el mundo necesite el alma de un guerrero (2000)
• Mis movimientos son solos como perros callejeros (2000)
• Je suis Sang (conde de fées médiéval) (2001)
• El lago Zwanen (2002)
• El lago de los cisnes (2002)
• Loros y cobayas (2002)
• Yo estoy cantando (2003)
• El ángel de la muerte (2003)
• Tannhäuser (coproducción) (2004)
• Elle était et elle est, même (2004)
• Etant hechos (2004)
• Cuando el hombre principal es una mujer (2004)
• El cuerpo que llora (2004)
• El rey del plagio (2005)
• Historia de lágrimas (2005)
• Soy un error (2007)
• Réquiem por una metamorfosis (2007)
• Otro día soñoliento y polvoriento en el Delta (2008)
• Orgía de tolerancia (2009)
• La sirvienta de la belleza (2010)
• Preparación de la muerte (2010)
• Prometeo – Paisaje II (2011)
• Las drogas me mantuvieron viva (2012)
• Tragedia de una amistad (2013)
• Asiste, Asiste, Asiste... (Pour mon Père) (2014)
• El monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia. Una representación de 24 horas. (2015)
• Reglas de Bélgica/Reglas de Bélgica (2017)
• La generosidad de Dorcas (2018)
• El escritor nocturno - Italia (2019)
• El resurgimiento de Cassandra (2019)
• El escritor nocturno - Rusia (2019)
• El escritor nocturno - Serbia | Nocni Písac (2020)
• El escritor nocturno - Lituania | Nakties Rasytojas (2021)
• La fuerza fluida del amor (2021)
• El escritor nocturno - Eslovenia | Nocni Pisec (2021)
• El escritor nocturno - Croacia | Nocni Písac (2021)
• Resurrexit Cassandra (con Sonia Bergamasco ) (2021)
• Ni una sola vez (Instalación artística con película, con Mikhail Baryshnikov ) (2021)
• Elle etait et elle est, meme (2022)
• Simona, la gángster del arte (2023)
• Pico Mytikas (en la cima del monte Olimpo): espectáculo de 8 horas (2023)

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