Dibuja la línea (álbum de Aerosmith)
Álbum de estudio de Aerosmith de 1977

Poner límites
Ilustración de portada de Al Hirschfeld
Álbum de estudio de
Aerosmith
Liberado9 de diciembre de 1977 [1]
GrabadoJunio-octubre de 1977
Estudio
GéneroRoca dura [2]
Longitud35:14​​
EtiquetaColumbia
Productor
Cronología de Aerosmith
Rocas
(1976)		Traza la línea
(1977)		Una noche en los surcos
(1979)
Sencillos de Draw the Line
  1. " Draw the Line "
    Fecha de estreno: 7 de octubre de 1977
  2. " Reyes y reinas "
    Fecha de estreno: 21 de febrero de 1978
  3. " Get It Up "
    Fecha de lanzamiento: 6 de abril de 1978

Draw the Line es el quinto álbum de estudio dela banda estadounidense de hard rock Aerosmith , lanzado el 9 de diciembre de 1977. Fue grabado entre junio y octubre en un convento abandonado cerca de la ciudad de Nueva York. [3] El retrato de la banda en la portada del álbum fue dibujado por el caricaturista de celebridades Al Hirschfeld .

Fondo

En 1977, Aerosmith había lanzado cuatro álbumes de estudio, los dos más recientes -Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976)- catapultando a la banda al estrellato. Sin embargo, cuando la banda comenzó a grabar su siguiente álbum, Draw the Line , su estilo de vida excesivo, combinado con giras constantes y consumo de drogas, comenzó a pasar factura. " Draw the Line no estaba unido porque ya no éramos una unidad cohesiva", admitió el guitarrista Joe Perry en las memorias de la banda de Stephen Davis Walk This Way . "Éramos drogadictos que incursionaban en la música, en lugar de músicos incursionando en las drogas". [4]

Aunque el LP vendería más de un millón de copias en menos de seis semanas después de su lanzamiento, en 2014 Perry se referiría a él como "el principio del fin" y "la decadencia de nuestro arte". [5]

Escribiendo

En gran medida debido a su consumo de drogas, tanto Tyler como Perry no estuvieron tan involucrados en la composición y grabación como lo habían estado en álbumes anteriores. Según Perry: "Mucha gente participó en ese disco porque a Steven y a mí nos había dejado de importar una mierda. " Draw the Line ", "I Want To Know Why" y " Get It Up " fueron las únicas cosas que Steven y yo escribimos juntos. Tom , Joey y Steven crearon " Kings and Queens ", y Brad tocó el ritmo y la voz principal. Brad y Steven escribieron "The Hand That Feeds", en la que ni siquiera toqué porque me quedé en la cama el día que la grabaron y Brad tocó muy bien en ella de todos modos. [4]

Por su parte, Tyler ha mantenido que fue el letargo de la banda, no el suyo, lo que frenó su progreso, porque "no era Patti Smith escribiendo poesía. Escribo exactamente al ritmo de la música, y cuando la música no sale, tampoco salen las letras". [6] Sin embargo, Tyler le confesó a Alan di Perna de Guitar World en abril de 1997: "Lo que recuerdo específicamente fue no estar presente en el estudio porque estaba muy drogado. En el pasado, siempre tenía que estar allí y escuchar cada nota que sonaba, quién tocaba qué y si estaban desafinados  ... Simplemente ya no me importaba".

En su autobiografía Rocks , Perry admite que había extraviado una lata de galletas llena de demos para la banda que había preparado en su estudio del sótano, lo que irritó a Douglas, pero finalmente fueron encontrados por la esposa de Perry, Elyssa: [7] "Entre esas cintas no solo estaba "Bright Light Fright" completamente realizada, sino también pistas que llevaron a otras canciones como "I Want To Know Why", "Get It Up" y "Draw the Line", la melodía principal. Algo que había comenzado con David Johansen se convirtió en "Sight for Sore Eyes". Pero la letra literalmente le llevó meses a Steven escribirla, y para entonces estábamos de regreso en Record Plant en Nueva York". [8]

De "Draw the Line", Tyler recordó más tarde: "Joe tenía este riff en un bajo de seis cuerdas que era tan definitivo que la canción prácticamente se escribió sola. Me llegó hasta el cuello y me arrancó la letra de la garganta". [9] Tyler explica el significado de la letra "Carrie... fue una ganadora de la toallita húmeda": "Bueno, una toallita húmeda es algo con lo que limpias el culo de los bebés. En el pasado, si tenías la suerte de coger a una azafata en un avión y salías del baño, todo lo que tenías para limpiarte era una toallita húmeda. Las mejores letras son como los huevos revueltos que tienes en la cabeza sobre una situación. Y tengo esta extraña manera de tejer la mierda. Para ser honesto, en el trato diario, hablo con la gente y me dicen: "¿De qué coño estás hablando?" [10]

El productor Jack Douglas escribió la letra de "Critical Mass" a partir de un sueño que tuvo durante las sesiones. Explica: "La letra de "Critical Mass" surgió de un sueño que tuve en el Cenáculo. Nunca esperé que Steven la grabara, pero no tenía nada más, así que usó mi letra tal como estaba escrita". [6]

"Get It Up" cuenta con la participación de Karen Lawrence , cantante de la banda LA Jets, en el coro. David Krebs declaró más tarde que sentía que las letras de Tyler en canciones como "Get It Up" no ayudaron a la reputación del álbum entre los fans de Aerosmith: "La esencia de Aerosmith siempre había sido una sexualidad positiva y muy machista, totalmente desvergonzada, un poco sórdida  ... No querían escuchar letras como 'Get It Up', que se repetía una y otra vez, ' Can't get it up'  ... Las letras negativas fueron un gran problema". [11]

Perry canta como voz principal en su composición solista "Bright Light Fright", que se inspiró en los Sex Pistols . [4] Recuerda una recepción tibia cuando presentó la canción a la banda: "No les gustó. Les dije: '¿Quieres hacerlo o no?' Dijeron que no". [6]

Douglas tuvo dificultades para completar "Kings and Queens". Recuerda que "con "Kings and Queens", Steven y yo escribimos la letra juntos, lo que fue como sacarse los dientes". [6] En sus memorias, Tyler escribe que la letra de la canción se inspiró en una "fantasía medieval" que presentaba a "una estrella de rock drogada con sus harapos de satén andrajosos tirada en el antiguo suelo de piedra de un castillo, un poco loca, pero aún capaz de evocar un álbum revolucionario que asombraría a los oídos de quienes lo escucharan y haría que los críticos se estremecieran". [12] Continúa en las notas del álbum Pandora's Box: "Esta trataba sobre cuántas personas murieron en guerras santas debido a sus creencias o no creencias. Con esa, mi cerebro volvió a estar con los caballeros de la mesa redonda..." [13] El baterista Joey Kramer recuerda haber grabado "Kings and Queens" en una "sesión típica en el Cenáculo. Se grabó en la capilla con los bancos afuera, los tambores en el altar. Jack estaba en el confesionario, tocando el tambor él solo". [6] Jack Douglas toca la mandolina en la pista.

"Sight for Sore Eyes" surgió durante las sesiones de grabación del primer álbum en solitario de David Johansen . Joe Perry toca en dos temas del debut en solitario del cantante de New York Dolls .

El álbum concluye con una versión de Elvis Presley , " Milk Cow Blues " de Kokomo Arnold . El grupo tocó la canción en vivo con frecuencia a principios de la década, con Perry como vocalista.

Grabación

El productor Jack Douglas , que había empezado a producir a la banda con Get Your Wings en 1974, expresó sentimientos similares sobre la apatía que impregnaba las sesiones de grabación: "Así que empecé Draw the Line , y por un tiempo lo di todo. Pero como ellos estaban poco entusiasmados con el disco, yo también lo estaba. Steven no estaba escribiendo nada". [6] Continúa: "Estaba trabajando en Draw the Line , que se acercaba al final de la inspiración de Aerosmith. Era demasiado viaje, no había tiempo suficiente para escribir, demasiado exceso. ¡Demasiado dinero! Quiero decir, cuando tienes dos semanas libres y te dicen que vayas a escribir canciones para tu próximo álbum, y tienes todo este dinero, vas a querer salir y divertirte, no sentarte en casa escribiendo notas y palabras. Tuve que salir de gira mundial con Aerosmith, solo para terminarlo. Cada vez que estaban cerca de un estudio, los detenía para que terminaran el disco". [14]

Entre los intentos de grabación en Wherehouse y las sesiones adicionales durante su gira de verano de 1977 por Norteamérica y Europa, el grupo se mudó al Cenáculo, un monasterio desacralizado en el condado de Westchester, Nueva York . Según la autobiografía de Tyler, el mánager David Krebs sugirió que la banda grabara su próximo álbum en la finca cerca de Armonk , Nueva York, "lejos de la tentación de las drogas". Sin embargo, el plan fracasó miserablemente, y Tyler recordó: "Las drogas se pueden importar, David  ... tenemos nuestros recursos. ¡Los traficantes los entregan! Escondernos en un antiguo convento de trescientas habitaciones era una receta para la locura total". [12] Perry recuerda el escenario: "El Cenáculo incluía sesenta acres, con una gran casa, y la Record Plant instaló un estudio para nosotros. No sé cuánto nos costó, pero fue escandaloso. Tenían un bar y gente que nos atendía... Me despertaba a las cuatro o cinco de la tarde y decía 'un Black Russian por favor'. Teníamos motos y Porsches y salíamos a dar vueltas por el campo aterrorizando a todo el mundo. Nos lo pasamos genial allí..." [15] En el episodio de Behind the Music de VH1 sobre el grupo, Douglas afirma: "La gente disparaba, volaban balas. Era una locura. Gente, drogas y armas. Ya sabes, no van juntas", y el baterista Joey Kramer añade: "No sé si hicimos alguna de esas sesiones, o si grabamos algo de ese disco, directamente".

Portada y título del álbum

El artista Al Hirschfeld visitó al grupo durante las sesiones en el Cenáculo para dibujar la icónica portada del álbum. Tyler recuerda: "El dibujante Al Hirschfeld se acercó mientras estábamos allí y dibujó la caricatura del grupo que aparece en la portada de Draw the Line . Realmente nos clavó. Parecíamos especímenes botánicos extraños clavados bajo un cristal. Draw the Line... era el título perfecto para la forma en que vivíamos. Siempre iba demasiado lejos y a menudo recordaba que nunca sabía dónde trazar la línea. Odiaba oír eso, pero así era. Decíamos 'No lo hagas' y lo hacíamos. Porque sabía que si no sabes dónde trazar la línea, entonces tus opciones se vuelven infinitas". [16] Douglas continúa: " Draw The Line es un título clásico que lo dice todo, las líneas de cocaína, las líneas de heroína, trazar líneas simbólicas y cruzarlas todas, sin importar nada". [17]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[3]
Guía de discos de ChristgauB− [18]
Guía de coleccionistas de heavy metal9/10 [19]
MusicHound Rock: La guía esencial de álbumes[20]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[21]

Las críticas contemporáneas fueron variadas. Billy Altman de Rolling Stone calificó el LP como "un disco verdaderamente horrendo, caótico hasta el punto de fallar y con un sonido casi impenetrablemente denso que se suma a la confusión". [22] Robert Christgau consideró que el álbum era el producto de una banda "sin gasolina". [18] The Globe and Mail opinó que "'Critical Mass' y 'Get It Up' son ambos temas brillantes con ritmos sólidos mientras que 'Draw the Line' y 'I Wanna Know Why' no merecían ser preservados". [23]

Las reseñas retrospectivas son más positivas. La revista Kerrang! colocó al álbum en el puesto n.° 37 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" por su "alta energía", aunque nunca toca el heavy metal como género, concluyendo con el comentario "la sordidez nunca fue tan elegante". [24] Según Greg Prato de AllMusic , "la banda evita la experimentación en el estudio y el incursionar en diferentes estilos", volviendo "al hard rock simple y directo" y lanzando "el último verdadero álbum de estudio de la formación original de Aerosmith durante casi una década". [3] Otro crítico de AllMusic afirmó que, "aunque algunos fanáticos ven a Draw the Line como el comienzo de un declive para Aerosmith, todavía ofrece algunas melodías fuertes de hard rock. Uno de sus mejores momentos es la canción principal, uno de los rockeros más implacables del grupo". [25] En una reseña de Ultimate Classic Rock, Sterling Whitaker citó a "Get It Up" como un ejemplo de una canción que "debería haber sido genial, pero no del todo", diciendo que "presentaba elementos importantes del sonido clásico de Aerosmith, pero de alguna manera no tuvo éxito". [26] Martin Popoff definió a Draw the Line como "complicado, turbio y con muchas capas", y lo presentó como "el álbum serio y angustiado de Aerosmith". También escribió que a pesar de "ser ambiguamente denso, poco comunicativo y ajetreado", el álbum mostraba a la banda alcanzando "nuevos niveles de madurez musical". [19]

Draw the Line fue platino en su primer mes de lanzamiento, ingresando a las listas de música el 24 de diciembre de 1977, [27] alcanzando el puesto número 11 en el Billboard 200 de EE. UU. , [28] y finalmente siendo certificado 2x platino casi una década después. [29] Aun así, marca la primera desaceleración de la banda en las ventas de álbumes de su era de 1970, después de su ascenso inicial con los álbumes Toys in the Attic y Rocks . [29]

Listado de canciones

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." Traza la línea "Steven Tyler y Joe Perry3:23
2."Quiero saber por qué"Tyler, Perry3:09
3."Masa crítica"Tyler, Tom Hamilton y Jack Douglas4:53
4." Levántate "Tyler, Perry4:02
5."Miedo a una luz brillante"Sidra de pera2:19
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." Reyes y reinas "Tyler, Brad Whitford , Hamilton, Joey Kramer y Douglas4:55
2."La mano que alimenta"Tyler, Whitford, Hamilton, Kramer y Douglas4:23
3."Vista para ojos doloridos"Tyler, Perry, Douglas y David Johansen3:56
4." El blues de la vaca lechera "Kokomo Arnold4:14
Longitud total:35:14

Personal

Aerosmith

  • Steven Tyler  : voz principal, armónica, piano en "Kings and Queens", coros en "Bright Light Fright"
  • Joe Perry  – guitarra principal; guitarra rítmica en "Kings and Queens", "I Wanna Know Why", "The Hand That Feeds"; guitarra slide y segundo solo de "Milk Cow Blues"; coros, voz principal en "Bright Light Fright"
  • Brad Whitford  – guitarra rítmica, guitarra principal en "Kings and Queens", "I Wanna Know Why", "The Hand That Feeds" y primer solo de "Milk Cow Blues"
  • Tom Hamilton  – bajo
  • Joey Kramer  – batería, percusión

Músicos invitados

  • Stan Bronstein – saxofón en “I Wanna Know Why” y “Bright Light Fright”
  • Scott Cushnie toca el piano en "I Wanna Know Why", "Critical Mass" y "Kings and Queens"
  • Karen Lawrence  – coros en "Get It Up"
  • Jack Douglas  – mandolina en “Kings and Queens”
  • Paul Prestopino  – guitarra acústica, guitarra banjo en "Kings and Queens"

Producción

Gráficos

Gráfico (1977-1978)
Posición máxima
Mejores álbumes y CD de Canadá ( RPM ) [30]10
Álbumes franceses ( SNEP ) [31]6
Álbumes japoneses ( Oricon ) [32]9
Billboard 200 de EE. UU. [33]11

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [34]Oro50.000 ^
Japón ( RIAJ ) [35]Oro100.000 [32]
Estados Unidos ( RIAA ) [36]2× Platino2.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

  1. ^ LTD, BubbleUp (9 de diciembre de 2021). «AeroHistory: Draw the Line» (AeroHistory: trazar la línea). www.aerosmith.com . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
  2. ^ Greg Prato. "Draw the Line - Aerosmith". AllMusic . Consultado el 19 de noviembre de 2022 . A diferencia de sus éxitos discográficos más recientes, la banda evita experimentar en el estudio y probar diferentes estilos; en cambio, regresa al hard rock simple y directo.
  3. ^ abc Prato, Greg. «Aerosmith: Draw the Line – Reseña». AllMusic . Consultado el 9 de julio de 2008 .
  4. ^ abc Davis & Aerosmith 1997, pág. 291.
  5. ^ Perry y Ritz 2014, págs. 170-179.
  6. ^ abcdef Davis y Aerosmith 1997, pág. 292.
  7. ^ Perry y Ritz 2014, págs. 171-173.
  8. ^ Perry y Ritz 2014, pág. 174.
  9. ^ Tyler y Dalton 2011, pág. 133.
  10. ^ Steven Tyler. Scaggs, Austin, Rolling Stone, 0035791X, 2 de agosto de 2012, número 1162
  11. ^ Davis y Aerosmith 1997, págs. 307–308.
  12. ^ desde Tyler y Dalton 2011, pág. 132.
  13. ^ Pandora's Box (funda del CD). Aerosmith . Estados Unidos : Columbia Records . 2002 [1991]. C3K 86567.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  14. ^ Revisión de discos. Octubre de 1981.
  15. ^ Creem. Diciembre de 1978.
  16. ^ Tyler, Steven y David Dalton. 2011. ¿Te molesta el ruido en mi cabeza?: Una autobiografía de rock and roll. Nueva York: Ecco Press.
  17. ^ Elliott, Paul. Drogas y disfunción: cómo Aerosmith creó Draw the Line y Night in the Ruts. Más fuerte. 7 de abril de 2020. https://www.loudersound.com/features/drugs-and-dysfunction-how-aerosmith-made-draw-the-line-and-night-in-the-ruts.
  18. ^ ab Christgau, Robert. "Aerosmith - Reseñas de la guía del consumidor: Draw the Line". Robert Christgau . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
  19. ^ ab Popoff, Martin (octubre de 2003). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies . Burlington, Ontario , Canadá: Collector's Guide Publishing . págs. 18-19. ISBN 978-1894959025.
  20. ^ MusicHound Rock: La guía esencial de álbumes . Visible Ink Press. 1996. pág. 6.
  21. ^ Kot, Greg . «Aerosmith - Album Guide». Rolling Stone . Jann S. Wenner. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011. Consultado el 28 de noviembre de 2010 .
  22. ^ Altman, Billy (19 de marzo de 1978). "Draw the Line". Rolling Stone . Consultado el 14 de mayo de 2012 .
  23. ^ McGrath, Paul (21 de diciembre de 1977). "Aerosmith". The Globe and Mail . pág. F8.
  24. ^ Zell, Ray (21 de enero de 1989). «Aerosmith 'Draw the Line'». Kerrang! . N.º 222. Londres, Reino Unido: Spotlight Publications Ltd. Consultado el 17 de agosto de 2018 .
  25. ^ Guarisco, Donald A. "Crítica de la canción Draw the Line de Aerosmith". AllMusic . All Media Network . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
  26. ^ Whitaker, Sterling (2 de diciembre de 2013). «Hace 36 años: Aerosmith lanza 'Draw the Line'». Ultimate Classic Rock . Consultado el 8 de mayo de 2015 .
  27. ^ Billboard: 24 de diciembre de 1977, página 152; Cash Box: 24 de diciembre de 1977, página 55; Record World: 24 de diciembre de 1977, página 44
  28. ^ "Historia de las listas de éxitos de Aerosmith: Billboard 200". Billboard.com . Billboard . Consultado el 26 de julio de 2018 .
  29. ^ ab "Base de datos de oro y platino de la RIAA: búsqueda de Aerosmith". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 28 de enero de 2016 .
  30. ^ "Top RPM Albums: Issue 5539a" (Los mejores álbumes de RPM: número 5539a). RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 22 de abril de 2018.
  31. ^ "Le Détail des Albums de chaque Artiste - A". Infodisc.fr (en francés). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 9 de junio de 2012 . Seleccione Aerosmith en el menú y luego presione OK .
  32. ^ ab Oricon Album Chart Book: Edición completa 1970–2005 (en japonés). Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment . 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  33. ^ "Historia de las listas de éxitos de Aerosmith (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 22 de abril de 2018.
  34. ^ "Certificaciones de álbumes canadienses – Aerosmith – Draw the Line". Música Canadá .
  35. ^ "Premio disco de oro de Draw The Line Japan. Entregado a Aerosmith". Facebook . 20 de diciembre de 2020.
  36. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Aerosmith – Draw the Line". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .

Bibliografía

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