Trama (narrativa)

En una obra literaria , una película u otra narrativa , la trama es la secuencia de eventos en la que cada evento afecta al siguiente a través del principio de causa y efecto . Los eventos causales de una trama pueden considerarse como una serie de eventos vinculados por el conector "y así". Las tramas pueden variar desde lo simple, como en una balada tradicional , hasta formar estructuras complejas entrelazadas, y cada parte a veces se denomina subtrama o embrollo .

El término trama tiene un significado similar al del término historia . ^{[2] [3]} En el sentido narrativo, el término resalta puntos importantes que tienen consecuencias dentro de la historia, según el escritor de ciencia ficción estadounidense Ansen Dibell . ^[1] El término trama también puede servir como verbo, refiriéndose tanto a la elaboración de una trama por parte del escritor (idear y ordenar los eventos de la historia), como a la planificación de acciones futuras de un personaje en la historia.

Sin embargo, el término trama , en el uso común (por ejemplo, "trama de película") puede significar un resumen narrativo o una sinopsis de una historia, en lugar de una secuencia específica de causa y efecto. Incluso puede referirse a toda la narración en sentido amplio.

El novelista inglés de principios del siglo XX EM Forster describió la trama como la relación de causa y efecto entre los acontecimientos de una historia. Según Forster, " El rey murió y luego murió la reina es una historia, mientras que El rey murió y luego la reina murió de pena es una trama". ^{[4] [5] [6]}

Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB , está de acuerdo en que una trama no incluye escenas memorables dentro de una historia que no se relacionan directamente con otros eventos sino solo "eventos importantes que mueven la acción en una narrativa". ^{[7] [ verificación fallida ]} Por ejemplo, en la película Titanic de 1997 , cuando Rose se sube a la barandilla en la parte delantera del barco y extiende sus manos como si estuviera volando, esta escena es memorable pero no influye directamente en otros eventos, por lo que puede no considerarse como parte de la trama. Otro ejemplo de una escena memorable que no es parte de la trama ocurre en la película de 1980 El Imperio Contraataca , cuando Han Solo está congelado en carbonita. ^[1]

La teoría literaria del formalismo ruso a principios del siglo XX dividió una narración en dos elementos: la fábula (фа́була) y el argumento (сюже́т). Una fábula es la cronología del mundo ficticio, mientras que un argumento es una perspectiva o hilo argumental de esos eventos. Los seguidores formalistas eventualmente tradujeron la fábula/argumento al concepto de historia/argumento. Esta definición se usa generalmente en narratología , en paralelo con la definición de Forster. La fábula (historia) es lo que sucedió en orden cronológico. En contraste, el argumento (argumento) significa una secuencia única de discurso que fue ordenada por el autor (implícito). Es decir, el argumento puede consistir en retomar los eventos de la fábula en orden no cronológico; por ejemplo, fabula es ⟨a ₁ , a ₂ , a ₃ , a ₄ , a ₅ , ..., a _n ⟩ , argumento es ⟨a ₅ , a ₁ , a ₃ ⟩ .

El formalista ruso Viktor Shklovsky consideraba que el argumento era una fábula desfamiliarizada. La desfamiliarización o "hacer extraña", un término acuñado y popularizado por Shklovsky, trastoca las formas familiares de presentar una historia, ralentiza la percepción del lector y hace que la historia parezca desconocida. ^{[8] Shklovsky cita} Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una fábula que ha sido desfamiliarizada. ^[9] Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones y disrupciones causales (por ejemplo, colocando los efectos antes de sus causas) para ralentizar la capacidad del lector de volver a ensamblar la historia (familiar). Como resultado, el argumento "hace extraña" la fábula.

Una historia ordena los acontecimientos desde el principio hasta el final en una secuencia de tiempo. ^[1]

Consideremos los siguientes acontecimientos del cuento popular europeo " Cenicienta ":

1. El príncipe busca a Cenicienta con el zapato de cristal.
2. Las hermanas de Cenicienta se prueban el zapato pero no les queda bien
3. El zapato se ajusta al pie de Cenicienta para que el príncipe la encuentre.

El primer evento está relacionado causalmente con el tercero, mientras que el segundo, aunque descriptivo, no afecta directamente el resultado. Como resultado, según Ansen Dibell , la trama puede describirse como el primer evento "y por lo tanto" el último, mientras que la historia puede describirse por los tres eventos en orden.

El entrenador de escritura de ficción Steve Alcorn dice que los elementos principales de la trama de la película de 1939 El mago de Oz son fáciles de encontrar e incluyen: ^[10]

1. Un tornado levanta una casa y la deja caer sobre una bruja en una tierra fantástica.
2. Una niña y su perro conocen a tres interesantes compañeros de viaje.
3. Un mago los envía en una misión.
4. Derriten a otra bruja con un balde de agua

La estructura dramática es la filosofía según la cual se divide la historia y cómo se piensa en ella. Esto puede variar según la etnia, la región y el período de tiempo. Esto se puede aplicar a libros, obras de teatro y películas. Entre los filósofos y críticos que han analizado la estructura de la historia se encuentran Aristóteles, Horacio, Elio Donato, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field y otros. Algunas estructuras de historias son tan antiguas que no se puede encontrar a su creador, como Ta'zieh .

A menudo, para vender un guion, la estructura de la trama se convierte en lo que se llama un tratamiento . Esto puede variar según la localidad, pero para Europa y la diáspora europea, a menudo se utiliza la estructura de tres actos . Los componentes de esta estructura son la introducción , la confrontación y la resolución . Los actos están conectados por dos puntos de inflexión de la trama , con el primer punto de inflexión conectando el acto I con el acto II, y el segundo conectando el acto II con el acto III. La concepción de la estructura de tres actos se ha atribuido al guionista estadounidense Syd Field, quien describió la estructura de la trama de esta manera tripartita para el análisis de películas.

Además, para vender un libro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, a menudo la estructura de la trama se divide en una sinopsis. Una vez más, la estructura de la trama puede variar según el género o la estructura dramática utilizada.

Muchos estudiosos han analizado la estructura dramática, empezando por Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.).

En su Poética , una teoría sobre las tragedias, el filósofo griego Aristóteles propuso la idea de que la obra debe imitar una única acción completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un medio y un fin" (1450b27). ^[11] Dividió la obra en dos actos: complicación y desenlace. ^[12] Utilizó principalmente a Sófocles para argumentar sobre la estructura dramática adecuada de una obra.

Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, lo que significa que el protagonista tiene una revelación importante. ^[13] Las inversiones deben suceder como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben establecerse adecuadamente. ^[13] Clasificó el orden de importancia de la obra como: Coro, Eventos, Dicción, Personaje, Espectáculo. ^[12] Y que todas las obras deberían poder representarse de memoria, ser largas y fáciles de entender. ^[14] Estaba en contra de las tramas centradas en los personajes afirmando que "La unidad de una trama no consiste, como algunos suponen, en tener a un hombre como sujeto". ^[15] Estaba en contra de las tramas episódicas. ^[16] Sostenía que el descubrimiento debería ser el punto culminante de la obra y que la acción debería enseñar una moraleja que se refuerza con la piedad, el miedo y el sufrimiento. ^[17] El espectáculo, no los personajes en sí, daría lugar a las emociones. ^[18] El escenario también debería dividirse en “Prólogo, Episodio, Éxodo y una parte coral, distinguida en Paroda y Stasimon...“ ^[19]

A diferencia de lo que sucedió más tarde, él sostenía que la moral era el centro de la obra y lo que la hacía grandiosa. A diferencia de la creencia popular, él no inventó la estructura de tres actos que se conoce popularmente.

El dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas , ^[21] un estudio definitivo de la estructura dramática de cinco actos, en el que expuso lo que se conoce como la pirámide de Freytag. ^[22] Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes: ^{[23] [20]}

1. Exposición (originalmente llamada introducción)
2. Acción ascendente (subida)
3. Clímax
4. Acción descendente (retorno o caída)
5. Catástrofe , desenlace, resolución o revelación ^[24] o “ascenso y hundimiento”. Freytag es indiferente en cuanto a cuál de las partes en pugna favorece la justicia; en ambos grupos se mezclan el bien y el mal, el poder y la debilidad. ^[25]

Un drama se divide entonces en cinco partes o actos, a los que algunos llamanArco dramático : exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente ycatástrofe. Freytag amplía las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza excitante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera que la fuerza excitante es necesaria, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntas, forman las ocho partes componentes del drama.^[20]

Al desarrollar su argumento, intenta reproducir gran parte de lo que los griegos y Shakespeare decían, formulando opiniones sobre lo que ellos quisieron decir, pero que en realidad no dijeron. ^[26]

Sostuvo que la tensión se crea a través de emociones contrastantes, pero no defendió activamente el conflicto . ^[27] Sostuvo que el personaje es lo primero en las obras. ^[28] También sentó las bases para lo que más tarde se llamaría el incidente incitador. ^[29]

En general, Freytag sostuvo que el centro de una obra es la emotividad y que la mejor manera de lograrla es poner emociones contrastantes una tras otra. Sentó algunas de las bases para centrar al héroe, a diferencia de Aristóteles. Se le atribuye popularmente haber planteado el conflicto como el centro de sus obras, pero argumenta activamente contra la continuidad del conflicto. ^[30]

Freytag define las partes como:

Introducción

El escenario se fija en un lugar y tiempo determinados, se establece el estado de ánimo y se presentan los personajes. Se puede hacer alusión a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, comentarios de los personajes, detalles de fondo, medios del universo o el narrador contando una historia de fondo. ^[31]

Elevar

Una fuerza emocionante comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia en sí. ^[32]

Clímax

El clímax es el punto de inflexión que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra, revelando a menudo las debilidades ocultas del protagonista. ^[33] Si la historia es una comedia, se producirá el estado de cosas opuesto, con las cosas pasando de mal a bien para el protagonista, lo que a menudo requiere que el protagonista recurra a sus fortalezas internas ocultas. Una trama con un clímax emocionante se dice que es climática . Una escena decepcionante, en cambio, se llama anticlimática. ^[34]

Regreso o caída

Durante el Retorno, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse tanto como sea posible y el número de escenas por las que cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción descendente puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser prefigurada para que no parezca un non sequitur , podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda. ^[35]

Catástrofe

La catástrofe ( Katastróphe en el original) ^[36] es donde el héroe encuentra su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. ^[37] De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra se conoce en inglés desde 1705 como el desenlace ( Reino Unido : / d eɪ ˈ n uː m ɒ̃ , d ɪ -/ , EE. UU .: / ˌ d eɪ n uː ˈ m ɒ̃ / ; ^[38] ). Comprende eventos desde el final de la acción descendente hasta la escena final real del drama o la narrativa. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis , o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente , la palabra francesa dénouement ( en francés: [denumɑ̃] ) se deriva de la palabra dénouer , "desatar", de nodus , que en latín significa "nudo". Es el desenlace o desatamiento de las complejidades de una trama. ^[39]

Un recurso argumental es un medio para hacer avanzar la trama de una historia. A menudo se utiliza para motivar a los personajes, crear urgencia o resolver una dificultad. Esto se puede contrastar con hacer avanzar una historia con una técnica dramática; es decir, hacer que sucedan cosas porque los personajes actúan por razones bien desarrolladas. Un ejemplo de recurso argumental sería cuando la caballería aparece en el último momento y salva el día en una batalla. Por el contrario, un personaje adversario que ha estado luchando consigo mismo y salva el día debido a un cambio de opinión se consideraría una técnica dramática.

Los tipos más conocidos de dispositivos argumentales incluyen el deus ex machina , el MacGuffin , la pista falsa y el arma de Chéjov .

Un esquema de trama es una narración en prosa de una historia que puede convertirse en un guion cinematográfico. A veces se lo llama "una página" debido a su extensión. En los cómics, los borradores se refieren a una etapa del desarrollo en la que la historia se ha dividido de forma muy libre en un estilo similar al del guion gráfico en el desarrollo de una película. Esta etapa también se conoce como guion gráfico o diseños. En el manga japonés, esta etapa se llama nēmu (ネーム, pronunciado como la palabra inglesa "name"). Los borradores son bocetos rápidos organizados dentro de un diseño de página sugerido. Los principales objetivos de los borradores son:

• Diseñar el flujo de paneles a lo largo de una página
• Asegúrese de que la historia genere suspenso con éxito.
• Desarrollar puntos de vista, ángulos de cámara y posiciones de personajes dentro de los paneles.
• servir como base para la siguiente etapa de desarrollo, la etapa de "lápiz", donde se producen dibujos detallados en un diseño más pulido que, a su vez, servirá como base para los dibujos entintados.

En la escritura de ficción, un esquema de la trama proporciona una lista de escenas. Las escenas incluyen eventos, personajes y escenario. La trama, por lo tanto, muestra la causa y el efecto de estos elementos en conjunto. El esquema de la trama es un boceto aproximado de esta causa y efecto realizado por las escenas para establecer una "columna vertebral y una estructura sólidas" para mostrar por qué y cómo sucedieron las cosas como sucedieron.

Un resumen de la trama es una breve descripción de una obra literaria que explica lo que sucede. En un resumen de la trama, se debe hacer referencia al autor y al título del libro y, por lo general, no tiene más de un párrafo de extensión y resume los puntos principales de la historia. ^{[40] [41]}

Una trama A es un término cinematográfico y televisivo que se refiere a la línea argumental que impulsa la historia. Esto no significa necesariamente que sea la más importante, sino más bien la que impulsa la mayor parte de la acción.

• Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Técnica dramática de Freytag, exposición de la composición y el arte dramáticos por el Dr. Gustav Freytag: traducción autorizada de la sexta edición alemana por Elias J. MacEwan, MA (3.ª ed.), Chicago: Scott, Foresman and Company , LCCN  13-283
• Mack, Maynard; Knox, Bernard MW; McGaillard, John C.; et al., eds. (1985), The Norton Anthology of World Masterpieces , vol. 1 (5.ª ed.), Nueva York: WW Norton & Company , ISBN 0-393-95432-3

• Obstfeld, Raymond (2002). Fiction First Aid: Instant Remedies for Novels, Stories and Scripts [Primeros auxilios en la ficción: remedios instantáneos para novelas, cuentos y guiones] . Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books. ISBN 1-58297-117-X.
• Foster-Harris (1960). Las fórmulas básicas de la ficción . Norman, OK: University of Oklahoma Press . ASIN  B0007ITQBY.
• Polking, K (1990). Escritura de la A a la Z. Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books. ISBN 0-89879-435-8.

Busque trama en Wikcionario, el diccionario libre.

• Las tramas "básicas" de la literatura, información sobre las divisiones más comunes de las tramas básicas, de la organización Internet Public Library.
• Definición de trama, significado y ejemplos
• La trama mínima, sobre las estructuras cíclicas de las tramas básicas de Yevgeny Slavutin y Vladimir Pimonov.