Toro y yo

Toro y yo
Toro y Moi en 2010
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Chazwick Bradley Bundick
También conocido como	Los pecados CIRUELA
Nacido	( 07-11-1986 )7 de noviembre de 1986 (38 años) Columbia, Carolina del Sur , EE. UU.
Origen	Oakland , California , Estados Unidos
Géneros	Onda fría [1] rock independiente casa psicodelia ambiente Hip-hop tecno
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones productor de discos diseñador gráfico
Años de actividad	2008-presente
Etiquetas	Océanos muertos Estacionamiento Muérdago
Sitio web	toroymoi.com

Chaz Bear (nacido Chazwick Bradley Bundick ; 7 de noviembre de 1986), conocido profesionalmente como Toro y Moi y ocasionalmente referido como Les Sins ^{[2] [3]} o simplemente como " Toro " ^{[ cita requerida ]} , es un cantante, compositor, productor discográfico y diseñador gráfico estadounidense. A menudo se lo reconoce como una punta de lanza del género chillwave en la década de 2010, junto con sus contemporáneos Washed Out y Neon Indian , aunque su música ha explorado varios estilos desde entonces. ^[1] Su nombre artístico es una expresión multilingüe que consiste en las palabras españolas " toro y" (que significa "toro y") y la palabra francesa moi (que significa "yo"). ^{[4] [5]}

Chaz Bear ^[6] nació el 7 de noviembre de 1986 en Columbia, Carolina del Sur , ^[7] de madre filipina y padre negro. ^[8] Asistió a Ridge View High School , donde formó la banda de indie rock Heist and the Accomplice con tres compañeros de escuela. ^[9]

Bear se graduó de la Universidad de Carolina del Sur en la primavera de 2009 con una licenciatura en diseño gráfico . Al final de su carrera escolar, Toro y Moi formó una estrecha relación musical con su compañero artista de chillwave Ernest Greene, que actúa bajo el nombre de Washed Out . ^[10]

A mediados de 2009, Bear firmó con Carpark Records , ^[11] con la que lanzó su álbum debut de larga duración de Toro y Moi, Causers of This , en enero de 2010. En Causers of This , Bear experimentó con técnicas de producción y muestreo utilizando la estación de trabajo de audio digital Reason . ^[12] El álbum cosechó comparaciones con el subgénero "chillwave"; sin embargo, Bear declaró que nunca clasificó su música como tal. Bear se refiere al tema del álbum como "personal", llamándolo un "álbum de ruptura". ^[13] Las giras de apoyo a Ruby Suns , Caribou y Phoenix siguieron al lanzamiento del álbum. ^[14]

El segundo álbum de Bear, Underneath the Pine , fue lanzado el 22 de febrero de 2011. ^[15] El álbum fue grabado en la casa de Bear entre giras mientras apoyaba a Causers of This . Underneath the Pine marcó un cambio estilístico con respecto al álbum anterior, ya que estaba compuesto por toda la instrumentación en vivo y no contenía samples. Bear cita bandas sonoras de películas de terror, space disco y compositores de películas como Piero Umiliani y François de Roubaix como inspiración para el sonido del álbum. ^[13] Además, Bear afirma que "... lo que influyó en Underneath the Pine fue encontrar cosas que quería samplear para Causers . Muchas de las cosas que sampleé para Causers terminaron siendo la principal inspiración musical para Underneath the Pine " . ^[16]

En una entrevista con el sitio web At the Sinema, sugirió que había ido más allá del género chillwave: "Todo ese material es música realmente buena, como Ernest Green (Washed Out) y Neon Indian. Soy un gran fanático de todo eso, pero creo que [chillwave] fue solo un pequeño período en el que todos estábamos, casualmente". ^[17]

El 13 de septiembre de 2011, Toro y Moi lanzó un EP titulado Freaking Out , con una versión de « Saturday Love » de Cherrelle y Alexander O'Neal . ^{[18] El sonido del EP estuvo fuertemente influenciado por} el Boogie y el R&B de los 80 .

La banda fue elegida por Caribou para actuar en el festival ATP Nightmare Before Christmas que co-curaron en diciembre de 2011 en Minehead, Inglaterra. ^[19] Bear también planeó un álbum de colaboración con el rapero de California, Tyler, The Creator , que se grabó entre fines de 2011 y mediados de 2012. Odd Future publicó una colaboración inacabada filtrada en Soundcloud titulada "Hey You" en su blog de Tumblr el 18 de julio de 2012. ^{[20] [21]} El álbum ha sido descartado desde entonces.

En enero de 2013, Bear lanzó su tercer álbum de estudio de Toro y Moi, Anything in Return , que describió como un sonido dance y R&B de los 90. Según él, el álbum estaba "influenciado por muchos tipos diferentes de house , desde deep house hasta two-step [...] Los acordes ['Harm in Change' y 'Say That'] usan... eso es algo de lo que he sido fan por un tiempo. Realmente quería jugar con ese tipo de elementos y volver a visitar lo que hice en Causers of This , pero hacer que esos elementos fueran un poco mejores y más evidentes". ^[22] El álbum fue llamado "muy en deuda con el difunto y sacrosanto productor de hip-hop J Dilla " por el San Francisco Bay Guardian . ^[23] Bear declaró que quería combinar la producción electrónica de su primer disco con los elementos de instrumentación tradicional de su segundo álbum. ^[24]

Bear lanzó What For?, su cuarto álbum de estudio como Toro y Moi, el 7 de abril de 2015, en Carpark Records. ^[25] El álbum marcó un cambio de sonido con respecto a los lanzamientos anteriores con un sonido de rock basado en la guitarra, inspirándose en artistas como Big Star, Talking Heads, Todd Rundgren, Tim Maia y Cortex. ^[26] También trabajó con Tyler, the Creator. Más tarde ese año, Bear lanzó el mixtape con influencia de hip hop Samantha a través de un enlace de Dropbox. El mixtape gratuito de 20 pistas presenta colaboraciones con Washed Out , Rome Fortune y Nosaj Thing , entre otros.

En abril de 2016, Bear viajó con su banda de gira al desierto de Mojave para filmar una película y un álbum de concierto en vivo. El concierto, que no tuvo público, se filmó en un solo día entre los Trona Pinnacles. La banda agregó al multiinstrumentista de Bay Area Brijean Murphy en las congas, y se les unió The Mattson 2 para tocar la canción "JBS". ^[27] Bear compartió con The Fader que la película se inspiró en Live At Pompeii de Pink Floyd , que presentó una actuación en vivo sin público. ^[28]

La película, dirigida por Harry Israelson, se estrenó en línea en agosto de 2016. La grabación en vivo también fue lanzada como un LP doble por Carpark Records en agosto.

El álbum de estudio que siguió a What For?, Boo Boo , fue lanzado el 7 de julio de 2017 por Carpark Records. ^[29] Al crear Boo Boo , Bear estuvo influenciado por una mezcla ecléctica de Daft Punk , Frank Ocean , Travis Scott y Oneohtrix Point Never . ^[30] Boo Boo volvió hacia un sonido más R&B y electrónico, divergiendo de la instrumentación en vivo de What For ?.

Bear lanzó el sexto álbum de Toro y Moi, Outer Peace , el 18 de enero de 2019, en Carpark Records. Outer Peace es posiblemente el álbum de Toro y Moi con mayor influencia pop hasta la fecha. Temas como "Ordinary Pleasure" y "Freelance" muestran la continua influencia del funk, el disco y el house que se entreteje en toda la discografía de Toro y Moi. En First Listen con NPR en enero de 2019, Bear explicó un poco sobre el título del álbum, afirmando que "normalmente la paz está en el interior, así que tener paz en el exterior es el desafío. Solo quería decirlo". ^[31]

Una semana después del lanzamiento de Outer Peace y mientras estaba de gira promocionando el álbum, Bear compartió un enlace de Dropbox a un rebote de casete de su mixtape, Soul Trash . En octubre de 2019, se lanzó una versión actualizada de Soul Trash en plataformas de transmisión. El lanzamiento oficial estuvo acompañado de un cortometraje psicodélico dirigido por la artista de Bay Area, Laneya Billingsley. ^[32]

A fines de 2019, Bear comenzó a trabajar con Flume en la canción inspirada en el drum and bass " The Difference ", que se lanzó el 11 de marzo de 2020. ^[33] La canción fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Grabación de Baile de 2020. ^[34]

En octubre de 2021, Bear anunció que había firmado con Dead Oceans para lanzar el próximo álbum de Toro y Moi en proceso. ^[35]

El 26 de enero de 2022, Bear anunció su séptimo álbum de estudio como Toro y Moi, Mahal , junto con el lanzamiento de sus dos primeros sencillos, «Postman» y «Magazine». Dos sencillos más, «The Loop» y «Déjà Vu», fueron lanzados el 22 de febrero y el 31 de marzo de ese año, respectivamente. El álbum fue lanzado el 29 de abril a través de Dead Oceans. ^[36]

Bear es DJ y hace música electrónica de baile bajo el sobrenombre de Les Sins. Como Les Sins, Bear ha publicado una serie de discos de 12 pulgadas en Carpark Records y Jiaolong Records. ^{[37] [38]} Bear afirmó que Les Sins "era solo otra forma de hacer música más rara sin tener que sentir que estoy alejando a Toro y Moi [los fans]. Así que es agradable hacer cualquier tipo de canción que quiera hacer sin tener que preocuparme de que sea accesible". ^[39] El álbum debut de larga duración de Les Sins, Michael , fue lanzado el 4 de noviembre de 2014, en Company Records de Bear (ahora llamado Company Studio). ^[40] El siguiente lanzamiento de Les Sins fue un EP dividido con el productor de música house de Nueva York AceMo llamado C'mon Les' Go , lanzado el 27 de agosto de 2020 por Company Studio.

Bear produce e interpreta música ambiental como Plum. El primer lanzamiento de Plum fue una cinta de una sola pista homónima que salió a la venta en Leaving Records el 28 de septiembre de 2016. El siguiente lanzamiento de Plum fue un álbum de larga duración llamado StreetView lanzado en Company Studio el 24 de octubre de 2020. El lanzamiento de StreetView estuvo acompañado por el debut de un sitio web inmersivo, plum.link, que combinaba la transmisión del álbum con imágenes de drones y efectos que mejoraban la experiencia de la música. ^[41]

Bear lanzó un álbum colaborativo, Star Stuff , ^[42] con The Mattson 2, un dúo de jazz de California. Star Stuff fue lanzado en Company Records el 31 de marzo de 2017 y, posteriormente, alcanzó el puesto número 1 en las listas de jazz contemporáneo de Billboard. ^[43] Mientras estaban de gira juntos en apoyo de Star Stuff , Bear y Mattson 2 interpretaron su álbum colaborativo junto con canciones existentes del catálogo de Toro y Moi.

Además de su carrera musical, Bear también mantiene una práctica de diseño y artes visuales. En 2016, Bear fundó Company Studio ^[44] como marco y vehículo para sus proyectos visuales. Company Studio trabaja en varias disciplinas, entre ellas, diseño gráfico, dirección de arte, bellas artes, murales e instalaciones, producción de eventos y producción de videos.

Las bellas artes de Bear se centran principalmente en la pintura, pero también incluyen el dibujo, el collage y la escultura. Bear ha realizado exposiciones individuales en New Image Art (Los Ángeles), FISK Projects (Portland) y Gallery Commune (Tokio).

Company Studio es también el nombre del sello discográfico de Bear, un sello perteneciente a Carpark Records, en el que publica sus propios proyectos paralelos, así como discos de artistas seleccionados que ha producido.

• Chaz Bear – voz, guitarra y teclados (2008-presente)
• Imari Mubarak - bajo (presente)
• Andy Woodward – batería (2010-presente)
• Anthony Ferraro – teclados y coros (2013-presente)

Bear vive y trabaja en el área de la Bahía de San Francisco, a donde se mudó después de dejar Carolina del Sur. El 27 de junio de 2017, la ciudad de Berkeley, California, declaró oficialmente el 27 de junio como el "Día de Chaz Bundick". Este reconocimiento público de la contribución de Bear a la música y las artes fue presentado por Jesse Arreguín , alcalde de Berkeley . ^[45]

• Mezcla invitada para BTS Radio de Andrew Meza (2012)
• Mezcla de Boiler Room Los Ángeles (2012)
• Samantha (2015)
• Basura del alma (2019)

• En directo desde Trona (2016)
• Mahal (en vivo desde Big Sur) (2023)

• Ángulos del cuerpo (2009)
• Lados de Chaz (2010)
• Enloqueciendo (2011)
• Smartbeats (para Glaceau Smartwater ) (2019)
• C'mon Les' Go (como Les Sins; separado de AceMo) (2020)
• Colinas de arena (2023)

• "Bendita" (2009)
• "Talamak" (2010)
• "Hombros bajos" (2010)
• "Sonido quieto" (2011)
• "Nuevo ritmo" (2011)
• "Cómo lo sé" (2011)
• "Tantos detalles" (2012)
• "Dí eso" (2013)
• "Nunca importa" (2013)
• Cuarzo rosa (2013)
• "Nido vacío" (2015)
• "Media cúpula" (2015)
• "Lilly" (2015)
• "Una chica como tú" (2017)
• "Tú y yo" (2017)
• "Ventanas" (2017)
• "Pavimento" (2017)
• "No Show" (2017)
• "Omaha" (2017)
• "Freelance" (2018)
• "Placer ordinario" (2019)
• "50-50" (2019)
• "goteo rebote _7_24_18" (2019)
• "Casa nueva" (2019)
• Revista (2022)
• "El cartero" (2022)
• "El bucle" (2022)
• "Deja Vu" (2022)
• "Milenio" (2022)
• "En aquel entonces" (2023)
• "Al margen" (2023)
• "Colinas de arena" (2023)
• "La vista" (2023)
• "Le dije adiós al rock and roll" (2023)
• "Martes" (2024)
• "El cielo" (2024)
• "Madonna" (2024)
• "Papá bebé" (2024)
• Caminando bajo la lluvia (2024)

• Bosques (2007)
• Mi toque (2009)

• Cena de domingo de Keath Mead (2015)
• Señales EP de Madeline Kenney (2016)
• Radiolove EP de Tanukichan (2016)
• Noche de noche en el primer desembarco de Madeline Kenney (2017)
• Star Stuff de Chaz Bundick se encuentra con The Mattson 2 (2017)
• Toro y Roma Vol.1 (con Rome Fortune ) (2018)
• Domingos de Tanukichan (2018)
• Vivir en símbolos por astronautas, etc. (2018)
• Rododendro de Valley Maker (2018)

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Toro y Moi .

• Sitio web oficial
• Entrevista a la revista Self-Titled Mag Archivado el 23 de julio de 2012 en Wayback Machine
• Mixtape de Toro y Moi en BTS Radio de Andrew Meza
• Artículo de Toro y Moi en NPR