Teatro de Toole

Teatro de Toole
1833 Salas Lowther
1855 Sala Poligráfica
1869 Teatro Charing Cross
1876 Teatro Folly
1881 Teatro Toole
Vista de la calle del frente del teatro victoriano de proporciones modestas, con marquesina de vidrio y hierro en todo su ancho.
Fachada del teatro Toole, 1882
DIRECCIÓNCalle Guillermo IV [n.º 1]
Westminster , Londres
DesignaciónDemolido
TipoTeatro
Capacidad650–700 [2]
Construcción
Abierto1833
Cerrado1895
Reconstruido1869 Arthur Evers [3]
1876 Thomas Verity [4]
1882 JJ Thompson [5]

El Teatro Toole era un edificio del siglo XIX del West End en la calle William IV, cerca de Charing Cross , en la ciudad de Westminster . Una sucesión de auditorios habían ocupado el sitio desde 1832, cumpliendo una variedad de funciones, incluidas actividades religiosas y de ocio. El teatro en su mayor capacidad, después de la reconstrucción en 1881-82, tenía una capacidad de entre 650 y 700 personas.

El teatro Charing Cross Theatre (1869-1876) se hizo famoso por sus espectáculos que mezclaban drama, burlesque y opereta. Entre los autores de sus burlesques estaban WS Gilbert y HB Farnie . Entre sus estrellas se encontraban Lydia Thompson , Lionel Brough y Willie Edouin . En 1876, Thompson y su marido, Alexander Henderson, se convirtieron en arrendatarios del teatro y lo rebautizaron como Folly Theatre . Continuaron con la mezcla habitual de opereta y burlesque del teatro. Sus mayores éxitos fueron con las adaptaciones inglesas de las óperas bufas y las óperas cómicas francesas, la más notable de las cuales fue Les cloches de Corneville , que comenzó su carrera récord (705 funciones) en el Folly en 1878.

En 1879, el actor cómico JL Toole se hizo cargo del contrato de arrendamiento. En 1881 cambió el nombre a Toole's Theatre y mandó reconstruir sustancialmente el edificio. Continuó con la política de representar burlescos, pero introdujo más comedias y farsas no musicales. Entre los autores que escribieron para el teatro se encontraban John Maddison Morton , FC Burnand y Henry Pottinger Stephens ; entre los compositores se encontraban George Grossmith y Edward Solomon . El teatro fue importante para el inicio de las carreras profesionales de muchos actores, escritores y actores-representantes. Entre los dramaturgos cuyas primeras obras se presentaron en Toole's se encontraban Arthur Wing Pinero y JM Barrie . Entre las futuras estrellas que fueron miembros de la compañía como principiantes se encontraban Kate Cutler , Florence Farr , Seymour Hicks , Irene y Violet Vanbrugh y Lewis Waller .

El contrato de arrendamiento del teatro expiró en 1895 y el arrendador, el Hospital Charing Cross , no lo renovó. El teatro fue demolido en 1896.

Historia

Primeros años

Anuncio de la exposición de Madame Tussaud
Anuncio de 1834

El edificio abrió sus puertas como Lowther Rooms en 1833 [6] tras la remodelación de la zona por parte de los Comisionados de Bosques y Bosques bajo el mando de Lord Lowther . [7] [n 2] Entre sus primeras atracciones se encontraba una exposición de Madame Tussaud en 1834, patrocinada por la realeza, [9] pero el lugar adquirió rápidamente cierta notoriedad: [10] un comentarista posterior escribió que se convirtió en "un lugar de reunión favorito entre los jóvenes de la época, que se sentían atraídos allí por una triste forma de entretenimiento conocida como 'Las mascaradas de Blake'". [3] Después de que Blake se marchara, el edificio se utilizó con fines religiosos, primero como Oratorio católico romano de San Felipe Neri de 1848 a 1852, [n 3] y luego como instituto protestante y club de trabajadores bajo la presidencia de Lord Shaftesbury . [3]

Hombre blanco de mediana edad con traje de noche del siglo XIX en un pequeño escenario con una escena rural como telón de fondo
WS Woodin en su óleo sobre rarezas , 1856

El local fue adquirido por el artista William S. Woodin, quien lo reconvirtió y lo reabrió como Polygraphic Hall el 12 de mayo de 1855. [10] Woodin realizó espectáculos cómicos unipersonales, comenzando con The Olio of Oddities . [12] Permaneció en posesión de la sala durante más de diez años, dando actuaciones allí entre sus giras provinciales. Cuando no estaba en residencia, la sala se utilizó para otros espectáculos unipersonales, conferencias, producciones dramáticas amateurs y espectáculos de juglares . [13]

El edificio fue vendido a una sociedad, EW Bradwell y WR Field, quienes adquirieron las casas adyacentes y reconstruyeron las instalaciones como una pequeña sala de teatro llamada Charing Cross Theatre . [13] The Times informó que convirtieron el edificio "en una sala de teatro normal, de apariencia elegante y luminosa, con dos niveles de palcos, abundantes puestos, un foso limitado y sin galería; en conjunto, un edificio que responde satisfactoriamente a la palabra favorita 'bijou', y que vale la pena ver". [14] Su capacidad era de 600. [15] El teatro abrió el 19 de junio de 1869 con un programa triple que consistía en una opereta , un drama de tres actos y un burlesque , siendo el último The Pretty Druidess de WS Gilbert , una parodia de la ópera Norma de Bellini . [16]

Boceto de tres protagonistas con coro detrás de ellos; a la izquierda un hombre con bigotes extravagantes, en el centro una mujer disfrazada imperfectamente de hombre joven y, a la derecha, un actor en pose sardónica.
Lionel Brough , Lydia Thompson y Willie Edouin en Barba Azul , 1874

En 1872, un gerente estadounidense, John S. Clarke , se convirtió en propietario. [n 4] Bajo su gestión, el teatro se publicitó de diversas formas: como Charing Cross Theatre y Theatre Royal, Charing Cross. [4] Renovó el interior y recibió elogios de The Sunday Times :

Este teatro ha sufrido grandes reformas, de muy buen gusto, y ahora es uno de los más bonitos de Londres. Su interior es tan luminoso como puede serlo y la decoración tiene un efecto inusualmente elegante y atractivo. También se ha hecho un gran esfuerzo en la escenografía, al igual que antes, y la forma en que se ha utilizado el escenario refleja el mayor mérito de la dirección. [17]

Entre las producciones de Clarke estuvo una reposición de The Rivals de Sheridan , con la Sra. Stirling como la Sra. Malaprop y Clarke como Bob Acres; se representó durante más de 50 ocasiones, algo inaudito en ese momento para un viejo clásico. [4]

En 1874 Lydia Thompson protagonizó la obra burlesca de HB Farnie , Barba Azul , en la que había actuado en los EE. UU. casi quinientas veces; [18] sus coprotagonistas fueron Lionel Brough y Willie Edouin . [18] Al año siguiente, el teatro presentó a Kate Santley en una serie de óperas cómicas, y más tarde a Virginie Déjazet en una temporada francesa. John Hollingshead presentó entonces burlesque, y en 1876 Thompson y su marido, Alexander Henderson (1828-1886) regresaron de una "gira de despedida" por los EE. UU. [n 5] y se convirtieron en propietarios del teatro. [4]

Teatro Folly, 1876-1881

Mujer blanca moderadamente pechugona de pie, sosteniendo un rifle y vistiendo un disfraz que pretende sugerir que es una náufraga.
Thompson como Robinson Crusoe

Henderson rebautizó el teatro como Folly Theatre . Dijo que su intención era "disparar a la locura como vuela" y convertir el establecimiento en el hogar de la diversión. [4] [n 6] Las instalaciones fueron reconstruidas y decoradas elaboradamente bajo la supervisión de Thomas Verity . [4] En su Dickens's Dictionary of London (1879), Charles Dickens Jr. describió el Folly como "un pequeño lugar con forma de caja de música, muy bien equipado y con una decidida especialidad para el burlesque y la ópera bufa". [22] Reabrió el 16 de octubre de 1876, con una reposición de Barba Azul . [4] En Navidad de ese año se presentó otra obra burlesca de Farnie: Robinson Crusoe ; le fue bien en taquilla y Henderson continuó presentando ópera bufa y burlesque. En 1877, se representó un programa triple de operetas de Hervé ( Up the River ), Lecocq ( The Sea Nymphs ) y Offenbach ( The Creole ), con la participación de Violet Cameron y Nelly Bromley , y fue bien recibido. [23] En 1878, el teatro tuvo un gran éxito con Les cloches de Corneville de Robert Planquette , adaptada por Farnie y Robert Reece , que (después de trasladarse al Globe Theatre y regresar al Folly) tuvo 705 funciones, estableciendo un récord que se mantuvo durante casi una década. [4] [24] [n 7]

Thompson regresó en Stars and Garters de Farnie y Reece en 1878, y continuó con una serie de burlescos que incluían Tantalus; or, There's Many a Slip Twixt Cup y Lip and Carmen; or, Sold for a Song , hasta marzo de 1879, cuando ella y Henderson renunciaron a la gestión del teatro. [26] Luego fue tomado por la cantante y manager Selina Dolaro ; La Périchole de Offenbach fue el punto culminante de su temporada. [4]

Dibujo de la cabeza y el torso de un hombre blanco calvo de edad madura, sosteniendo un libro abierto, con una expresión facial irónica.
JL Toole en Ici en parle français

El 7 de noviembre de 1879, el actor cómico J. L. Toole se hizo cargo del arrendamiento del teatro. Inauguró el teatro con un programa triple de comedias: una "comedietta" de principios del siglo XIX llamada The Married Bachelor , la obra en tres actos A Fool and His Money de H. J. Byron y Ici on parle français , descrita por The Era como "la farsa más exitosa de los tiempos modernos", en la que Toole interpretó a uno de sus personajes más populares, Spriggins. [27] Esta fue un éxito financiero y Toole la siguió con la comedia de Byron The Upper Crust , que permaneció en su repertorio durante el resto de su carrera. [2] Después de presentar una reposición de la adaptación de Dickens de Dion Boucicault , Dot , basada en The Cricket on the Hearth , y Hester's Mystery , una obra temprana de Arthur Wing Pinero , así como lo que los historiadores de teatro Mander y Mitchenson describen como "algunas piezas ahora olvidadas", Toole se fue de gira. En su ausencia, RC Carton presentó una temporada de verano en 1881 que incluyó Imprudence , la primera comedia en tres actos de Pinero. [2] [28] Cuando terminó la temporada, Toole cerró el teatro para una reconstrucción sustancial; en diciembre, mientras se realizaban las obras, anunció un nuevo nombre para la casa: el Folly se convirtió en Toole's Theatre , [29] el primero en Londres en seguir la práctica estadounidense común de llamar a un teatro en honor a su actor-gerente o propietario. [2]

Teatro de Toole, 1881-1896

Dibujo del interior de un teatro victoriano, con forma de anfiteatro, platea, círculo y galería.
Teatro de Toole, 1882

Toole dijo que la reconstrucción le había costado más de £10,000. [30] La capacidad del teatro se amplió mucho: [30] Toole's tenía capacidad para entre 650 y 700 personas. [2] El Morning Post observó que el edificio había "pasado por un proceso de renovación y embellecimiento tan completo que ahora puede considerarse como uno de los teatros más hermosos de la metrópolis". [31] The Era elogió el "espacioso vestíbulo, el elegante vestíbulo , las escaleras bellamente decoradas, las amplias salidas y entradas y la conveniente galería". [32] El periódico también comentó sobre la "sorprendente metamorfosis" del auditorio: "La conciencia de que estábamos en una sala de conferencias adaptada o una capilla católica romana se ha ido para siempre, y ahora contemplamos un pequeño teatro muy espacioso". [33] Toole no emuló a Richard D'Oyly Carte en el nuevo Teatro Savoy instalando luz eléctrica: [34] el escenario y la sala principal del Toole permanecieron iluminados con gas. [33]

Toole había planeado abrir su teatro reconstruido con una nueva comedia de Byron, pero la salud del dramaturgo le impidió completar la obra, y Toole abrió, el 16 de febrero de 1882, con un programa triple de dos reposiciones – Paul Pry , uno de los mayores éxitos de su repertorio, y la farsa de Mark Lemon , Domestic Economy – y una nueva "comedietta", "Waiting Consent", de May Holt . [32] [35]

Los productos básicos de Toole eran el burlesque, la ópera ligera y las comedias, incluidas las farsas. Los burlesques incluían Stage Dora; or, Who Killed Cock Robin , la parodia de F. C. Burnand de F. C. Sardou Fédora (1883) [36] y Paw Claudian (1884), la sátira de Burnand de un drama de época reciente, Claudian, de Henry Herman y W. G. Wills . [37] Las óperas cómicas incluían Mr. Guffin's Elopement [38] y The Great Tay-Kin , [39] ambas de Arthur Law y George Grossmith (1885), Billee Taylor de Henry Pottinger Stephens y Edward Solomon (1886), [40] y Pepita de Lecocq (1888, de su original La princesse des Canaries ). [41]

Grupo de diez personas blancas de ambos sexos y de varias edades con trajes de la época victoriana tardía; cuatro jóvenes de pie en la última fila, cinco personas de edades mixtas, una de ellas sosteniendo un banjo, se sientan en la fila del medio y un joven que sostiene un bate de cricket se sienta en el suelo a sus pies.
Toole (sentado, en el centro), con el elenco de Walker, de J. M. Barrie , Londres , 1892, incluidos Mary Brough y Seymour Hicks (de pie, a la izquierda), y Mary Ansell e Irene Vanbrugh (sentadas, flanqueando a Toole) [n.° 8]

Hubo nuevas comedias, así como viejos favoritos. Entre ellas estaban Girls and Boys (1882) de Pinero, [43] la última obra de John Maddison Morton , una comedia farsesco de tres actos llamada Going It (1885), [44] The Butler (1886) [45] y The Don (1888) de Herman Charles Merivale , [46] y The Bungalow (1890) de Fred Horner , una versión en inglés de La Garçonnière de Eugène Medina . [47] Ibsen's Ghost (1891), una sátira de un acto de las obras y discípulos de Henrik Ibsen , protagonizada por Irene Vanbrugh y Toole, fue la primera obra de JM Barrie en Londres. [48] En 1892, Toole dirigió el estreno de Walker, London de Barrie , que tuvo 497 representaciones. [49] En ausencia de Toole durante la gira, otros directores se hicieron cargo temporalmente de su teatro, entre ellos William Terriss , [37] Willie Edouin , [37] Augustin Daly con su compañía de Nueva York en 1884, [50] y Violet Melnotte en 1890. [51]

Toole mantuvo una compañía de acciones , y muchos recién llegados tuvieron sus primeras oportunidades en Toole bajo su gestión, entre ellos Mary Brough , [50] Kate Cutler , [52] Florence Farr , [53] Seymour Hicks , [50] Eva Moore , [50] Irene Vanbrugh, [50] Violet Vanbrugh [54] y Lewis Waller . [55]

En 1895 se acercaba la fecha de vencimiento del contrato de arrendamiento de Toole y su salud empeoraba. [50] Su última obra fue Thoroughbred de Ralph Lumley, que se estrenó el 13 de febrero. En una semana, Toole tuvo que retirarse. Su papel fue ocupado temporalmente por Rutland Barrington [56] hasta que Toole se recuperó lo suficiente para terminar la función en septiembre. [50] La última noche bajo su dirección fue el 28 de septiembre; Toole se despidió del público londinense y, tras realizar giras hasta el año siguiente, se retiró. [50] Dos semanas después del cierre, The Era informó:

El teatro de Toole aún no ha sido vendido por sus propietarios, los directores del Hospital de Charing-cross. El alquiler del señor Toole era bajo, pero gastó varios miles de libras en mejorar la propiedad y las "requisiciones" del Consejo del Condado de Londres costarán, si se llevan a cabo, al menos otras 3.000 libras. El Beefsteak Club , que ocupa el piso superior del teatro, ha obtenido un arrendamiento anual del Hospital. [57]

No se presentó ningún inquilino dispuesto a hacer el desembolso necesario, y el proyecto de remodelación propuesto por el arquitecto CJ Phipps no prosperó. [58] Se retiró la licencia de representación del teatro y en la primavera de 1896 el edificio fue demolido. El hospital, que llevaba tiempo expresando su preocupación por el ruido y el riesgo de incendio que suponía un teatro tan cercano, utilizó el terreno para construir un nuevo departamento de pacientes ambulatorios. [59]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ Conocida como "King William Street" cuando se inauguró el edificio por primera vez. [1]
  2. ^ Las Lowther Rooms estaban frente a la popular Lowther Arcade, un mercado cubierto de artículos de lujo, de unos 250 pies de largo y considerado en ese momento "uno de los atractivos de Londres". [8]
  3. ^ Aquí, en 1850, el reverendo (más tarde santo) JH Newman pronunció sus Conferencias sobre las dificultades anglicanas , después de su conversión al catolicismo romano. [11]
  4. ^ Clarke era el cuñado de John Wilkes Booth , el asesino del presidente estadounidense Abraham Lincoln , lo que Clarke dijo que esperaba que no contara en su contra en Gran Bretaña. [4]
  5. ^ Fue anunciado como una gira de despedida, pero Thompson regresó a los EE. UU. varias veces durante las siguientes dos décadas. [19]
  6. ↑ Henderson hizo imprimir en la parte superior de los programas del teatro la frase "Dispara a la locura mientras vuela" –una cita de Alexander Pope [20] –. [21]
  7. ^ El récord del espectáculo musical de mayor duración lo rompió Dorothy, de Alfred Cellier y BC Stephenson , que tuvo 931 representaciones entre 1886 y 1889. [25]
  8. ^ Fila de atrás: Mary Brough como Penny; Seymour Hicks como Andrew McPhail; Eliza Johnstone como Sarah Rigg; CM Lowne como Kit Upjohn.
    Fila del medio: George Shelton como Ben; Mary Ansell como Nanny O'Brien; JL Toole como Jasper Phipps; Irene Vanbrugh como Bell Golightly; Effie Liston como Mrs Golightly.
    Delante: Cecil Ramsey como WG [42]

Referencias

  1. ^ "Diversiones públicas", The Morning Chronicle , 30 de junio de 1834, pág. 2
  2. ^ abcde Mander y Mitchenson, pág. 228
  3. ^ abc "Teatro Royal Charing Cross", The Morning Post , 21 de junio de 1869, pág. 2
  4. ^ abcdefghij Mander y Mitchenson, pág. 227
  5. ^ Mander y Mitchenson, pág. 233
  6. ^ Anuncios clasificados, The Morning Post , 14 de noviembre de 1833, pág. 1; y The Standard , 14 de noviembre de 1833, pág. 1
  7. ^ "Las mejoras cerca de Charing-Cross", The Gentleman's Magazine , marzo de 1831, pág. 206
  8. ^ Thornbury, pág. 132
  9. ^ Anuncios clasificados, The Morning Post , 9 de julio de 1834, pág. 1
  10. ^ ab Mander y Mitchenson, pág. 222
  11. ^ Thornbury, pág. 129
  12. ^ "El aceite de rarezas de Woodin", The Morning Chronicle , 14 de mayo de 1855, pág. 5
  13. ^ ab Mander y Mitchenson, pág. 224
  14. ^ "Charing Cross Theatre", The Times , 24 de junio de 1869, pág. 6
  15. ^ "Capacidad de los teatros de Londres", The Orchestra , 17 de junio de 1870, pág. 199
  16. ^ Mander y Mitchenson, pág. 225
  17. ^ The Sunday Times , 5 de enero de 1873, citado en Mander y Mitchenson, pág. 227
  18. ^ ab "Charing-Cross Theatre", The Morning Post , 21 de septiembre de 1874, pág. 6
  19. ^ Lawrence, WJ y J. Gilliland. "Thompson, Lydia (1838–1908), bailarina y actriz", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 8 de julio de 2020 (se requiere suscripción o membresía a la biblioteca pública del Reino Unido)
  20. ^ "Alexander Pope", Oxford Dictionary of Quotations , editado por Knowles, Elizabeth, Oxford University Press, 2014. Consultado el 8 de julio de 2020 (se requiere suscripción)
  21. ^ "El teatro de la locura", Illustrated Sporting and Dramatic News , 28 de octubre de 1876, pág. 102
  22. ^ Dickens, pág. 103
  23. ^ "Folly Theatre", The Era , 23 de septiembre de 1877, pág. 6
  24. ^ Gänzl y Lamb, pág. 356
  25. ^ Gaye, págs. 1370, 1380 y 1525-1526
  26. ^ "Folly Theatre", The Era , 2 de marzo de 1879, pág. 5
  27. ^ "Los teatros", The Pall Mall Gazette , 17 de noviembre de 1879, pág. 11
  28. ^ Dawick, pág. 404
  29. ^ "Toole's", The Times , 27 de diciembre de 1881, pág. 6
  30. ^ de Toole, pág. 274
  31. ^ "El teatro de Toole", The Morning Post , 13 de febrero de 1882, pág. 2
  32. ^ ab "Inauguración del Teatro Toole", The Era , 18 de febrero de 1882, pág. 8
  33. ^ ab "Toole's Theatre", The Era , 4 de febrero de 1882, pág. 8
  34. ^ "Teatro Savoy", The Times , 28 de diciembre de 1881, pág. 4
  35. ^ "El teatro de Toole", The Standard , 17 de febrero de 1882, pág. 3
  36. ^ "El Teatro", Pall Mall Gazette , 28 de mayo de 1883, pág. 2
  37. ^ abc "El teatro de Toole", The Morning Post , 19 de junio de 1884, pág. 3
  38. ^ "El teatro de Toole", The Standard , 9 de octubre de 1882, pág. 2
  39. ^ "El teatro de Toole", The Daily News , 1 de mayo de 1885, pág. 6
  40. ^ "El teatro de Toole", The Morning Post , 2 de agosto de 1886, pág. 6
  41. ^ "El teatro de Toole", The Morning Post , 31 de agosto de 1888, pág. 5
  42. ^ "Fotografía de estudio del elenco de Walker, Londres", Victoria and Albert Museum. Consultado el 10 de julio de 2020
  43. ^ "Teatros", The Graphic , 4 de noviembre de 1882, pág. 10
  44. ^ "Muerte del señor Maddison Morton", The Era , 26 de diciembre de 1891, pág. 10
  45. ^ "Nuevas obras del mes", The Era , 8 de enero de 1887, pág. 14
  46. ^ "Teatros de Londres", The Era , 10 de marzo de 1888, pág. 14
  47. ^ "Los teatros de Londres", The Era , 12 de octubre de 1889, pág. 14
  48. ^ Jack, RDS "Barrie, Sir James Matthew, baronet (1860–1937), dramaturgo y novelista", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 9 de julio de 2020 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
  49. ^ Wearing, JP "El teatro del West End de Londres en la década de 1890", Educational Theatre Journal , octubre de 1977, pág. 320 (se requiere suscripción)
  50. ^ abcdefgh Mander y Mitchenson, pág. 230
  51. ^ "Jugadores de la época", The Era , 30 de marzo de 1895, pág. 9
  52. ^ "La señorita Kate Cutler", The Times , 18 de mayo de 1955, pág. 13
  53. ^ Hyde, Virginia Crosswhite. «Farr (nombre de casada Emery), Florence Beatrice (nombre de intérprete Mary Lester) (1860–1917), autora y mística», Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 9 de julio de 2020 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
  54. ^ Littlewood, SR "Vanbrugh, Violet (nombre real Violet Augusta Mary Barnes) (1867–1942), actriz", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 9 de julio de 2020 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
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  56. ^ "El teatro de Toole", The Morning Post , 11 de mayo de 1895, pág. 4
  57. ^ "Theatrical Gossip", The Era , 12 de octubre de 1895, pág. 10
  58. ^ Mander y Mitchenson, págs. 230-231
  59. ^ Mander y Mitchenson, pág. 231

Fuentes

  • Dawick, Juan (1993). Piñero: una vida teatral. Niwot: Prensa de la Universidad de Colorado. ISBN 978-0-87081-302-3.
  • Dickens, Charles Jr. (1879). Diccionario de Londres: un manual no convencional. Londres: C. Dickens & Evans. OCLC  914462893.
  • Gänzl, Kurt ; Andrew Lamb (1988). El libro de Gänzl sobre el teatro musical . Londres: The Bodley Head. OCLC  966051934.
  • Gaye, Freda, ed. (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224.
  • Mander, Raymond ; Joe Mitchenson (1968). Teatros perdidos de Londres . Londres: Rupert Hart-Davis. OCLC  41974.
  • Thornbury, Walter (1887). Londres antiguo y nuevo: una narración de su historia, su gente y sus lugares. Londres: Cassell. OCLC  1049974157.
  • Toole, JL (1889). Joseph Hatton (ed.). Reminiscencias de JL Toole, volumen 1. Londres: Hurst and Blackett. OCLC  876874718.

51°30′27″N 0°07′23″O / 51.507466, -0.122981

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