Tom Shannon (artista)

Tom Shannon (nacido el 23 de junio de 1947) es un artista e inventor estadounidense. ^[1]

Tom Shannon
Shannon, El Highline, 2012
Nacido	( 23 de junio de 1947 )23 de junio de 1947 (77 años) Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos
Educación	Universidad de Wisconsin-Milwaukee Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Conocido por	Escultura, pintura o dibujo de cosas que levitan o flotan.
Trabajo notable	Sentadilla (1966) Rayo dorado (1976) La brújula del amor (1981) Gota (2009) Expansión mental (2016)
Movimiento	Conceptualismo, minimalismo, arte de instalación
Sitio web	es:tomshannon.com

Tom Shannon nació en Kenosha, Wisconsin, el 23 de junio de 1947, hijo de John Kingsley Shannon y Audrey Elizabeth Shannon. Su padre era un inventor y sirvió como piloto de la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Shannon tiene dos hermanos, John y James. En 1966, asistió a la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y recibió un MFA en 1971 de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . El 26 de septiembre de 1990, Shannon se casó con Catherine Matisse Monnier, bisnieta de Henri Matisse y nieta de Marcel Duchamp . Juntos, tienen tres hijos. Shannon reside actualmente en la ciudad de Nueva York. ^[2]

Utilizando la planta de fabricación de baterías de su padre, Shannon, de 19 años, creó Squat , 1966. Una escultura robótica interactiva que responde al sentido del tacto. ^[3]

Squat ganó el Premio Pauline Palmer en el Art Institute of Chicago ese año en una muestra con jurado compuesto por James Speyer y Walter Hopps . ^[4] En 1969, Squat se incluiría en la histórica exposición The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Se considera una obra seminal en el arte robótico. ^[5]

Aunque la ciencia y la tecnología influyen enormemente en la práctica de Shannon, su trabajo revela profundamente una conexión más profunda con la belleza oculta dentro de temas universales.

En la década de 1980, la exploración de las fuerzas de levitación se convirtió en un tema central en la obra de Shannon. Al diseñar un sistema de imanes permanentes, las esculturas de Shannon evocan una sensación de ingravidez, ya que materiales aparentemente pesados, como el metal y la madera, flotan sin esfuerzo sobre su base.

En 1981, Shannon creó su primera escultura de levitación a gran escala, Compass of Love . La pieza magnética de siete metros fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de París después de su inclusión en su exhibición de 1983 titulada ALEA[S] . ^[6] Además, Compass of Love se incluyó en la Bienal de Venecia de 1986. ^[7]

Con la participación de R. Buckminster Fuller y Shoji Sadao , Shannon patentó y produjo el Reloj Mundial Sincrónico , 1983 (edición de 20). ^[8] Actualmente, tanto el Instituto Buckminster Fuller como el Museo Smithsonian de Historia Americana tienen el Reloj Mundial de Shannon en su colección. ^[9]

A través del Ministerio de Cultura francés , el coleccionista de arte y director del museo Pontus Hulten encargó a Shannon la creación de una obra de gran envergadura para la Cité des Sciences et de l'Industrie (CSI) en el Parc de la Villette, París. Shannon diseñó una matriz esférica de 17 metros de diámetro de nodos LED RGB controlados por ordenador, espaciados de manera equidistante como átomos en un cristal, llamada The Crystal Ball.

En 1991, Shannon exhibió Compass Moon Atom Room, una sala completamente llena de esferas magnéticas alineadas por el campo magnético de la Tierra, en el Moderna Museet de Estocolmo. ^[10]

En 2000, Shannon encargó a AeroVironment la realización de un estudio de viabilidad para el Air Genie Video Airship . Air Genie es un dirigible esférico de helio cuya superficie entera es una pantalla de vídeo LED. En 2003 se le concedió una patente en Estados Unidos. ^[11] Ese mismo año, Shannon fue un artista destacado en la Conferencia TED de 2003 , donde presentó Air Genie. Más tarde, en 2009, Shannon volvería a ser invitado a TED para mostrar una serie de pinturas realizadas con un péndulo controlado a distancia. ^{[12] [13]}

El Grand Palais de París encargó a Shannon que hiciera una película de su proyecto Airlands (también conocido como Outlands ) para una importante muestra milenaria que abarca diez mil años titulada Visiones del futuro . ^[14]

Las esculturas de Shannon se han exhibido internacionalmente en el Centro Pompidou , el Museo Stedelijk , el Moderna Museet , la Bienal de Venecia , la Bienal de Sao Paulo , la Bienal de Lyon, el Museo de Arte Moderno de París , la Art Tower Mito y el Museo Whitney .

Las esculturas de Shannon están impulsadas conceptualmente y abarcan una gama de condiciones existenciales, entre las que se incluyen fuerzas naturales, propiedades, características, proporciones, red de sensaciones y el conocimiento del cual estamos conectados. Por ejemplo, la escultura de Shannon, Ray, 1986, exhibe el Sol y la Tierra en proporción con el cono de energía, gravedad, electromagnetismo y luminosidad que conectan colectivamente las dos esferas.

La serie de esculturas levitantes de Shannon utiliza su método de incorporar imanes permanentes dentro de sus piezas. Por ejemplo, en obras como New Romance , 1989, Shannon crea un marco cuadrado de madera acompañado de una pieza flotante alargada. ^[15] Este método también se ha implementado en sus obras "Array", donde una serie de esferas magnéticas suspendidas llenan una habitación entera de arreglos cristalinos tridimensionales. Como una brújula, cada esfera se orienta al campo magnético de la Tierra mientras interactúa adicionalmente con las demás.

Entre sus últimos trabajos se incluyen grandes esculturas al aire libre, como Drop (2009), que se comportan como objetos sin peso. Los mecanismos internos de la escultura consisten en ejes, cojinetes de bolas, juntas universales, rótulas, puntos de apoyo y contrapesos masivos. El interior de la escultura permite interactuar con la obra de Shannon, permitiendo que las piezas giren, se inclinen, se eleven/bajen y se deslicen horizontalmente mientras finalmente vuelven al equilibrio.

Shannon también diseñó premios para el Premio TED, la escultura del premio Buckminster Fuller Challenge y el Trofeo Julio Verne instalado en el Museo de la Marina de París. ^{[13] [16] [17]}

En noviembre de 2019, el Museo de Ciencias de Oklahoma , Oklahoma City, OK inauguró una exposición de un año de duración de obras nuevas y antiguas de Shannon titulada "Tom Shannon: Universo en la mente | Mente en el universo". ^[18] En 2021, el museo instaló la escultura de Shannon, Finity , ubicada en su entrada. Compuesta por cinco formas giratorias de acero inoxidable, la escultura se encuentra a 25 pies mientras interactúa con los elementos exteriores junto con la participación de los visitantes. ^[19]

• 
  Shannon, La brújula del amor , 1981.
• 
  Shannon, Eros Grande, 2003, Aluminio, imanes, Chateau La Coste, Francia.
• 
  Shannon, nuevo romance , 1989
• 
  Shannon, El rayo de bronce , 1986,
  Bundesrepublik Deutschland, Bonn.
• 
  Shannon, Universo paralelo , Shanghái.
  Instalado en 2012.
• 
  Shannon, Drop, 2009, Acero inoxidable,
  Chateau La Coste, Francia.

A lo largo de su carrera, Shannon utilizó varias técnicas de pintura. Al principio, utilizó el pincel tradicional y la tinta, la acuarela o el óleo para crear pinturas que reflejaran conceptos de proyectos tridimensionales y sus entornos, como esculturas en un paisaje.

En la década de 1970, Shannon desarrolló su técnica de "evaporaciones", en la que se vertía pintura acuosa sobre una hoja de papel. Con el tiempo (desde unos días hasta un mes), el agua se evaporaba, dejando el pigmento en "lagos" secos de color. Un concepto importante en esta técnica de pintura es que el pigmento se mantiene en "suspensión" como si las partículas de color flotaran en un líquido. Para Shannon, se trataba de una levitación microscópica con un registro visual del "descenso" del pigmento sobre un "fondo" de papel. También era para él una forma de ser coautor de una pintura con la naturaleza, una lección aprendida de John Cage .

Otra obra en la que Shannon colabora con la naturaleza es su serie "Trayectoria". En ella, Shannon lanza pelotas de goma mojadas con pintura sobre lienzos inclinados, capturando la curva parabólica natural de la trayectoria de la pelota en la gravedad.

En 1976, Shannon inventó un dispensador mecánico de pintura con forma de péndulo. Controlado por el artista, el dispensador con forma de péndulo se suspende sobre un lienzo mientras libera pintura en gotas discretas; un proceso que Shannon describe como una "unión entre caos y control". ^[20] Siguiendo un camino rotatorio o lineal, sus "Pinturas con péndulo" muestran diversos grados de movimiento e imágenes dentro de sus intrincadas capas. ^[12]

A mediados de 2015, Shannon experimentó con otro formato de pintura que él llama "Pintura aérea". Sus obras aéreas permiten a los espectadores observar un patrón bidimensional en un lienzo, que ópticamente se convierte en una imagen tridimensional. Este proceso se logra sin el uso de gafas rojas y verdes u otras ayudas mecánicas. "Mirar 'a través' de un cuadro es algo que uno hace naturalmente", dijo Shannon. "Es lo mismo que mirar un horizonte lejano. El cerebro reordena el espacio en el lienzo, creando un espacio tridimensional natural, donde los objetos flotan delante y detrás del lienzo". Un ejemplo de esta técnica es la pintura Expansión mental, 2016. Para Shannon, esta es otra forma de levitación, un tema que a menudo se repite.

• 
  Shannon, Sublime , 1973
• 
  Shannon, Expansión mental , 2016
• 
  Shannon, Presa , 1986
• 
  Shannon, Curruca amarilla , 2009,
  pintura sobre tabla.

Shannon posee patentes para:

• Primer teléfono táctil – Patente estadounidense 3.780.225 – Presentada el 3 de enero de 1972 ^[21]
• Proyector de televisión en color (con Walter De Maria y Maris Ambats) – Patente estadounidense 3.800.085 – Presentada el 20 de octubre de 1972
• un reloj mundial sincrónico Patente estadounidense 4.579.460 – presentada el 17 de mayo de 1984 con una esfera de mapa Fuller-Sadao , en la colección del Instituto Smithsonian
• Prendas doblemente reversibles (con Caty Shannon)
• un dirigible de vídeo (Air Genie)[03]. Patente estadounidense 7.173.649 – presentada el 29 de mayo de 2002 ^[22]

El Video Airship es un proyecto en curso que entrelaza varios temas en el trabajo de Shannon. A fines de los años 60, Shannon propuso televisores esféricos conectados a satélites con cámaras en órbita. Buckminster Fuller había propuesto anteriormente una esfera de 200 pies cubierta de luces para mostrar la Tierra a las Naciones Unidas. Shannon diseñó un dirigible esférico cubierto de LED con cámaras que podría aterrizar en campus escolares y otros lugares públicos para brindar educación y por la noche albergar bailes rave. ^[23] Aerovironment, Inc., la empresa de ingeniería fundada por la leyenda de la aeronáutica Paul MacCready , encontró que el diseño era factible; puede controlarse aerodinámicamente y puede presentar videos de computadora nítidos a la luz del día.

• Sitio web oficial