Tomás Marco

Tomás Marco Aragón (nacido el 12 de septiembre de 1942) es un compositor y escritor musical español.

Marco nació en Madrid, donde más tarde estudió violín y composición, al mismo tiempo que cursaba estudios de Derecho (obtuvo su licenciatura en Derecho en 1963). Se dedicó a la composición en 1958 y en 1962 comenzó a asistir al Darmstädter Internationale Ferienkurse , donde amplió sus estudios con Bruno Maderna , Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti , Gottfried Michael Koenig y Theodor W. Adorno . En 1967 participó en el proyecto de composición colectiva de Stockhausen Ensemble en Darmstadt.

Su estilo compositivo tiene sus raíces en la música de la Escuela de Darmstadt . Por ejemplo, Transformación (1974) recuerda fuertemente a Lux aeterna (1966) de Ligeti —ambas compuestas para 16 voces solistas— así como al canto armónico de Stimmung (1968) de Stockhausen. En 1965 inició una breve asociación con el grupo de compositores neo-Dada Zaj, fundado el año anterior por Walter Marchetti, Juan Hidalgo y Ramón Barce. ^[1] Ayudó a fundar el Studio Nueva Generación en 1967, ^[2] momento en el que algunas de sus composiciones comenzaban a incluir referencias a estilos históricos y citas de compositores anteriores: por ejemplo, Angelus novus (1971) hace referencia a Gustav Mahler , el Concierto para violonchelo (1976) se basa en temas de Manuel de Falla , así como el Cant dels ocells de Pablo Casals , y su Cuarta y Quinta Sinfonías (1987 y 1989, respectivamente) utilizan una cita de Así habló Zaratustra de Richard Strauss ^[3] , y por esta razón su nombre a veces se relaciona con los compositores alemanes de la Nueva Simplicidad . ^[2] Alrededor de 1970 comenzó a emplear formas tradicionales como la sinfonía , la sonata y, especialmente, el concierto . Su regreso al nacionalismo implica, entre otras cosas, una serie de obras importantes para guitarra , incluidos tres conciertos. ^[4]

Además de la influencia de su prodigiosa producción compositiva, ha tenido una fuerte influencia en la vida musical española a través de su trabajo como crítico, locutor, escritor, editor, educador y administrador. Tras cinco años trabajando como crítico musical en diversos periódicos y revistas, en 1967 fundó, junto con Ramón Barce, la revista Sonda , dedicada al tema de la música contemporánea. Durante once años trabajó en la división musical de Radio Nacional de España, y durante tres años fue catedrático de Historia de la Música en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y catedrático de Composición en el Conservatorio Real de Madrid. Ha sido director técnico de la Orquesta Nacional de España (1981-85) y del Centro de Promoción de la Música Contemporánea (1985-95), y fundó el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, que dirigió durante once temporadas. En 1996 asumió la Dirección General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, cargo que ocupó hasta 1999.

Marco ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Música de España , en 1969 y de nuevo en 2002. Ganó el Prix d'Honneur de la VI Bienal de París en 1969 y, en ese año, así como en 1971, recibió premios de la Fundación Gaudeamus de los Países Bajos. Su composición Autodafé fue galardonada con el Premio Arpa de Oro en 1975 y el Premio de Jóvenes Compositores de la UNESCO en la Tribuna Internacional de Compositores en 1976. Por sus actividades como locutor fue galardonado con el Premio Nacional de Radiodifusión en 1975. En 1993 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1998 fue galardonado con el Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

• Anna Blume (texto: Kurt Schwitters), para dos recitadores, conjunto instrumental y cinta (1967)
• El caballero de la triste figura , ópera de cámara según Don Quijote de Cervantes (2004)
• Cantos del pozo artesiano (texto: Eugenio de Vicente), para actriz y diez instrumentos (1967)
• Jabberwocky (texto: Lewis Carroll), para actriz y conjunto instrumental (1966)
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías , ballet, con orquesta (1985)
• Ojos verdes de luna (texto: Gustavo Adolfo Bécquer y un poema del Orlando Furioso de Ludovico Ariosto ), monodrama, para soprano, cuerdas y dos percusionistas (1994)
• Selene (texto: Tomás Marco) (1965–73)
• El viaje circular , ópera en un acto basada en la Odisea de Homero (2002)

• Módulo '74' , música para la película de José Esteban Lasala (1974)
• Temporalidad interna , música para la película de Javier Aguirre (1970)

• América , cantata (2000)
• Apocalipsis , cantata para recitador, coro y conjunto instrumental (1976)
• Ceremonia barroca , para coro y conjunto de cámara (1991)
• Concierto coral n.º 1 , para doble coro y violín (1980)
• Ecos de Antonio Machado , para coro y órgano (1975)
• Espacio sagrado (Concierto coral núm. 2) , para piano, doble coro y orquesta (1983)
• Luar , para soprano y guitarra (1991)
• Misa básica , para coro (1978)
• La Pasión según San Marcos , narrador, 3 coros, metales y percusión (1983)
• Retrato del poeta (texto: Gerardo Diego), para voz y piano (1973)
• (S) Otto Voci (e)
• Tea Party , para cuatro cantantes (S, MzS, T, B), clarinete, trombón, vibráfono y violonchelo (1970)
• Transfiguración , para 16 voces solistas (1974)
• Ultramarina (Epitafio para Lope de Aguirre) , para voz y conjunto instrumental (1975)

• Anábasis , para orquesta (1970)
• Angelus novus (Mahleriana) , para orquesta (1971)
• Árbol de arcángeles (serenata virtual) , para orquesta de cuerdas (1995)
• Bis, bis, zugabe, propina , para orquesta (1993)
• Campo de estrellas , para orquesta
• Concierto para violonchelo y orquesta (1976)
• Concierto para violín y orquesta (1971)
• Concierto austral , para oboe y orquesta (1981)
• Concierto del agua , para guitarra y orquesta (1993)
• Concierto del alma , para violín y orquesta de cuerdas (1982)
• Concierto Eco , para guitarra amplificada y orquesta (1976–78)
• Concierto Guadiana , para guitarra y cuerdas (1973)
• Del tiempo y la memoria , concierto para soprano, consorte (arpa, acordeón, saxofón alto, timbales y percusionista), 3 violines distantes y orquesta (2006)
• El Escorial , para orquesta (1974)
• Laberinto Marino , para violonchelo y orquesta (2001)
• Les mécanismes de la mémoire , para violín y orquesta (1973)
• Mysteria , para orquesta de 38 músicos (1970)
• Oculto carmen , para orquesta (1995)
• La Périphérie du paradis , para seis grupos de al menos seis intérpretes cada uno (1988)
• Pulsar , para orquesta (1986)
• Quasi una requiem , para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas
• Sinfonietta No. 1 ("Opaco resplandor de la memoria"), para orquesta (1998-1999)
• Sinfonietta nº 2 ("Curvas del Guadiana") (2004)
• Sinfonía nº 1 "Aralar" (1976)
• Sinfonía nº 2 "Espacio cerrado" (1985)
• Sinfonía nº 3, para pequeña orquesta (1985)
• Sinfonía nº 4 "Espacio quebrado" (1987)
• Sinfonía nº 5 "Modelos de universo" (1989)
• Sinfonía nº 6 "Imago mundi" [Imagen del mundo] (1992)
• Sinfonía N°7 "Comoedia Millenni" (2004)
• Sinfonía nº 8 "La danza de Gaia" (2008)
• Sinfonía nº 9 "Thalassa" (2009)
• Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta (1987)
• Vitral (música celestial I) , para órgano y orquesta de cuerdas (1968-69)

• Albor , para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano (1970)
• Algaida , para ondes Martenot, piano y percusión (1978)
• Anaconda , para dos marimbas
• Arcadia , para conjunto variable de instrumentos de viento, cuerdas y teclados (1975)
• Arias de aire , para flauta y piano (1986)
• Autodafé (Concierto barrocco n.º 1) , para piano, órgano, tres grupos instrumentales y violines en eco (1975)
• Bastilles , para instrumento de cuerda y clavicémbalo (1988)
• Car en effet , para 3 clarinetes y 3 saxofones (1965)
• Diwanes y quasidas , para conjunto de cámara (1987)
• Dúo concertante núm. 1 , para dos guitarras (1974)
• Dúo concertante núm. 2 , para violín y guitarra (1976)
• Dúo concertante núm. 3 , para violín y piano (1978)
• Dúo concertante núm. 4 , para viola y piano (1980)
• Conjunto (parte de flauta, en una composición colaborativa, supervisada por Karlheinz Stockhausen), para 12 instrumentos, cintas y electrónica en vivo (1967)
• Espejo de viento , para 12 saxofones (1988)
• Espejo velado , para doble quinteto de viento (1982)
• Hoquetus , para 1, 2 o 3 clarinetes, en vivo y/o grabado (1977)
• Jetztzeit , para clarinete y piano (1971)
• Kukulcán , para flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa (1969/72)
• Kwaidan , para saxofón y piano (1988)
• Locus solus , para conjunto de cámara (1978)
• Luciérnaga furiosa (Dúo concertante n.º 5) , para flauta y guitarra (1991)
• Maya , para violonchelo y piano (1968-69)
• Miriada , para guitarra y percusión (1969-70)
• Miró , para ocho violonchelos (1993)
• Necronomicon , para seis percusionistas (1971)
• Nuba , para flauta, oboe, clarinete, violín, violonchelo y percusión (1973)
• La nuit de Bordeaux: aguafuerte Goyesca , para guitarra y cuarteto de cuerdas (1998)
• Paraíso dinámico , para 4 saxofones, piano y dos percusionistas
• Paraíso mecánico , para cuarteto de saxofones (1988)
• Paso a dos , para dos pianos (1968)
• Quinteto filarmónico , para flauta, arpa, violín, viola y violonchelo (1984)
• Quinto cantar , para violín, violonchelo y piano (1988)
• Recóndita armonía (Sinfonía de Cámara N°1) , para 15 instrumentos (1990)
• Roulis-Tangage , para trompeta, piano, vibráfono, percusión, guitarra, guitarra eléctrica y violonchelo (1962-63)
• Rosa-Rosae , para flauta, clarinete, violín y violonchelo (con crótalos y triángulos), con o sin efectos de iluminación (1969)
• Schwan (ein Liebeslied) , para trompeta, trombón, 2 percusionistas, viola y violonchelo (1966)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 ("Aura") (1968)
• Cuarteto de Cuerda N°2 ("Espejo desierto") (1987)
• Cuarteto de Cuerda No. 3 ("Anatomía fractal de los ángeles") (1993)
• Cuarteto de Cuerda N°4 ("Los desastres de la guerra") (1996)
• Cuarteto de Cuerda N°5 ("Memorial del olvido") (2007)
• Cuarteto de cuerdas n.º 6 ("La canción de Gaia") (2011)
• Cuarteto de cuerda n.º 7 ("Primus Circumdediste me") (2018)
• Tartessos , para cuatro percusionistas (1979)
• Tauromaquia (Concierto barrocco núm. 2) , para piano a 4 manos y 13 instrumentos (1974–76)
• Teatro de la Memoria , para seis saxofones (2002)
• Tormer , para clavecín, violín, viola y violonchelo (1977)
• Trío concertante núm. 1: en homenaje a Mompou , para violín, violonchelo y piano (1983)
• Trío concertante n.º 2 , para flauta, violín y viola (1984)
• Trivium , para tuba, piano y percusión (vibráfono y marimba) (1962)

• Albayalde , para guitarra (1965)
• Fantasía Sobre Fantasía , para guitarra (1989)
• Naturaleza muerta con guitarra (Homenaje a Picasso) , para guitarra (1975)
• Paisaje grana (Homenaje a Juan Ramón Jiménez) , para guitarra (1975)
• Presto mormorando , para guitarra (1996)
• Sempere , para guitarra (1985)
• Sonata de fuego , para guitarra (1990)
• Tarots , 22 piezas para guitarra (1991)

• Algunas maneras de nombrar la lluvia , para marimba de cinco octavas (con “algunos instrumentos de boca”) (2004)
• Floreal: música celestial II , para percusión solista (1969)

• Aria de la batalla , para órgano (1979)
• Astrolabio , para órgano (1969-1970)
• Fundamento de Bach para piano
• Campana rajada , para piano (1980)
• Cuatro cartas , para piano (1987)
• Evos , para piano (1970)
• Fétiches , para piano (1967-1968)
• Herbania , para clavecín (1977)
• Le Palais du facteur cheval , para piano (1984)
• Piraña , para piano (1965)
• Sonata acueducto , para acordeón (1999)
• Sonata atlántica , para piano
• Sonata de Vesperia , para piano (1977)
• Soleá , para piano (1982)
• Temporalia , para piano (1974)

• Partita del obradoiro , para violín
• Reloj interior , para contrabajo, con o sin transformación electrónica simultánea (1971)
• Sicigia , para violonchelo (1977)

• Akelarre , para instrumento de viento y cinta (1976)
• Octavário , para flauta solista (o con percusión) (1967)
• Tromba di pace , tres piezas para trompeta solista (1999)
• Zobel , para flauta solista (1984)

• 1970. Música española de vanguardia . Punto omega, colección universitaria de bolsillo. Madrid: Ediciones Guadarrama.
• 1970. La música de la España contemporánea . Temas españoles 508. Madrid: Publicaciones Españolas.
• 1971. Luis de Pablo . Artistas españoles contemporáneos 6. Madrid: Dirección General de Bellas Artes, Ministerio de Educación y Ciencia.
• 1972. Cristóbal Halffter . Artistas españoles contemporáneos 34. Madrid: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia.
• 1976. Carmelo A. Bernaola . Madrid: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. ISBN  84-369-0048-0
• 1983. Historia de la música española 6: Siglo XX. Editado por Pablo López de Osaba. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-8988-2 (conjunto de 7 volúmenes). Edición en inglés como Música española en el siglo XX traducida por Cola Franzen, Cambridge: Harvard University Press, 1993. ISBN 0-674-83102-0  
• 1987. "Los Módulos". En Escritos sobre Luis de Pablo , editado por José Luis García del Busto, 159–78. Madrid: Tauro.
• 1988. "La sinfonía hoy" Temporadas de la música 6, núm. 19:69–73.
• 1991. Xavier Benguerel (en coautoría con Carles Guinovart). Barcelona: Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura.
• "Treinta años después." Revista de Occidente , núm. 151:115–18.
• 1993. La creación musical como imagen del mundo entre el pensamiento lógico y el pensamiento mágico: Discurso académico del electo Excmo. Sr. D. Tomás Marco Aragón, leído en el acto de su recepción pública el día 7 de noviembre de 1993 . Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
• 1993. Manuel Castillo: "Cinco sonetos lorquianos" . Granada: Centro de Documentación Musical de Andalucía .
• 1995. "Mis relaciones compositivas con la guitarra". En La guitarra en la historia 6, editado por Eusebio Rioja Vázquez, 11–22. Córdoba: Posada.
• 1996. “Granada, una ciudad musical”. En VII Jornadas de Música Contemporánea , 1–28. Granada: Fundación Caja de Granada.
• 1996. "Sobre mis sinfonías". Cuadernos de música iberoamericana 1:283–95.
• 1999. "La máquina como extensión musical". Actas del coloquio internacional antropología y música: Diálogos. II—Hombres, música y máquinas. Música oral del sur: Revista internacional 4:85–95.
• 2002. Pensamiento musical y siglo XX . Madrid: Fundación Autor-SGAE . ISBN 84-8048-469-1 
• 2003. Historia de la música occidental del siglo XX . Madrid: Alpuerto. ISBN 84-381-0382-0 
• 2005. "Lo folclórico en el sinfonismo: Nacionalismo turístico y de postal". Pensar el flamenco desde las ciencias sociales. Música oral del sur: Revista internacional no. 6:337–47.

• Ariznavarreta, Idoia. 1996. “Entrevista a Tomás Marco”. Kantuz , núm. 32 (julio-agosto): 27-28. (Publicado originalmente en el periódico El correo .)
• Carlos Soler, Agustín. 2002. Análisis de la música española del siglo XX: En torno a la Generación del 51 . Valencia: Rivera.
• Gómez Amat, Carlos. 1974. Tomás Marco . Artistas españoles contemporáneos. Serie músicos 74. Madrid: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, DL ISBN 84-369-0336-6 . 
• García del Busto, José Luis. 1986. Tomás Marco . Colección Ethos-Música 14. Oviedo: Universidad de Oviedo.
• Sagastume, Manu. 1996. “La Generación del 51”. Kantuz , núm. 32 (julio-agosto): 27.
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• Zapke, Susana. 1997. "Annäherung an die spanische Musik der Nachkriegszeit: Concierto de música contemporánea española bajo el signo del cincuentenario de Falla". Bayerische Akademie der Schönen Künste: Jahrbuch 11:383–90.