El tocador (también tocador o simplemente tocador , [1] en inglés australiano , duquesa ) es una mesa diseñada específicamente para realizar las tareas del tocador (vestirse, maquillarse y otros cuidados personales ), [2] destinada a un dormitorio o un boudoir . [3]
El tocador es uno de los ejemplos de un cambio rápido en la terminología. Originalmente en el siglo XVIII se llamaba tocador , o simplemente inodoro , ocasionalmente toiletta . [4] Sin embargo, cuando la palabra estadounidense "toilet" cambió su significado para describir una taza de inodoro y se convirtió en una vulgaridad [5] en algún momento del siglo XIX, el término tocador (que también se usaba antes) había reemplazado rápidamente al inodoro en los EE. UU., [4] mientras que los británicos, con su lavabo , pudieron mantener la palabra "toilet" neutral [5] y conservar la terminología de inodoro durante más tiempo. [4] La palabra "toilette" viene como una forma diminuta francesa de toile , [6] un paño que desde la época medieval se extendía sobre una mesa antes de usar cosméticos. [1] Durante algún tiempo en el siglo XVIII, el inglés estadounidense contenía una variante ortográfica twilight table . [6]
En EE. UU., se utiliza el término " lowboy " para describir un tocador con múltiples cajones hechos a juego con una cómoda alta, tallboy . [7]
Una de las mejores expresiones visuales de la conexión entre el tocador y la vanitas fue realizada por Charles Allan Gilbert en su Todo es vanidad (1892). [8]
A principios del siglo XVIII, apareció por primera vez una combinación de escritorio y tocador para el espacio privado en forma de buró sobre cajones poco profundos sostenidos por patas cabriolé con un espejo de tocador encima del buró. A mediados del siglo XVIII, Thomas Chippendale vendía burós de tocador que combinaban el tocador y el escritorio con cajones sin un buró real ni un espejo incorporado. [9]
Adlin rastrea la historia de la vanidad a partir de la caja de almacenamiento de cosméticos conocida desde hace mucho tiempo (el recipiente para almacenar ungüentos, pinturas faciales y perfumes fue excavado en la tumba de un escriba egipcio llamado Reniseneb, siglo XV a. C. ). [10] El renovado interés por el autoadorno durante el Renacimiento creó los étuis y la necesidad de las mesas para colocarlos. A fines del siglo XVII, el tocador adquirió su forma familiar. [11] Un espejo se convirtió en una parte esencial del tocador a mediados del siglo XVIII, ya sea montado en un marco giratorio o diseñado para plegarse dentro de la mesa misma. [12]
El tocador alcanzó su máximo esplendor y se lo debe a la marquesa de Pompadour, que transformó el ritual del toilette, originalmente privado, en una recepción matutina. [13] La época de María Antonieta marca la aparición de una silla especialmente diseñada, el fateuil de toilette , predecesor de las modernas sillas de barbero . [13] A finales del siglo XVIII se diseñaron "cajas de tocador" con patas altas para que los hombres pudieran afeitarse de pie. [14]
Los tocadores solían incluir juegos de tocador , una colección de objetos de porcelana, vidrio, cristal u metal y receptáculos para herramientas o productos de cuidado personal. Estos podían incluir un peine , un cepillo , un espejo de mano, un atomizador de perfume, un abrochador , un tarro de polvos, un porta alfileres de sombrero , un calzador , un recogedor de pelo y una bandeja. [15]
En el siglo XXI, con algunas excepciones notables que se muestran en las exhibiciones, los tocadores rara vez se producen y se usan; la aplicación de maquillaje ocupa solo unos momentos frente al espejo del baño. [16] Una nueva demanda de tocadores fue causada por los influencers de belleza en las redes sociales , sus seguidoras jóvenes tienen espacio limitado, lo que estimula la creación de nuevos diseños compactos. [17]
El conjunto de muebles de tocador con tocador y mesa a juego se convirtió en una ostentosa exhibición de riqueza en la pieza Marie-Caroline, duquesa de Berry . Este conjunto que refleja la luz está hecho casi en su totalidad de cristal tallado y bronce, con candelabros que representan a Céfiro y Flora sosteniendo un espejo giratorio (el ballet Flore et Zéphire acababa de hacerse popular). [18]
realizada por Nicolas Henri Jacob probablemente paraLa evolución del tocador siguió naturalmente los estilos de mobiliario. Por ejemplo, en el siglo XIX en Estados Unidos, los escritorios se podían encontrar en el estilo Chippendale inglés , así como en una variedad de estilizaciones revivalistas , desde isabelino hasta colonial . [14] Charles-Honoré Lannuier , después de mudarse a los EE. UU. en 1803, estableció un estilo "neoyorquino" popular, basado principalmente en el napoleónico . [19] Un breve reinado del Art Nouveau liberó la forma del tocador de los confines de la tradición, dando lugar a piezas llamativas de Hector Guimard , Louis Majorelle y Antoni Gaudí . [20]
Después de una interrupción de la Primera Guerra Mundial , el Art Déco tomó el control, con un ejemplo de exhibición del tocador producido por uno de los líderes del movimiento, Émile-Jacques Ruhlmann . Su tocador Colonette juega con el significado del toile con una marquetería que imita la tela , hecha de marfil y ébano , colocada en el centro. [21] Los modernistas de la Bauhaus de principios del siglo XX con sus diseños limpios, a veces sorprendentemente simples, inspiraron a diseñadores estadounidenses, como Paul T. Frankl con sus mesas de temática de rascacielos con espejos (semi)circulares de gran tamaño. [22]
Tras la Segunda Guerra Mundial , un movimiento de Buen Diseño en los EE. UU. y Escandinavia exigía productos elegantes, funcionales y económicos, lo que hizo que el tocador se convirtiera en una realidad para los hogares de clase media. Por ejemplo, una combinación de escritorio y tocador de Børge Mogensen (1950) reutilizó la tapa del cajón superior como base del espejo desplegable y la superficie para escribir, [23] volviendo al concepto del tocador buró. En la consola y espejo de Ettore Sottsass (1965) la superficie de afeitado para hombres ya no está en el suelo, sino que está colgada en la pared. [24] Después de experimentar con nuevos materiales en los años 1960 y 1970, los posmodernistas como Sottsass y Michael Graves recurrieron al revivalismo, ahora combinado con una ironía caprichosa (cf. el tocador y taburete Plaza de Graves). [25]
En Japón, las mujeres no utilizaban tocadores, sino que se arrodillaban delante de los bajos "estantes de cosméticos". [26]