El estudio rojo

El estudio rojo
Artista	Henri Matisse
Año	1911
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	181 cm × 219,1 [1]  cm (71,25 pulgadas × 86,25 [2]  pulgadas)
Ubicación	Museo de Arte Moderno de Nueva York

El estudio rojo (en francés: L'Atelier Rouge ) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Henri Matisse de 1911. Se conserva en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^{[3] [4]}

En 2004, L'Atelier Rouge ocupó el puesto número 5 en una encuesta de 500 expertos en arte que votaron por las obras de arte moderno más influyentes de todas , junto con las obras de Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Andy Warhol . ^[5]

Esta obra muestra el taller que Matisse había construido para sí mismo en 1909, completamente inundado de un tono rojo vibrante y oxidado. Con unas dimensiones de 162 x 130 cm, la naturaleza muerta del interior logra con éxito una monumentalidad a la vez que resulta acogedora. Unas líneas amarillas discretas crean los contornos de los muebles de Matisse, creando objetos a partir del amplio espacio rojo. Un reloj de pie se encuentra aproximadamente en el centro de la composición, sirviendo como eje vertical que aporta equilibrio y armonía a las discontinuidades espaciales del estudio. Las pinturas y los objetos dentro de la habitación, aparentemente suspendidos en el mar de rojo, establecen una sensación de profundidad espacial al crear ángulos y perspectiva en una imagen que de otro modo sería plana. También ofrecen a la vista un lugar donde descansar y aportan una sensación de armonía a los colores. La mayoría de los objetos están pintados con blancos, azules y verdes, colores que contrastan y equilibran la pintura roja aplicada en capas finas. También hay una mesa que domina la esquina inferior izquierda del lienzo, que sobresale del borde como si el espectador estuviera junto a ella y mirara hacia abajo desde una esquina de la habitación. Las discontinuidades espaciales de la mesa, los objetos de la habitación, las sillas del lado derecho del lienzo y la ventana de la pared izquierda dan la sensación de que este es el entorno del artista, dominado por la creatividad y el color más que por las leyes del orden natural. ^[3]

Si uno tuviera que ubicar a L'Atelier Rouge en la cronología de la producción artística de Matisse, se ubicaría inmediatamente después de sus pinturas fauvistas. Creada en 1911, la obra es una expresión singular y culminante de varios aspectos clave del desarrollo artístico de Matisse hasta ese momento. Es decir, la pintura refleja la influencia del fauvismo , el impresionismo , el posimpresionismo , sus primeros viajes al extranjero y su propio código artístico emergente. ^[4] Por ejemplo, el rojo que domina el lienzo evoca su obra anterior El postre: armonía en rojo (1908), pero también ilustra diferencias convincentes: perspectiva forzada exagerada, capas de color más delgadas y una composición reducida. Estas diferencias son indicativas de la creciente preocupación de Matisse por "a) la orquestación de colores puros y b) la búsqueda de una composición estable con los medios más simples". ^[4] Por ejemplo, la pintura lleva la influencia del impresionismo en su falta de punto focal, pero está claro que el punto focal fue abandonado en favor del equilibrio compositivo y la armonía que Matisse tanto deseaba. ^{[6] De manera similar, el uso expresivo del color y la perspectiva forzada es comparable a} El café de noche del postimpresionista Vincent van Gogh , pero una vez más está claro cómo Matisse adaptó estos elementos a sus propios intereses estéticos. ^[4] En L'Atelier Rouge , el uso expresivo del color y la falta de punto focal trabajan juntos para crear armonía y equilibrio. Incluso el fauvismo , un estilo que el propio Matisse desarrolló con otros artistas en París, deja su huella en la obra en el uso de colores atrevidos y el desdén por la pintura realista y figurativa.

Matisse también realizó varios viajes importantes justo antes de la creación de L'Atelier Rouge . Visitó una exposición islámica en Múnich ; las ciudades árabes de Sevilla , Córdoba y Granada en España; y San Petersburgo y Moscú . ^[7] Se puede ver cómo esto impactó en el desarrollo de su estética, ya que sus tonos y motivos decorativos se vuelven más exóticos, casi lúdicos en su experimentación con formas y colores.

La técnica de Matisse en L'Atelier Rouge de usar un solo color intenso y audaz para crear la totalidad de la composición (al usar estratégicamente la ausencia del rojo) impactaría significativamente a las generaciones posteriores de artistas modernos . Este logro es considerado por algunos un precursor directo de la pintura de campos de color , mejor ejemplificada por artistas como Mark Rothko y Kenneth Noland . ^{[4] [8]} Por ejemplo, al observar más de cerca, las "líneas" pálidas (que tallan los objetos en el espacio rojo y dictan la perspectiva de la habitación) no son líneas en absoluto. Más bien, las líneas en sí mismas están construidas por la ausencia de la pintura roja. ^[4] Es decir, Matisse originalmente pintó el lienzo de un amarillo pálido. Luego pintó sobre ese color con un rojo intenso y oxidado aplicado en forma fina, dejando delgadas bandas del color subyacente para que sirvieran como línea. Este mismo enfoque se puede ver en las obras de Frank Stella , aunque dejó bandas de lienzo crudo. ^[4] De manera similar, la técnica de superponer colores para establecer profundidad o perspectiva (sin el uso formal de la línea) sirve como eje central para la mayor parte de la pintura de campos de color .

Esta pintura fue objeto de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (del 1 de mayo al 10 de septiembre de 2022) y en la Galería Nacional de Dinamarca en Copenhague (del 13 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023). ^{[9] [10] [11]}

• Lista de obras de Henri Matisse