El lagarto (Sibelius)
Música incidental de Jean Sibelius
El lagarto
Música incidental de Jean Sibelius
El compositor en 1913
Nombre nativoOdlan
Opus8
TextoÖdlan de Mikael Lybeck
Compuesto1909
EditorHacer  (1997)
DuraciónAprox.  17 minutos.
Estreno
Fecha6 de abril de 1910 ( 06-04-1910 )
Ubicación
ConductorJean Sibelius

El lagarto (en sueco: Ödlan ), Op . 8, es una partitura teatral para conjunto de cuerdas —integrado por seis a nueve músicos— del compositor finlandés Jean Sibelius ; escribió la música en 1909 para acompañar la obra simbolista de tres actos( skådespel ) del autor finlandés Mikael Lybeck de 1908 del mismo nombre. La historia, que tiene lugar en la finca de la familia Eyringe, es un triángulo romántico : Alban, un noble excesivamente sensible con alma de artista, está comprometido con Elisiv, la tierna y virtuosa enfermera que había cuidado de su difunto padre; sin embargo, lucha por resistir los avances carnales de su prima mayor Adla (su nombre es casi un homónimo de ödla , la palabra sueca para lagarto ), una astuta tentadora cuyo plan para seducirlo se vuelve letal. Sibelius contribuyó con la música para dos escenas del Acto II: el Cuadro 1, en el que Alban toca su violín en la capilla funeraria familiar, con la esperanza de convocar a sus parientes fallecidos; y el Cuadro 3, en el que Elisiv, durante un sueño febril, oye una música "extraña" y, más tarde, con tres fantasmas de Eyringe, reflexiona sobre la delgada línea entre la vida y la muerte.

La obra se estrenó el 6 de abril de 1910 en el Teatro Sueco de Helsinki ; Gustaf Molander y Karin Molander crearon los papeles de Alban y Elisiv, respectivamente, mientras que la actriz sueca Valborg Hansson  [sv] actuó como estrella invitada en el papel de Adla. Durante el segundo acto, Sibelius dirigió el conjunto de cámara, que para lograr el efecto colocó detrás del escenario. Los críticos elogiaron la música de Sibelius por encajar bien con el estado de ánimo de la obra. Sin embargo, la producción fracasó después de solo seis representaciones, y El lagarto nunca fue reestrenado en vida de Sibelius. Aunque Sibelius tenía la costumbre de extraer suites de sus partituras teatrales (como lo había hecho, por ejemplo, con El rey Cristián II en 1898, Pelléas y Mélisande en 1905, El festín de Baltasar en 1907 y Swanwhite en 1908), nunca lo hizo con El lagarto . Los estudiosos especulan que esto se debe a que la música depende de la acción de la obra.

El compositor valoró muy positivamente su contribución a El lagarto , describiéndola a su mecenas y confidente Axel Carpelan  [fi] como "una de las obras más exquisitas que he escrito". Estilísticamente, Sibelius despliega el cromatismo para lograr una paleta de colores oscuros y oníricos. El lagarto proviene del "período de crisis" de Sibelius (1908-1912) y, por lo tanto, es una obra "psicológica" comparable al cuarteto de cuerda Voces intimae (1909) y la Cuarta sinfonía (1911).

En las décadas siguientes, El lagarto no ha entrado ni en el repertorio finlandés ni en el internacional, por lo que su importancia reside principalmente en su carácter de curiosidad histórica: la única partitura teatral de Sibelius para conjunto de cámara. Por ello, sólo se ha grabado unas pocas veces; la primera grabación en estudio la realizó Juha Kangas  [fi] y la Orquesta de Cámara de Ostrobothnia en 1994. Una interpretación típica dura unos 17 minutos.

Historia

Mikael Lybeck

Composición

Lybeck comenzó a escribir El lagarto en 1907 y lo terminó en 1908; publicado por Albert Bonnier (Estocolmo), el libro estuvo disponible para el público el 20 de noviembre de 1908. Los críticos literarios finlandeses recibieron la obra positivamente, elogiando en particular la prosa concisa del autor y, sorprendentemente, dada su inexperiencia en el género, su sentido dramático seguro; sin embargo, varios se preguntaron si El lagarto podría ser representado con éxito, dadas sus escenas oníricas y las extensas instrucciones escénicas de Lybeck. Sibelius leyó la obra con presteza y escribió a Lybeck sobre su impacto.

Estreno

Las actrices suecas Valborg Hansson  [sv] (izquierda) y Karin Molander (derecha) crearon los papeles de Adla y Elisiv, respectivamente, para el estreno del 6 de abril de 1910 en el Teatro Sueco .

El hecho de que Sibelius hubiera contribuido con música original tendía a aumentar la taquilla de cualquier obra. [1]

En el estreno, el conjunto estaba formado por siete músicos: dos primeros violines (incluido Victor Carnier, que interpretó el solo de violín en el Cuadro 1), un segundo violín, una viola, dos violonchelos (uno de los cuales era Bror Persfelt  [sv] ) y un contrabajo. [2]

El contrato que Sibelius firmó con Lybeck en 1909 estipulaba que este último, a cambio de un pago, poseería los derechos de la música incidental. Como tal, después de las seis representaciones de El lagarto en 1910, Lybeck tomó posesión de la partitura autógrafa y las partes. [3] Con la muerte del dramaturgo el 11 de octubre de 1925, la música pasó a formar parte de su patrimonio, con el que permaneció hasta 1960, cuando sus herederos donaron los materiales al Museo Sibelius en Turku . [3] La partitura autógrafa es un documento histórico importante porque contiene extensas marcas de ensayo de la mano del compositor. [2] El lagarto finalmente fue publicado, más de 80 años después de su estreno, en 1997 por Edition Fazer  [fi] (ahora Fennica Gehrman ); [3] El editor anuncia la "delicada" partitura como "Sibelius en su faceta más encantadora... con "motivos cromáticos y de notas enteras y misteriosos trémolos de cuerdas [que] son ​​un precursor directo de Tapiola" . [4]

La obra de Lybeck

Ödlan , un drama simbolista , fue la primera obra de Lybeck (1908); recibió críticas positivas.

Estructura y roles

El lagarto es un drama teatral en tres actos, de los cuales el acto II se subdivide en tres cuadros. La música incidental de Sibelius se interpreta en el cuadro 1 (cerca del final de la escena) y en el cuadro 3 (toda la escena). La obra incluye diez papeles, tres principales (Alban, Elisiv y Adla) y siete secundarios. Son los siguientes:

Roles [5]Descripción [5]Apariciones [a]Reparto de estreno
(6 de abril de 1910) [7] [8]
AlbanoUn joven conde , último de los Eyringe; prometido de ElisivHechos I, II:1–2, IIIGustaf Molander
ElisivoUna joven enfermera; prometida de AlbanHechos I, II:1–3, IIIKarin Molander
AdlaPrima mayor de Alban e hija de ElisabetHechos I, II:2, IIIValborg Hansson  [español]
BaltsarTío de Alban y hermano de AlidaHechos I, II:2Ernst Ahlbom  [español]
BolívarMauritz Svedberg  [sv]
BenTío de Alban y hermano de Alida; médicoHechos I, II:2, IIIAlbert Nycop  [sv]
LeonardoUn sirviente viejo y fiel"Señor Precht"
OttokarPadre de Alban (aparece como un fantasma)Acto II:3Hjalmar Peters  [español]
IsabelMadre de Alda y primera esposa de Ottokar (aparece como un fantasma)Svea Peters  [sv]
AlidaMadre de Alban y segunda esposa de Ottokar (aparece como un fantasma)"Fruta Sjöblom"

Toda la obra se desarrolla en la finca de la familia Eyringe: [9]

  • Acto I: La sala de la terraza de la mansión familiar
  • Acto II, Cuadro 1: La capilla funeraria †
  • Acto II, Cuadro 2: La sala de la terraza
  • Acto II, Cuadro 3: Dentro del sueño febril de Elisiv †
  • Acto III: El dormitorio de Elisiv

†  Incluye música de Sibelius.

Sinopsis

En la obra, el lagarto verde —que aparece en el escudo de armas de Eyringe , rodeado de 16 estrellas blancas— simboliza el mal.

El personaje principal de la obra, el conde Alban, está comprometido con Elisiv, que representa todo lo que es puro. Pero Adla —palabra que se parece a Ödlan o lagarto— simboliza el mal y despierta en Alban tanto miedo como pasión. Elisiv y Adla luchan por mantener el alma de Alban de su lado. Elisiv tropieza, cae y muere en la lucha, pero en venganza, Alban mata al mal que existe dentro de él, es decir, a Adla.

Música

El lagarto está orquestado para violín solo y pequeño conjunto de cuerdas, compuesto por un mínimo de cinco intérpretes adicionales: dos violines, viola , violonchelo y contrabajo . Sibelius también estipuló que no debería haber más de nueve intérpretes en total. [4]

  • Adagio—Più adagio, al Acto II, Cuadro 1
  • Tumba—Adagio, Acto II, Cuadro 3
{\new PianoStaff {<< \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violin" \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio" 4=70 \autoBeamOff \ clave de sol \key a \major ^"Solo de violín" |\pp \> a''2.. r8\! \fermata|\acciaccatura a,16 a'2.. \p \> r8\! \fermata|r2 a2~ \mp \< (|a8[gis8 fis8 e8])\! fis4.. -\markup {\italic "dolce"} (gis16|fis4) e8.([fis16] e4) \> d8.([e16])\!|\p << cis2. { s4 s4\< s4\> } >> (b8)\! r8} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violin" \time 4/4 \autoBeamOff \clef treble \key a \major ^"Violin I" |\pp \> a'2 r2\ ! \fermata|\p \> a2 r2\! \fermata|r2 a2~ \mp \< ^(|<< a1~ { s4 s8 s8\! s4 -\markup {\italic "dolce"} s4 } >> \!|a8 gis4 g!8~ g8 \> fis4) b8\! (|\p << gis2.~ { s4 s4\< s4\> } >> gis8)\! r8} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violin" \time 4/4 \autoBeamOff \clef treble \key a \major ^"Violin II" |\pp \> fis2 r2\! \fermata|\p \> f2 r2\! \fermata|r2 e2~ \mp \< ^(|<< e2 { s4 s8 s8\! } >> dis2~ -\markup {\italic "dolce"}|dis8 d4 cis8~ cis8 \> d4) fis8\! ^(|\p << f!2.~ { s4 s4\< s4\> } >> f8)\! r8} \new Pentagrama \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"viola" \time 4/4 \autoBeamOff \clef alto \key a \major ^"Viola" |\pp \> d2 r2\! \fermata|\acciaccatura d,16 d'2 \p \> r2\! \fermata|r2 cis2~ \mp \< ^(|<< cis2 { s4 s8 s8\! } >> c!2~ -\markup {\italic "dolce"}|c!8 b4 ais8~ ais8 \> b4 ) d8~\! ^(|\p << d2.~ { s4 s4\< s4\> } >> d8)\! r8} >>}}
Medidas 1 a 6 del cuadro 1 [4]
{\new PianoStaff {<< \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violín" \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Grave" 4=50 \autoBeamOff \clef treble \key c \major ^"Violín I" |r8 \p \< e4(f8)\! r8 \p \< e4(f8)\!|\> fis8 r8 \! << g2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|\> g8) r8 a4(\p b4.) r8|r8 \mp \< cis,4(d8) \! r8 \< cis4(d8)\!|\> e!8 r8 \! << f2.( { s4\< s4 s4 } >>\!|)} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violin" \time 4/4 \autoBeamOff \clef treble \key c \major ^"Violin II" |r8 \p \< c4(des8)\! r8 \p \< c4(des8)\!|\> d!8 r8 \! << ees2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|\> ees8) r8 f4(\p g4.) r8|\mp \< r8 a,4(bes8) \! r8 \< a4(bes8)\!|\> c!8 r8 \! << des2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|)} \new Pentagrama \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"viola" \time 4/4 \autoBeamOff \clef alto \key c \major ^"Viola" |r8 \p \< bes4(a8)\! r8 \p \< bes4(a8)\!|\> c8 r8 \! << b!2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|\> b!8) r8 \! a8.(^\markup {\italic "marcato"} \< [b16]) g4-- f8.([g16])\!|\mp \< r8 g4(fis8) \! r8 \< g4(fis8)\!|\> bes8 r8 \! << a2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|)} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"violonchelo" \time 4/4 \autoBeamOff \clef bass \key c \major ^"Cello" |r8 \p \< ges4(f8)\! r8 \p \< ges4(f8)\!|\> aes8 r8 \! << g2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|\> g8) r8 f4(\p \< ees4 des8) \! r8|r8 \mp \< cis4(d8) \! r8 \< cis4(d8)\!|\> ges8 r8 \! << f!2.({ s4\< s4 s4 } >>\!|)} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"contrabajo" \time 4/4 \autoBeamOff \clef bass \key c \major ^"Contrabajo" |r1|r1|r1|r1|\mp \< ees,4.(d!8) \! \< ees4.(d!8)\!|r1|}>>}}
Medidas 1 a 5 del cuadro 3 [4]

Discografía

El director finlandés Juha Kangas  [fi] y la Orquesta de Cámara de Ostrobothnia realizaron la primera grabación de estudio mundial en el otoño de 1994 para Finlandia Records  [fi] (ahora Warner Classics ). [b] Los críticos en general han recibido The Lizard de manera positiva. Erik Levi, quien revisó la grabación de Kangas para BBC Music Magazine , señaló que la música "extrañamente retraída" de The Lizard era una de las pocas composiciones de Sibelius para cuerdas que había "alcanzado las alturas compositivas de las sinfonías y los poemas sinfónicos". [10] En su reseña de la grabación de Segerstam, Andrew Achenbach de Gramophone declaró que The Lizard era un "descubrimiento fascinante... luminosamente orquestado... que contiene mucha invención oscuramente hermosa y espléndidamente atmosférica, sin mencionar algunos fascinantes presagios armónicos y texturales de Tapiola ". [11] De manera similar, Rob Barnett de MusicWeb International encontró a The Lizard —con sus " cavernas expresionistas de tinta"— "fascinante... material siniestro... que probablemente desconcertará al generalista sibeliano". [12] Por otro lado, David Hurwitz de Classics Today caracteriza a The Lizard como "todo atmósfera y repetición de breves patrones melódicos... algo melancólico que nunca te obliga a prestar atención". Como tal, concluye, Sibelius probablemente fue sabio al nunca crear una suite de concierto a partir de la música incidental: "Habría sido casi imposible... Hay muy poca música real aquí". [13] La tabla ordenable a continuación enumera todas las grabaciones disponibles comercialmente de The Lizard :

No.ConductorConjuntoRec. [c]TiempoLugar de grabaciónEtiquetaÁrbitro.
1Juha Kangas  [en]Orquesta de Cámara de Ostrobothnia [d]199419:29Iglesia de Kaustinen  [fi]Finlandia
[mi]
2Tapio Tuomela  [es]Folkwang Kammerorchester Essen [f]199513:39Salón de fiestas ViersenKoch-Schwann
[gramo]
3—Varios intérpretes [h]200617:05Sala Kuusankoski  [es]BIS
[i]
4Leif SegerstamOrquesta Filarmónica de Turku [d]201425:50Sala de conciertos de TurkuNaxos
[j]

Notas, referencias y fuentes

Notas
  1. ^ En el Acto II, Cuadro 2, Alban no aparece en escena, pero su voz se escucha fuera del escenario. En el Acto III, Elisiv aparece en escena (postrado en cama, con los ojos cerrados), pero no habla. También en el Acto III, Leonard no aparece en escena, pero su voz se escucha fuera del escenario. [6]
  2. ^ Sin embargo, Finlandia no publicó la grabación de Kangas hasta 1996. Mientras tanto, Tapio Tuomela  [fi] y Folkwang Kammerorchester Essen grabaron The Lizard en enero de 1995, que Koch Schwann publicó ese mismo año. Por tanto, la grabación de Tuomela fue la primera en estar disponible para el público.
  3. ^ Se refiere al año en el que los intérpretes grabaron la obra; puede que no sea el mismo año en el que la grabación se lanzó por primera vez al público en general.
  4. ^ ab Las notas de esta grabación no especifican el nombre del violín solista en el primer movimiento.
  5. ^ J. Kangas – Finlandia (4509–98995–2) 1996
  6. ↑ El solo de violín está a cargo de Pekka Kauppinen  [fi] .
  7. ^ T. Tuomela-Koch Schwann (3-1786-2) 1995
  8. ^ La grabación BIS utiliza el tamaño mínimo de conjunto de seis, según lo estipulado por Sibelius. El solo de violín corre a cargo de Laura Vikman, mientras que los otros instrumentistas son: Jaakko Kuusisto, violín I; Jyrki Lasonpalo, violín II; Anna Kreetta Gribajcevic  [fi] , viola; Taneli Turunen  [fi] , violonchelo; y Eero Munter  [fi] , contrabajo.
  9. ^ BIS (CD–2065) 2013
  10. ^ L. Segerstam-Naxos (8.573341) 2015
Referencias
  1. ^ Kurki 2001.
  2. ^ por Kallberg 2011.
  3. ^abc Diario 2018.
  4. ^abcd Fennica Gehrman 2015.
  5. ^ desde Lybeck 1908, pág. 5.
  6. ^ Lybeck 1908, págs. 127, 131, 176.
  7. ^ Nya Pressen, núm. 75 1910, pág. 3.
  8. ^ Grandison 1915, pág. 26.
  9. ^ Lybeck 1908, pág. 6.
  10. ^ Leví 2012.
  11. ^ Achenbach 2015.
  12. ^ Barnett 2014.
  13. ^ Hurwitz.
Fuentes
Libros
  • Barnett, Andrew (2007). Sibelius . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-16397-1.
  • Ekman, Karl [en finlandés] (1938) [1935]. Jean Sibelius: su vida y personalidad . Traducido por Birse, Edward. Nueva York: Alfred A. Knopf. OCLC  896231.
  • Goss, Glenda Dawn (2009). Sibelius: La vida de un compositor y el despertar de Finlandia . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-00547-8.
  • Grimley, Daniel (2021). Jean Sibelius: vida, música y silencio . Reaktion Books. ISBN 978-1-78914-466-6.
  • Johnson, Harold (1959). Jean Sibelius (1.ª ed.). Nueva York: Alfred A. Knopf. OCLC  603128.
  • Kallberg, Jeffrey (2011). "Sibelius teatral: El lagarto melodramático". En Grimley, Daniel (ed.). Jean Sibelius y su mundo . Princeton: Princeton University Press. pp. 74–88. ISBN 978-0-691-15281-3.
  • Kurki, Eija (2001). "Sibelius y el teatro: un estudio de la música incidental para obras simbolistas". En Jackson, Timothy; Veijo, Murtomäki (eds.). Estudios sobre Sibelius . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 76–9434. ISBN 978-0-521-62416-9.
  • Lybeck, Mikael [en finlandés] (1908). Ödlan: Ett skådespel [ El lagarto: un drama ] (en sueco). Estocolmo: Albert Bonnier.
  • Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius . (Serie de compositores del siglo XX). Londres: Phaidon. ISBN 978-0-714-83581-5.
  • Tawaststjerna, Erik (2008a) [1972; trad.  1986]. Sibelius: Volumen II, 1904–1914 . Traducido por Layton, Robert . Londres: Faber and Faber. ISBN. 978-0-571-24773-8.
  • Tawaststjerna, Erik (2008b) [1978/1988; trad.  1997]. Sibelius: Volumen III, 1914–1957 . Traducido por Layton, Robert. Londres: Faber and Faber. ISBN. 978-0-571-24774-5.
Notas del álbum
  • Korhonen, Kimmo [en finlandés] (1996). Sibelius: Obras para orquesta de cuerdas (folleto en CD). Traducido por Mäntyjärvi, Jaakko [en finlandés] . Juha Kangas y Orquesta de Cámara de Ostrobotnia. Finlandia. pag. 4–6. 4509–98995–2. OCLC  38214359
  • Wells, Dominic (2015). Sibelius: Swanwhite / The Lizard / A Lonely Ski Trail / The Countess' Portrait (Libro en CD). Leif Segerstam y Orquesta Filarmónica de Turku. Naxos. pág. 3–4. 8.573341. OCLC  922995811
Revistas y periódicos
  • Grandison, Emil [en sueco] (1915). "Gustaf och Karin Molander" [Gustaf y Karin Molander]. En Roosval, Albin [en sueco] (ed.). Scenisk Konst: Fjortonde Årgången [ Scenis Art: Decimocuarto año ] (en sueco). vol. 14. Estocolmo: Fröleén and Co. p. 26.
Periódicos (por fecha)
  • "Hj. L. [Lenning, Hjalmar] [en finlandés] (21 de noviembre de 1908). "Mikael Lybecks skådespel Ödlan" [la obra de Mikael Lybeck El lagarto]. Hufvudstadsbladet (en sueco). No. 319. p. 5.
  • "E. Lds." [Lodenius, Elias] [en finlandés] (25 de noviembre de 1908). "Mikael Lybecks nya bok" [el nuevo libro de Mikael Lybeck]. Nya Pressen (en sueco). No 320. pág. 3.
  • "Habitué" [Hirn, Julius] [en finlandés] (5 de abril de 1910). "Svenska teatern: Morgondagens premiär" [El teatro sueco: estreno de mañana]. Nya Pressen (en sueco). No. 75. pág. 3.
  • "Bis" [Wasenius, Karl] [en finlandés] (6 de abril de 1910). "Jean Sibelius' musik Until "Ödlan" af Mikael Lybeck" [La música de Jean Sibelius para "The Lizard" de Mikael Lybeck]. Hufvudstadsbladet (en sueco). No 91. pág. 10–11.
  • "Hj. L. [Lenning, Hjalmar] (7 de abril de 1910). "Svenska teatern: Fru Valborg Hanssons gästspel, "Ödlan"" [El teatro sueco: actuación invitada de la Sra. Valborg Hansson, "El lagarto"]. Hufvudstadsbladet (en Sueco). No. 92. pág.
  • "Habitué" [Hirn, Julius] (7 de abril de 1910). "Premiären af ​​"Ödlan" på Svenska teatern" [El estreno de "El Lagarto" en el Teatro Sueco]. Nya Pressen (en sueco). No. 77. pág. 4.
Sitios web
  • "Musikill skådesspelet" Ödlan"" [Música para la obra "El lagarto"]. fennicagehrman.fi . Fennica Gehrman. 2015 . Consultado el 17 de abril de 2023 .
  • Achenbach, Andrew (2015). «Sibelius: Swanwhite / The Lizard – Complete Incidental Music». gramophone.co.uk . Gramophone . Consultado el 1 de mayo de 2023 .
  • Barnett, Rob (2014). "Reseña: El Sibelius desconocido". musicweb-international.com . MusicWeb International . Consultado el 1 de mayo de 2023 .
  • Hurwitz, David . "Swanwhite conoce al lagarto". classicstoday.com . Classics Today . Consultado el 1 de mayo de 2023 .
  • Kurki, Eija (2018). "El banquete de Belsasar y el lagarto: exotismo, danzas de serpientes, ejecución de violín y fantasmas". SibeliusOne.com . Sibelius One . Consultado el 1 de mayo de 2023 .
  • Levi, Erik (2012). «Sibelius: El lagarto: música incidental; Suite en re menor, Op. 117; Rakastava». classic-music.com . BBC Music Magazine . Consultado el 1 de mayo de 2023 .
  • Sirén, Vesa [en finlandés] . "Música incidental: Op. 8 Ödlan (El Lagarto)". sibelius.fi . Club Finlandés de Helsinki . Consultado el 17 de abril de 2023 .

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