La era del jazz (álbum de Bryan Ferry Orchestra)

La era del jazz
Álbum de estudio de La orquesta de Bryan Ferry
Liberado	26 de noviembre de 2012
Grabado	2012
Estudio	Estudio Uno, Olympia, Londres
Género	Jazz orquestal , swing retro , jazz tradicional
Longitud	37:46​​
Etiqueta	Gestión de derechos de BMG
Productor	Bryan Ferry y Rhett Davies
Cronología de Bryan Ferry
Olimpia (2010) La era del jazz (2012) Avonmore (2014)

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The Jazz Age es el decimocuarto álbum de estudio del cantante inglés Bryan Ferry lanzado en 2012. ^{[1] [4]} Fue coproducido por Ferry y Rhett Davies, con arreglos de Colin Good. El álbum es una regrabación de algunas de las composiciones de Ferry tocadas en el estilo de jazz de la década de 1920 por The Bryan Ferry Orchestra . Las 13 canciones han sido elegidas de 11 álbumes, desde su primer lanzamiento Roxy Music (1972) hasta su disco en solitario más reciente, Olympia (2010). Fue el álbum de Ferry que obtuvo la peor posición en las listas de su carrera, alcanzando el puesto número 50 en la lista de álbumes del Reino Unido .

Ferry no actúa en el álbum, que consiste enteramente en interpretaciones instrumentales. Hablando sobre la inspiración detrás de las reinterpretaciones, Ferry dijo a Clash : "He vuelto a la música que me gustaba escuchar cuando era un muchacho joven, de nueve o diez años; era bastante precoz para esa época". ^[5] Entrevistado para The Telegraph , agregó: "Surgió del deseo de hacer un álbum instrumental de mis canciones. Me fascinó ver cómo se mantendrían sin cantar". ^[6]

La obra de arte del álbum The Jazz Age consta de ilustraciones del reconocido cartelista francés Paul Colin (1892-1985). ^[7] La ​​portada del álbum y el folleto interno incluyen elementos de su portafolio "Le Tumult Noir" de 1929. La introducción a una exposición en la National Portrait Gallery del Instituto Smithsoniano afirma: "En 1925, Josephine Baker y su compañía, 'La Revue Nègre', irrumpieron en el escenario de París con un nuevo baile salvaje llamado Charleston. La era del jazz estaba en su apogeo y Baker estaba destinada a convertirse en su suma sacerdotisa. Cuatro años más tarde, el cartelista francés Paul Colin, antiguo amante de Baker y amigo de toda la vida, publicó un portafolio de litografías de colores vivos titulado "Le Tumulte Noir" ("La locura negra") que capturaba la exuberante música y danza del jazz que deslumbraba a París". ^[8]

The Jazz Age se grabó en el estudio/oficina personal de Bryan Ferry, Studio One, ubicado en Avonmore Place en Olympia, Londres, Inglaterra. Utilizando algunos de los mejores músicos de jazz británicos disponibles, tocando la instrumentación estándar de la década de 1920, en arreglos del pianista Colin Good (director musical de Ferry durante diez años) en el estilo de la Era del Jazz, con un ritmo de banjo y clarinetes principales, fue producido (por Ferry y Rhett Davies) y diseñado (por Simon Willey ^[9] y David Phelan) para lograr también un sonido auténtico de la década de 1920. Grabado en 2012, con todas las herramientas disponibles en ese momento, pero utilizado para producir un sonido vintage (¿la idea original de Ferry?) como si estas fueran las grabaciones "perdidas" de la "Roxy Music Band" original desenterradas de los archivos, siendo tocadas en la vieja Victrola de tus bisabuelos .

En una reseña para AllMusic, Thom Jurek dijo: "Las 13 melodías han sido completamente renovadas y ofrecen texturas interesantes", "... pero la música aquí está tocada tan bien que no parece efectista", y concluyó: "Dado que Ferry no canta en The Jazz Age , el atractivo para los fans ocasionales es discutible. Pero para los fieles amantes del jazz tradicional y los oyentes de mente abierta, la calidad musical (desde los arreglos expertos, la interpretación virtuosa y el concepto brillante) ofrece algo completamente diferente y gratificante". ^[1]

Chris Roberts, que escribe para BBC Music Reviews, ve un desarrollo natural de su carrera en solitario: "Bryan Ferry, que nunca ha sido reacio a una nueva versión o remodelación (como ha demostrado su carrera paralela de toda la vida como cantante de versiones de "ready-mades"), ha preparado algo completamente inesperado y sin precedentes aquí". "Tan fascinante como desconcertante, todo menos obvio y, por lo tanto, digno de aplauso". ^[10]

En su reseña de Pitchfork (2013), Ned Raggett considera la ausencia de la voz de Ferry: "Si alguien es la "voz" principal en todo el disco, sería [el trompetista Enrico] Tomasso o los saxofonistas Alan Barnes y Richard White, cuyos diversos solos en varias canciones toman el lugar del canto. Como resultado, se convierte en una mezcla extrañamente conmovedora: Ferry está aquí casi por implicación, un cierto suspiro inevitablemente melancólico que surge en indicios en los arreglos, incluso en sus momentos más alegres". ^[3]

El director de cine Baz Luhrmann pidió a Ferry que utilizara la canción "Love Is the Drug" del álbum The Jazz Age para la película de 2013 El gran Gatsby . Esto dio lugar a una colaboración con The Bryan Ferry Orchestra para crear varias piezas de jazz a lo largo de la película, publicadas como un álbum independiente titulado The Great Gatsby - The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music) . Ferry comenzó a realizar giras con The Bryan Ferry Orchestra en 2013, incluida una actuación en el Festival de Cine de Cannes de 2013 que se inauguró con la película El gran Gatsby de Luhrmann .

Todas las canciones fueron escritas por Bryan Ferry excepto donde se indique lo contrario.

1. " Haz la hebra " – 2:10
2. “El amor es la droga ” – 3:14 (Ferry, Andy Mackay )
3. " No pares el baile " – 2:51 (Ferry, Rhett Davies )
4. “ Igual que tú ” – 3:24
5. " Avalon " – 2:23
6. " El hombre falso " – 2:07
7. " Esclavo del amor " – 2:38
8. “ Esto es mañana ” – 2:27
9. “ El único rostro ” – 2:57
10. " Pensé " – 2:36 (Ferry, Brian Eno )
11. “ Razón o rima ” – 4:15
12. " Llanura de Virginia " – 2:14
13. “ Esta isla Tierra ” – 4:24

• Bryan Ferry – director de banda, compositor
• Colin Good – piano de cola, arreglos
• Martin Wheatley – guitarras, banjo
• Chris Laurence – contrabajo
• John Sutton – batería
• Frank Ricotti – percusión
• Richard White – saxofón alto, saxofón bajo , clarinete bajo , clarinete
• Alan Barnes – saxofón barítono , clarinete
• Robert Fowler – saxofón tenor, clarinete
• Malcolm Earle Smith – trombón
• Enrico Tomasso – trompeta, corneta
• Katy Cox – violonchelo
• Sarah Chapman – viola
• Emma Owens – viola
• Emma Parker – violín
• Victoria Sutherland – violín

• Bryan Ferry – productor, notas del álbum
• Rhett Davies – productor, grabación, mezcla
• Simon Willey ^[9] – ingeniero, grabación, mezcla
• David Phelan – ingeniero asistente
• Bob Ludwig – masterización
• Paul Colin – ilustraciones
• Richard White – notas del álbum
• Alistair Norbury - gestión

Estudios

• Grabado y mezclado en Studio One ^[9] (Olympia, Londres, Reino Unido).
• Masterizado en Gateway Mastering (Portland, Maine, EE.UU.).

• El sitio de Bryan Ferry