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La fiebre | |
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Dirigido por | Carlo Gabriel Nero |
Escrito por | Wallace Shawn Carlo Gabriel Nero |
Producido por | Jason Blum |
Protagonizada por | Vanessa RedgraveMichael Moore |
Cinematografía | Marco Moriarty |
Editado por | Mel Quigley |
Música de | Claudio Capponi |
Compañía productora | |
Distribuido por | Películas de HBO |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 83 minutos |
Países | Reino Unido Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
The Fever es una película de drama psicológico de 2004 producida por HBO Films , dirigida por Carlo Gabriel Nero y basada en la obra de teatro homónima de 1990 de Nero y el actor Wallace Shawn . [1]
La película está protagonizada por la madre del director, Vanessa Redgrave , e incluye cameos de Angelina Jolie , la media hermana del director, Joely Richardson, y el documentalista ganador del Oscar Michael Moore .
La obra original era una pieza de teatro experimental interpretada como un monólogo por el autor de la obra, Wallace Shawn. A diferencia de las obras convencionales, Shawn inicialmente representó La fiebre no en un teatro, sino en casas particulares con cita previa. Más tarde, representó la pieza en un teatro, pero en consonancia con el deseo de ser poco convencional en la presentación, Shawn evitó la iluminación teatral, los decorados y los programas teatrales, y se mezcló con el público inmediatamente antes de que comenzara la obra. En una entrevista con The Paris Review , Shawn explicó que utilizó estos enfoques novedosos para evitar que la gente desestimara el mensaje de la obra como meramente "gran teatro". [2]
La película narra la crisis existencial de una sofisticada ciudadana anónima ( Vanessa Redgrave ) que se da cuenta de la naturaleza de la política mundial, la explotación económica y el consumismo insulso que la rodea. Una serie de acontecimientos la llevan a visitar un país del tercer mundo sin nombre , que representa un lugar exótico en algún lugar de Europa del Este , donde toda la economía y la población están orientadas hacia la industria turística. Incluso mientras disfruta del raro sabor de sus productos, un periodista ( Michael Moore ) le hace tomar conciencia de la realidad detrás de la fachada y, posteriormente, le sugiere una visita al país vecino devastado por la guerra para experimentar una verdadera imagen de la vida en la región. Ella lo hace y su vida cambia para siempre.
Una vez de vuelta, y ahora en perfecta sintonía con el mundo que la rodea, ya no puede volver a encajar en su antiguo estilo de vida elitista y consumista ; ver óperas, hablar de arte y teatro con amigos, comprar "cosas bonitas" y magnificar sus insignificantes luchas cotidianas, todo parece insignificante para ella comparado con su reciente epifanía macro . Comparada con la lucha global por la existencia, su vida comienza a sentirse insignificante. Habiendo vivido en la burbuja de su vida libre de culpa y llena de placer, ahora se ve desafiada a mirar más allá de la comodidad y pronto se encuentra en medio de un dilema moral, cuestionando la consistencia moral de su propia vida y las decisiones que han afectado las vidas de los pobres en los rincones más alejados del planeta. Siente que no puede ser verdaderamente libre después de haber comprendido esta nueva realidad, que confronta su ceguera ante las duras verdades de la lucha de clases y su sentido de derecho , que, en el pasado, había sido roto, solo ocasionalmente, por muestras de simpatía.
Regresa a la nación devastada por la guerra para explorar más a fondo sus sentimientos, y esta nueva realidad la atrae cada vez más profundamente. Esto la lleva a un ataque delirante de fiebre en un hotel destartalado, donde su yo interior desafía su necesidad de comodidad y derecho, que culmina en un momento de despertar espiritual y una percepción de "unidad" con toda la realidad. Finalmente ve la verdad sobre su propia vida y su conexión innata con cada ser humano, y comprende la naturaleza transitoria de su vida material. Ya no puede sentarse, inmersa en sus comodidades y vanidad personales, o "sábanas limpias", como ella lo llama, y fingir que todo está bien cuando el mundo que la rodea está lleno de conflictos y explotación para millones de personas. Se libera de su inmunidad previa hacia su predicamento y, por extensión, finalmente puede ver la verdad de su propia vida, como se resume en el eslogan de la película: La iluminación puede ser brutal . [3] [4]
Partes de la película se filmaron en Snowdonia y Penmon, Anglesey en el norte de Gales para representar lugares de Europa del Este [5]
Una reseña publicada en The New York Times describe la obra de Shawn como un "estudio controvertido del abismo creciente entre el primer y el tercer mundo".
El mismo periódico describe la adaptación cinematográfica como "un drama que emplea animación y monólogos en primera persona que invitan a la reflexión para explorar el concepto de privilegio burgués ". [3]