La Tierra no es un lugar frío y muerto
| La Tierra no es un lugar frío y muerto | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 4 de noviembre de 2003 | |||
| Género | Post rock | |||
| Longitud | 45:37 | |||
| Etiqueta | Residencia temporal [1] TRR61 | |||
| Productor | Juan Congleton [2] | |||
| Cronología de las explosiones en el cielo | ||||
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The Earth Is Not a Cold Dead Place es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de post-rock Explosions in the Sky , lanzado el 4 de noviembre de 2003, [3] a través de Temporary Residence Limited . Explosions in the Sky está compuesto por Mike Smith y Munaf Rayani en guitarras, Michael James en el bajo y Christopher Hrasky en la batería, y el álbum está siendo producido por John Congleton . El álbum consta de cinco pistas que abarcan una duración total de 45 minutos.
Formada en Austin , Texas en 1999, la banda grabó dos álbumes de estudio antes de lanzar The Earth Is Not a Cold Dead Place . A menudo se considera que el álbum se lanzó en el contexto del mundo posterior a los ataques del 11 de septiembre , [4] a pesar de que la banda no tuvo en cuenta los ataques durante la grabación. La música del álbum no tiene letras e incluye temas que se consideran inspirados en reacciones a las crisis, incluido el desastre del submarino Kursk . El álbum generalmente obtuvo críticas positivas.
Fondo
Originalmente conocida como Breaker Morant, Explosions in the Sky se formó en 1999 en Austin , Texas, por Mike Smith y Munaf Rayani (guitarras), Michael James (bajo) y Christopher Hrasky (batería). [5] Lanzaron su primer álbum, How Strange, Innocence con Temporary Residence Limited en 2000. En 2001, la banda lanzó su segundo álbum Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever , que fue ampliamente distribuido y condujo a un avance crítico para la banda. [6] A medida que el dinero y la concentración de la banda comenzaron a disminuir, regresaron a Midland , Texas, donde se grabó The Earth Is Not a Cold Dead Place . La banda trabajó en trabajos diurnos para tocar en el sótano de un edificio de oficinas. [5]
Entre Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever y The Earth Is Not a Cold Dead Place , ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . Fue en el contexto del mundo posterior al 11 de septiembre que se lanzó The Earth Is Not a Cold Dead Place . [7] [8] Aunque la banda no tenía los ataques del 11 de septiembre en mente mientras grababa el álbum, el miembro de la banda Christopher Hrasky comentó que "si la gente lo ve como si 'esta canción fuera sobre el 11 de septiembre', entonces esa conexión existe para ellos". [9] El álbum fue, según el productor John Congleton , grabado y mezclado en tres días. [10]
Música
Ninguna de las canciones de The Earth Is Not a Cold Dead Place tiene letra. [11] "Six Days at the Bottom of the Ocean" se inspiró en el desastre del submarino Kursk en 2000; la banda ve la canción como "el momento más oscuro del álbum". [2] Canciones como "First Breath After Coma", "Memorial" y "Your Hand in Mine" sugieren "reacciones personales o colectivas a las crisis", según los estudiosos de la música relacionada con el 11 de septiembre Joseph Fisher y Brian Flota. [12] Hartley Goldstein de Pitchfork comparó el álbum con su anterior, diciendo que era mucho más cálido y "mezclado con un intenso anhelo de optimismo ante circunstancias horribles". [8]
El álbum abre con "First Breath After Coma", comenzando con un sonido que "captura un momento de despertar" [2] con una guitarra que imita "los incesantes pitidos eléctricos angustiosos de un monitor cardíaco de hospital". [8] Las guitarras "bailan y brillan" a lo largo de "The Only Moment We Were Alone". [2] El enloquecimiento de la guitarra final de "The Only Moment We Were Alone" pasa a "Six Days at the Bottom of the Ocean", que se basa en gran medida en él. [8]
Johnny Loftus de AllMusic se refirió a "Memorial" como el "corazón meditativo" del álbum, diciendo que "comienza de manera muy tranquila, reducida a paisajes frágiles de tono. Las guitarras que suenan suavemente se deslizan, como los ecos de las campanas de la iglesia en las calles estrechas de la ciudad. Luego, como cada uno de los movimientos del álbum, avanza a toda velocidad, como las oberturas de Sonic Youth separadas, secadas y finalmente alargadas bajo el abrasador sol de Texas". [3]
"Your Hand in Mine" es la canción más popular del álbum. [2] Loftus la describe como un "par de guitarras decididas que tocan una melodía que es a la vez bonita y bastante desgarradora". [3]
Título y empaque
El título de The Earth Is Not a Cold Dead Place surgió, según Hrasky, "de la idea de que la vida es muy confusa. Era una época oscura, y el disco trata de aferrarse a la belleza del mundo". [9]
La portada, diseñada por Esteban Rey, muestra el nombre del álbum escrito repetidamente en negro sobre un fondo blanco. Hrasky explica que "de esa manera podríamos imaginar que fue escrito por alguien que ve todo el horror y el terror del mundo, pero que también está tratando de ver todas las cosas maravillosas y hermosas". [2] La funda interior del álbum muestra "un boceto de una hoja otoñal sin vida que cae melancólicamente en el aire, solo para transformarse en el cuerpo de una paloma revoloteando". [8]
Recepción crítica
| Puntuaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Metacrítico | 86/100 [13] |
| Revisar puntuaciones | |
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   [3] |
| Prensa alternativa | 4/5 [14] |
| La crónica de Austin | [1] |
| Ahogado en el sonido | 9/10 [15] |
| Semanal de entretenimiento | A− [16] |
| El guardián |  [17] |
| Cintas de mezclas pequeñas | [18] |
| Mojo | [19] |
| Horca | 7,7/10 [8] |
| Q | [20] |
| Sin cortar | [21] |
El álbum fue bien recibido, con una calificación de 86 sobre 100 en Metacritic, basada en reseñas de 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [13] Stylus llamó al álbum "esencial", y el crítico comentó que "puede que nunca vuelva a necesitar otro álbum instrumental como este". [22] Guitar.com sostiene que es el "álbum de post-rock definitivo". [2] The Guardian elogió el álbum, llamando a las pistas "melodías que brillan y truenan como estrellas en explosión, y muestran que todavía hay infinitas posibilidades en dos guitarras, bajo y batería". [16] Entertainment Weekly comentó sobre la "belleza gigantesca" del álbum. [16] Pitchfork señaló la parte más impresionante del álbum como el hecho de que está en constante cambio, y lo llamó "un álbum dulcemente melódico, inspiradoramente esperanzador para un género cuya marca registrada es la tragedia". [8] Blender , sin embargo, dio una crítica mixta del álbum, diciendo que estaba "ejecutando casi exactamente la misma fórmula [que la primera pista] cuatro veces más... y el impacto dramático desaparece rápidamente". [13]
El álbum aparece en una lista de los 30 mejores álbumes de post-rock compilada por Fact , en el puesto 20. Fact elogia la simplicidad del álbum, pero también dice que su simplicidad es la razón de su caída, ya que "su modelo era fácil de replicar, creando un mar de copistas diluidos. Pero no se puede quitar el brillo del álbum que los inspiró a todos". [23] Kerrang! colocó el álbum en su lista de los 16 mejores álbumes de post-rock, diciendo que había "algo maravillosamente, melodramático y adictivo en este conjunto, que posee una narrativa tácita que el post-rock rara vez evoca". [24] Paste colocó el álbum en el puesto 24 en su lista de los 50 mejores álbumes de post-rock, describiendo el álbum como que tiene "composiciones dramáticas que aumentan y disminuyen como una respiración meditativa profunda antes de estallar con crescendos de puños en alto". [25]
En otros medios
En la cadena de televisión Versus , se utilizó "First Breath After Coma" para presentar presentaciones de largometrajes. "The Only Moment We Were Alone" aparece en la película Capitalism: A Love Story (2009). Según el guitarrista Munaf Rayani, "es emocionante ver imágenes visuales que acompañan nuestra música". [11]
La campaña presidencial de Ted Cruz de 2016 utilizó "Your Hand in Mine" en un vídeo de campaña, que fue eliminado tras comentarios contra su uso por parte de la banda. [26]
Listado de canciones
| No. | Título | Longitud |
|---|---|---|
| 1. | "El primer respiro después del coma" | 9:33 |
| 2. | "El único momento en que estuvimos solos" | 10:14 |
| 3. | "Seis días en el fondo del océano" | 8:43 |
| 4. | "Memorial" | 8:50 |
| 5. | "Tu mano en la mía" | 8:16 |
| Longitud total: | 45:37 | |
Créditos
- Munaf Rayani (guitarras) [2]
- Michael James (guitarras/bajo) [2]
- Mark T Smith (guitarras) [2]
- Christopher Hrasky (batería) [2]
- Grabado y diseñado por John Congleton [2]
Referencias
Citas
- ^ ab Hernández 2003.
- ^abcdefghijkl Walker 2020.
- ^abcd Loftus.
- ^ Flota & Fisher 2016, pág. xi.
- ^ desde Chamy 2003.
- ^ Deming.
- ^ Lewis 2020.
- ^ abcdefgGoldstein 2003.
- ^ ab Flota y Fisher 2016, pag. xiii.
- ^ Katzif 2011.
- ^ desde Steinberg 2011.
- ^ Flota y Fisher 2016, págs. xiii-xiv.
- ^abc Metacrítico.
- ^ Prensa alternativa 2004.
- ^ Anónimo 2003.
- ^abc Hermes 2003.
- ^ Simpson 2003.
- ^ Pequeñas cintas mixtas.
- ^ Mojo 2003.
- ^ Q2004.
- ^ Sin cortes 2004.
- ^ Mathes 2003.
- ^ Bowe y otros. 2016.
- ^ Buceador 2020.
- ^ Jamón 2016.
- ^ Hogan 2016.
Bibliografía
Libros y artículos
- "Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto". Alternative Press (186): 98. Enero de 2004.
- Flota, Brian; Fisher, Joseph P. (2016) [2011]. La política de la música post-9/11: sonido, trauma y la industria musical en tiempos de terror. Taylor & Francis. ISBN 9781317020264.
- "Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto". Mojo (121): 116. Diciembre de 2003.
- "Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto". Q (210): 112. Enero de 2004.
- "Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto". Uncut (80): 114. Enero de 2004.
En línea
- Anónimo, Adam (12 de noviembre de 2003). «Reseña del álbum: Explosions In The Sky – The Earth Is Not A Cold Dead Place». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 2 de julio de 2008. Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- "Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto". Tiny Mix Tapes . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
- Bowe, Miles; Horner, Al; Lobenfeld, Claire; Ravens, Chal; Twells, John; Welsh, April Clare; Wilson, Scott (20 de abril de 2016). «Los 30 mejores álbumes de post-rock de todos los tiempos». Fact . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
- Chamy, Michael (24 de octubre de 2003). «Nacido el 4 de julio: a la Luna y de regreso con explosiones en el cielo». Austin Chronicle . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Deming, Mark. "Biografía, canciones y álbumes de Explosions in the Sky". AllMusic . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Diver, Mike (4 de junio de 2020). «16 de los mejores álbumes de post-rock». Kerrang! . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
- Goldstein, Hartley (30 de noviembre de 2003). «Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto». Pitchfork . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Ham, Robert (19 de diciembre de 2016). «Los 50 mejores álbumes de post-rock». Paste . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
- Hermes, Will (19 de diciembre de 2003). «La Tierra no es un lugar frío y muerto». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Hernandez, Raoul (24 de octubre de 2003). "Explosions in the Sky Reviewed". The Austin Chronicle . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Hogan, Marc (24 de febrero de 2016). "Las explosiones en el cielo no son aceptables" porque Ted Cruz utilice su música en un vídeo de campaña. Pitchfork . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Katzif, Mike (23 de diciembre de 2011). "John Congleton: Conoce al héroe anónimo del indie rock de 2011". NPR . Consultado el 5 de octubre de 2021 .
- Lewis, William (7 de mayo de 2020). «La Tierra no es un lugar frío y muerto de Explosions in the Sky construyó un lugar de refugio». Treble . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Loftus, Johnny. «La Tierra no es un lugar frío y muerto – Explosiones en el cielo». AllMusic . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Mathers, Ian (3 de noviembre de 2003). «Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto: reseña». Stylus. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2007. Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Simpson, Dave (5 de diciembre de 2003). «Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto». The Guardian . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- Steinberg, David (9 de septiembre de 2011). "No todo el mundo necesita letras para transmitir un mensaje". Albuquerque Journal . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
- "Reseñas de La Tierra no es un lugar frío y muerto de Explosions in the Sky". Metacritic . Consultado el 21 de noviembre de 2010 .
- Walker, Gary (17 de junio de 2020). «El genio de... Explosiones en el cielo: la Tierra no es un lugar frío y muerto». guitarra . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
