The Directors Company fue una productora cinematográfica de corta duración formada por Francis Ford Coppola , Peter Bogdanovich y William Friedkin a principios de la década de 1970 en asociación con Paramount Pictures . A los directores se les permitía hacer cualquier película que quisieran siempre que se ajustaran a un presupuesto determinado. [1]
Según Friedkin, la idea de la Directors Company surgió de Charles Bludhorn, presidente de la Gulf and Western Corporation, propietaria de Paramount. Friedkin, Coppola y Bogdanovich venían de películas exitosas y Bludhorn quería trabajar con ellos. Friedkin dice que Bludhorn hizo el trato con los directores sin informar a Frank Yablans , de Paramount , quien se oponía firmemente a la idea de la empresa. [2]
No obstante, en 1972 Yablans anunció que la Directors Company haría tres películas, cada una de ellas por menos de 3 millones de dólares: Paper Moon (Bogdanovich), The Conversation (Coppola) y The Bunker Hill Boys (Friedkin); también dijo que la compañía tenía como objetivo hacer 12 películas en total y que posiblemente se dedicaría a la televisión. Una junta directiva compuesta por tres ejecutivos de Paramount y tres directores de la compañía juzgaría las películas. [3] Bogdanovich:
Me pareció una idea genial... El dinero que podíamos ganar estaba limitado a una cierta cantidad, lo cual me pareció perfectamente bien, pero Friedkin sintió que quería más dinero, y más dinero para el presupuesto. Nuestro trato fue que podíamos hacer cualquier película que quisiéramos, siempre que costara tres millones o menos, lo cual era mucho dinero en aquellos días. También podíamos producir una película para alguien más si no costaba más de 1,5 millones de dólares. ¡Ni siquiera tuvimos que mostrarles un guión! Fue un gran trato, y me gustaría poder conseguir uno como ese otra vez. Ese tipo de libertad vale oro, creo. Fue una pena. [4]
Peter Bart , vicepresidente de Paramount en ese momento, recibió el trabajo de supervisar la Compañía de Directores. A cada cineasta se le permitió tener un protegido que pudiera hacer una película para la compañía; Bogdanovich eligió a Orson Welles , quien sugirió que el director más joven hiciera Daisy Miller . [5] Bogdanovich dijo más tarde que quería ayudar a King Vidor a hacer una película sobre James Murray, estrella de The Crowd . [6] Según William Friedkin, la compañía tuvo la oportunidad de hacer Star Wars cuando Coppola les trajo el guion, pero ni Friedkin ni Bogdanovich estaban entusiasmados con la idea, por lo que la rechazaron. [2] [7]
The Directors Company tuvo un buen comienzo con el estreno de Paper Moon , que fue un éxito crítico y comercial. Le siguió The Conversation , que fue un gran éxito crítico. Tuvo un desempeño moderado en taquilla, pero no fue tan exitoso financieramente como Paper Moon . [8] [9] Daisy Miller fracasó en la taquilla y Friedkin terminó no haciendo ninguna película para la compañía.
Friedkin dijo más tarde que estaba orgulloso de estar asociado con Paper Moon, pero que no le gustó The Conversation , pensando que era una copia de Blow Up . También dice que se opuso firmemente a que Bogdanovich hiciera Daisy Miller , pensando que no era lo suficientemente comercial, y sintió que Yablans alentó al director a hacerla en parte para terminar con la compañía. [2]
El fracaso financiero de Daisy Miller y las luchas internas por The Conversation acabaron con la Directors Company. Friedkin dice que otra razón fue la tensión creada por la posición adversa que adoptó contra Bogdanovich en relación con Daisy Miller . Bart escribió más tarde en 2004 que:
El principal problema de la Directors' Company... fue que nunca fue realmente una empresa. Los tres cineastas que participaron en su fundación... disfrutaban de los preceptos básicos de la empresa, pero, como verdaderos inconformistas de los años 70, se resistieron a involucrarse seriamente en su funcionamiento... Lo cual fue una pena porque, si la empresa hubiera sobrevivido, estos tres (y otros) cineastas tenían mucho que ganar con ella. Los tres cineastas fundadores siguieron mostrando opciones bastante arcanas en cuanto al material para sus siguientes películas. Todos podrían haberse beneficiado de un intercambio colegial con sus colegas. Además, la estructura básica de la empresa era válida, tal vez adelantada a su tiempo. Tenía sentido que un estudio asignara una parte de su programa cinematográfico a directores que funcionaran con un alto grado de autonomía. También tenía sentido otorgarles una parte sustancial de los ingresos brutos a cambio de un compromiso con presupuestos ajustados. De hecho, se han presentado varios esfuerzos para emular este plan de negocios (el más reciente con un grupo que incluía a Steven Soderbergh). Sin embargo, nada ha tomado forma. [5]