Gran Maestro Flash

Músico y DJ estadounidense (nacido en 1958)

Gran Maestro Flash
Grandmaster Flash en su actuación en 2014
Grandmaster Flash en su actuación en 2014
Información de fondo
Nombre de nacimientoJosé Roberto Saddler [1]
Nacido( 1 de enero de 1958 )1 de enero de 1958 (66 años)
Bridgetown , Barbados [2]
OrigenEl Bronx , Nueva York , Estados Unidos
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • DJ
  • Rapero
  • productor de discos
Años de actividad1978-presente
Etiquetas
Anteriormente deEl Gran Maestro Flash y los Cinco Furiosos
Esposas
Bretaña Williams
( m.  1999; murió en 2015 )
Bretaña Plata
( nacido en  2018; divorciado en  2021 )
Sitio webgrandmasterflash.com
Artista musical

Joseph Robert Saddler (nacido el 1 de enero de 1958), conocido por su nombre artístico Grandmaster Flash , es un músico y DJ estadounidense. Creó una técnica de DJ llamada Quick Mix Theory. [3] [4] Esta técnica fue útil para los bailarines de break dance y raperos al alargar los breaks de batería mediante el uso de copias duplicadas de vinilo. Esta técnica dio origen al corte y al scratching. También les dio a los raperos una mejor música con una base alargada y sin fisuras de ritmos sobre los que hablar. [5] También inventó el slipmat . [6]

Es el fundador y creador de Grandmaster Flash and the Furious Five , el primer grupo de rap en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007. [7] [8] En 2019 se convirtió en el primer artista de hip hop en ser honrado con el Polar Music Prize . [9] El 21 de mayo de 2022, obtuvo un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Buffalo . El 1 de junio de 2023, recibió un doctorado honorario en música del Lehman College en el Bronx, Nueva York. El 4 de agosto, Grandmaster recibió una proclamación de la ciudad de Nueva York que declaraba que el 4 de agosto es el Día de Grandmaster Flash.

Vida temprana, familia y educación

La familia de Saddler emigró a los Estados Unidos desde Barbados . Se crió en el Bronx , en la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria Samuel Gompers , una escuela vocacional pública. Allí, aprendió a reparar equipos electrónicos. [8] Los padres de Saddler jugaron un papel importante en su interés por la música. Su padre era fanático de las grabaciones caribeñas y afroamericanas. [10]

Durante su infancia, Joseph Saddler se sintió fascinado por la colección de discos de su padre. En una entrevista, reflexionó: "Mi padre era un gran coleccionista de discos... Solía ​​abrir sus armarios y mirar todos los discos que tenía. Solía ​​meterme en problemas por tocar sus discos, pero volvía enseguida y los molestaba". [10] El temprano interés de Saddler por ser DJ surgió de esta fascinación por la colección de discos de su padre, así como del deseo de su madre de que aprendiera por su cuenta sobre electrónica. [11] Después de la escuela secundaria, se involucró en la primera escena de DJ de Nueva York, asistiendo a fiestas organizadas por las primeras luminarias como DJ Kool Herc y Disco King Mario.

El tío de Saddler, Sandy Saddler, fue campeón de boxeo de peso pluma .

Innovaciones

Un tocadiscos Technics SL-1200MK2 que antiguamente pertenecía a Grandmaster Flash se exhibe como símbolo de la cultura hip-hop en el Museo Nacional de Historia Estadounidense .

Grandmaster Flash observó los estilos de las transiciones suaves de un DJ de discoteca en comparación con las transiciones no fluidas y sin BPM de los primeros DJs. Decidió completar sus estudios con el primero. Grandmaster Flash ideó una técnica de transición de la punta de los dedos al vinilo y crossfader llamada Quick Mix Theory. Al hacer esto, descubrió una forma matemática de cortar, pegar, repetir y extender una parte muy minúscula de una composición existente. [12] Esta innovación tuvo lugar en dos lugares del Bronx. El primer lugar fue la casa de sus padres, 2730 Dewey Ave en Throggs Neck Projects del Bronx. La finalización de Quik Mix Theory se realizó en 927 Fox Street en el área de Hunts Point del Bronx.

La teoría de la mezcla rápida dio origen a técnicas como cortar, rayar y transformar.

  • Técnica de backspin (o teoría de la mezcla rápida ): los primeros DJ de las fiestas de Nueva York se dieron cuenta de que los breves descansos de batería eran populares entre el público de las fiestas. Kool Herc comenzó a experimentar con el uso de dos pistas idénticas para extender el "break" o sección instrumental, lo que dio como resultado lo que se conocía como "break-beat". Grandmaster Flash perfeccionó esta técnica, donde podía reproducir el break en un disco mientras buscaba el mismo fragmento de música en el otro con la ayuda de sus auriculares. Cuando el break terminaba en un tocadiscos, usaba su mezclador para cambiar rápidamente al otro tocadiscos, donde se preparaba el mismo ritmo y estaba listo para reproducirse. Usando la técnica de backspin (también conocida como malabarismo de ritmos), la misma frase corta de música podía repetirse indefinidamente.

Además de la técnica de Grandmaster Flash de BPM perfeccionada a tiempo, se necesitaban elementos adicionales para lograr esto. Estos elementos eran fieltro y papel encerado. [13] La combinación de estos dos materiales cortados al tamaño de un disco y colocados sobre el plato giratorio (en ese momento denominado "oblea") permitió que el disco se moviera con fluidez. El resultado final de eso fue la creación de lo que hoy llamamos Slipmat. [14] Otro elemento que jugó un papel clave en la implementación exitosa de la teoría de la mezcla rápida es la aguja/aguja.

Se dio cuenta de que la aguja se dividía en dos tipos: la elíptica, que sonaba mejor pero no se quedaba dentro del surco, y la esférica. La aguja esférica, aunque hacía que la canción sonara peor, se quedaba dentro del surco. Esto, a su vez, le permitía a Flash girar el vinilo en sentido contrario a las agujas del reloj para volver a llegar a la parte superior del corte. [13]

  • Fraseo con punch (o teoría del reloj ): esta técnica implicaba aislar segmentos muy cortos de música, típicamente golpes de trompeta, y golpearlos rítmicamente sobre el ritmo sostenido usando el mezclador.
  • Scratching : Aunque la invención del scratching de discos como una forma de añadir al entretenimiento musical se atribuye generalmente a Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash perfeccionó la técnica y la llevó a nuevas audiencias. El scratching, junto con el punch phrasing, exhibió un aspecto único del DJ de fiesta: en lugar de hacer girar pasivamente los discos, los manipulaba para crear nueva música. [15]

El Gran Maestro Flash y los Cinco Furiosos

Década de 1970

Grandmaster Flash tocó en fiestas y colaboró ​​con raperos como Kurtis Blow y Lovebug Starski . A fines de la década de 1970, formó su propio grupo. La formación original estaba formada por Cowboy ( Keef Cowboy ), Melle Mel (Melvin Glover) y Kidd Creole (Nathaniel Glover), y el conjunto se conocía con el nombre de "Grandmaster Flash & the 3 MCs". Cowboy creó el término hip hop . [16] [17] Creó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU., cantando scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de una manera que imitaba la cadencia rítmica de los soldados marchando. [16] [17] [18] Cowboy luego incorporó la cadencia del "hip hop" en una parte de su actuación en el escenario. [16] [17] [19]

Mel fue el primer rapero en llamarse a sí mismo "MC" (Master of Ceremony). Otros dos raperos se unieron brevemente, pero fueron reemplazados de manera más permanente por Rahiem (Guy Todd Williams, anteriormente en los Funky Four ) y Scorpio (Eddie Morris, también conocido como Mr. Ness) para formar Grandmaster Flash and the Furious Five. Grandmaster Flash and the Furious Five, que rápidamente ganó reconocimiento por sus hábiles raps, fue pionero en el MCing y las batallas de estilo libre. Algunas de las frases básicas en el MCing tienen su origen en los primeros shows y grabaciones del grupo. En 1978, el nuevo grupo comenzó a actuar regularmente en Disco Fever en el Bronx, una de las primeras veces que un grupo de hip-hop recibió un concierto semanal en un lugar conocido. [20]

Grandmaster Flash y los Furious Five firmaron con Enjoy Records de Bobby Robinson y en 1979 lanzaron su primer sencillo, "Superrappin'".

Década de 1980

En 1980 firmaron con Sugar Hill Records y comenzaron a hacer giras y lanzar numerosos sencillos. El seminal " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", lanzado en 1981, es una exhibición en solitario de 7 minutos de las virtuosas habilidades de Grandmaster Flash con el tocadiscos, que combina elementos de "Rapture" de Blondie , "Apache" de Incredible Bongo Band de Michael Viner, "Another One Bites the Dust" de Queen, "Good Times" de Chic y "Freedom" del propio grupo. También es la primera aparición documentada de scratching en un disco. Ese año, el grupo abrió para The Clash y fue mal recibido por una audiencia no acostumbrada al nuevo estilo. [21] El éxito más significativo del grupo fue la canción de rap electrónico " The Message " (1982), que fue producida por el productor interno de Sugar Hill Clifton "Jiggs" Chase y contó con la participación del músico de sesión Duke Bootee. A diferencia de las canciones de rap anteriores, "The Message" presentaba una narrativa sombría sobre la violencia, las drogas y la pobreza en los barrios marginales. En 2002, fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones, la primera grabación de hip hop en recibir este honor. Los críticos elogiaron la conciencia social de la canción y llamaron al estribillo "un canto lento que hierve de desesperación y furia". [22]

Aparte de Melle Mel, ningún miembro del grupo aparece en la canción. Rahiem hizo playback de la voz de Duke Bootee en el vídeo musical. El mismo año, Grandmaster Flash apareció en la película " Wild Style " y demandó a Sugar Hill por el impago de regalías. Las tensiones aumentaron a medida que "The Message" ganó popularidad, lo que finalmente llevó a una ruptura entre Melle Mel y Grandmaster Flash. Pronto el grupo se desintegró por completo. Grandmaster Flash, Kidd Creole y Rahiem dejaron Sugar Hill, firmaron con Elektra Records y continuaron simplemente como "Grandmaster Flash", mientras que Melle Mel y los demás continuaron como "Grandmaster Melle Mel & the Furious Five".

Grandmaster Flash también fue entrevistado en el documental de culto de 1986 Big Fun in the Big Town . [23]

Aunque aparece frecuentemente en los créditos de los discos, Grandmaster Flash no aparece en "The Message", "Freedom" ni en muchas de las otras canciones de Furious Five. [15] Aunque Grandmaster Flash proporcionó el elemento central del sonido del grupo cuando se presentaba en vivo (además de darle al grupo su nombre), hubo poco espacio para su turntablismo en los primeros sencillos impulsados ​​por los ritmos de los músicos de sesión en vivo. Grandmaster Flash y los Furious Five se reformaron en 1987 para un concierto benéfico y en 1988 lanzaron un nuevo álbum. El grupo se reunió nuevamente en 1994, aunque Cowboy murió en 1989.

Década de 1990

Grandmaster Flash actuando en 1999

En 1999, Grandmaster Flash grabó con DJ Tomekk y Flavor Flav el sencillo " 1, 2, 3, ... Rhymes Galore ". El sencillo se mantuvo durante 17 semanas en el TOP ten de las listas alemanas. [24]

2000 y más allá

En 2008, publicó una autobiografía, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats , [25] en la que habla sobre los orígenes de su fascinación por rayar discos y crear nuevos ritmos. Desde muy joven, Flash habla de cómo se colaba en la sala de discos de su padre para ver girar el tocadiscos y luego ser castigado por tocar los discos. Encontró inspiración incluso en cosas no asociadas con la música. Los radios de su bicicleta despertaron su interés en cómo los tocadiscos crean música simplemente girando un disco ranurado. Flash continuó experimentando desmontando cualquier máquina que pudiera tener en sus manos para averiguar cómo funcionaba. Sus primeros trabajos muestran las formas innovadoras en las que sus habilidades artísticas llevaron a lo que se considera la primera evolución de la cultura del hip hop. [26]

Presentó un programa semanal en Sirius Satellite Radio (Friday Night Fire con Grandmaster Flash) y recibió el premio BET "I Am Hip Hop Icon" en 2006. [27]

Grandmaster Flash and the Furious Five fue el primer grupo de hip-hop/rap incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll el 12 de marzo de 2007, por Jay-Z . [28] En 2008, remezcló el sencillo "Into the Galaxy" del grupo australiano Midnight Juggernauts . [4]

Se ha dicho que "sus habilidades pioneras en la mezcla transformaron el plato giratorio en un verdadero 'instrumento', y su capacidad para hacer que la multitud se mueva ha hecho que sus sets de DJ sean legendarios". [29]

Grandmaster Flash aparece en el videojuego DJ Hero como un personaje jugable junto con mezclas originales creadas para el juego. [30]

Gran Maestro Flash en 2009

En diciembre de 2011, se informó que Grandmaster Flash estaba trabajando en su duodécimo álbum. [31]

La serie original de Netflix The Get Down, emitida en 2016, presenta una versión de Grandmaster Flash interpretada por Mamoudou Athie . La serie se desarrolla en la ciudad de Nueva York de 1977 y sigue la génesis del DJing , el B-boying , el graffiti y el emceeing, las cuatro culturas elementales del hip-hop. Después del estreno de The Get Down , Netflix estrenó Hip-Hop Evolution , un documental musical que analiza la historia del hip hop en el que Grandmaster Flash habla sobre la evolución de su arte.

En 2023, Grandmaster Flash compitió en la novena temporada de The Masked Singer como "Polar Bear". Fue eliminado en "New York Night". Como parte de su bis, se sacó un equipo de DJ para que Grandmaster Flash pudiera hacer scratch junto con " Good Times " de Chic .

Discografía

Álbumes

Información del álbum
El mensaje
Los mejores mensajes
Dijeron que no se podía hacer
  • Lanzamiento: 1985
  • Posiciones en las listas: #35 Top R&B/Hip Hop
  • Última certificación RIAA : Oro
  • Sencillos: "A las chicas les encanta la forma en que gira", "Sign of the Times", "Alternate Groove", "Larry's Dance Theme"
La fuente
  • Lanzamiento: 1986
  • Posiciones en las listas: #145 EE. UU., #27 Mejores álbumes de R&B/Hip-Hop,
  • Última certificación RIAA : Oro
  • Sencillos: "Style (Tema de Peter Gunn)", "Behind Closed Doors"
Ba-Dop-Boom-Bang
  • Lanzamiento: 1987
  • Posiciones en las listas: n.° 197 en EE. UU., n.° 43 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop
  • Última certificación RIAA : Oro
  • Sencillos: "Sabes qué hora es", "Todo envuelto"
Sobre la fuerza
  • Lanzamiento: 1988
  • Posiciones en las listas: #189 EE. UU.
  • Última certificación RIAA : Oro
  • Sencillos: "Gold" y "Magic Carpet Ride"
Jam Salsoul 2000
  • Lanzamiento: 1997
  • Posiciones del gráfico: no se graficó
  • Última certificación RIAA :
  • Sencillos: "Lluvia de primavera"
Flash ha vuelto
  • Lanzamiento: 1998
  • Posiciones en el gráfico: no se graficaron
  • Última certificación RIAA :
  • Individual:
Las aventuras oficiales del Gran Maestro Flash
  • Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2002
  • Posiciones del gráfico: no se graficó
  • Última certificación RIAA :
  • Individual:
Mezcla esencial: Edición clásica
  • Fecha de lanzamiento: 7 de mayo de 2002
  • Posiciones del gráfico: no se graficó
  • Última certificación RIAA :
  • Individual:
El Puente (Concepto de Cultura)
  • Fecha de lanzamiento: 24 de febrero de 2009
  • Posiciones del gráfico:
  • Ventas en EE. UU.: 2607
  • Última certificación RIAA :
  • Sencillos: Swagger con Red Cafe, Snoop Dogg y Lynn Carter
  • Sencillos: Shine All Day con Q-Tip, Jumz y Kel Spencer

Individual

  • 1979 – Superappin' ( Disfruta 6001) Lado A – Superappin'; Lado B – Tema de Superappin'
  • 1980 – Freedom ( Sugar Hill SH-549) Lado A – vocal; Lado B – instrumental
  • 1981 – Las aventuras del Gran Maestro Flash sobre ruedas de acero (Sugar Hill SH-557)
  • 1981 – Scorpio (Sugar Hill SH 118) Lado A – vocal; Lado B – instrumental
  • 1982 – Flash al ritmo (Sugar Hill SH 574)
  • 1984 – Jesse (Sugar Hill SH 133) Lado A – vocal; Lado B – instrumental
  • 1984 – No trabajamos gratis (Sugar Hill SH 136) Lado A – vocal; Lado B – instrumental
  • 1988 – Oro (editar) (Elektra EKR 70)
  • 1996 – Si quieres ir de fiesta (feat. Carl Murray) (JAM 1002-8)

Honores y premios

Grammys

  • Premio a la trayectoria [6]
  • Mensaje especial del candidato [7]

Premios Global Spin

  • Premio a la trayectoria

RIAA

  • Premio homenajeado al hip-hop: premio RIAA a la trayectoria [9]

Grammys

  • Salón de la Fama de 2012 por el sencillo “The Message” de Grandmaster Flash & The Furious Five. [32] [33]

Premios de Música Urbana

  • 2009, Premio a la trayectoria

Salón de la Fama del Rock and Roll

  • 2007, Inducido

Premios BET Hip Hop

  • 2006, Premio Soy un Ícono del Hip Hop

Premio de Música Polar

  • 2019, galardonado con el Premio Polar de Suecia

Doctorado honoris causa

  • 2022, Universidad Estatal de Buffalo

Filmografía

AñoTítuloRoleNotas
2001RascarSí mismo(imágenes de archivo) (como Grand Master Flash)

Referencias

[34] [3] [35]

  1. ^ "BIG BLACK CADDY". ASCAP . Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . Consultado el 28 de abril de 2023 .
  2. ^ "Grandmaster Flash - Biografía". Allmusic . Consultado el 17 de junio de 2024 .
  3. ^ ab "Grandmaster Flash". Biography.com . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  4. ^ ab "Grandmaster Flash's Midnight Juggernauts remix on". Inthemix.com.au. Archivado desde el original el 9 de junio de 2011. Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  5. ^ Bethonie Butler. Grandmaster Flash habla sobre 'The Get Down' y cómo utilizó la ciencia para ser pionero en técnicas de DJ. The Washington Post. Consultado el 28 de marzo de 2023.
  6. ^ ab "Cómo Grandmaster Flash creó The Slipmat". hiphophero.com . 14 de noviembre de 2022 . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
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  10. ^ ab Grandmaster Flash (enero de 1982). "Spin Art". New York Rocker (entrevista). Entrevista realizada por Steven Harvey.
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  12. ^ Bethonie Butler. "Grandmaster Flash habla de 'The Get Down' y de cómo utilizó la ciencia para ser pionero en técnicas de DJ". Washington Post. Consultado el 4 de junio de 2023.
  13. ^ ab Banks, Alec. "La entrevista definitiva de Grandmaster Flash". rockthebells.com . Consultado el 20 de junio de 2023 .
  14. ^ "Cómo Grandmaster Flash creó The Slipmat". hiphophero.com . 14 de noviembre de 2022 . Consultado el 20 de junio de 2023 .
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  17. ^ abc "Keith Cowboy – The Real Mc Coy". 17 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2006 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
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  20. ^ "Fever Records". Fever Records. Archivado desde el original el 4 de julio de 2012. Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  21. ^ Jeff Chang , Can't Stop Won't Stop: Una historia de la generación del hip-hop (Nueva York: Picador, 2005), 155.
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  29. ^ [1] Archivado el 14 de febrero de 2006 en Wayback Machine .
  30. ^ Christopher RR Weingarten (1 de julio de 2009). «Inside DJ Hero: Grandmaster Flash on Game's Big Names, Ideas». Rolling Stone . Archivado desde el original el 4 de julio de 2009. Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  31. ^ Comentarios de Latifah Muhammad (1 de diciembre de 2011). "Nominaciones a los premios Grammy 2012: Grandmaster Flash se sintió 'genial'". The Boombox . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  32. ^ "Salón de la fama de los GRAMMY". GRAMMY.com . 18 de octubre de 2010. Consultado el 3 de marzo de 2021 .
  33. ^ "Se anuncian las selecciones para el Salón de la Fama de los GRAMMY 2012". GRAMMY.com . 2 de diciembre de 2014 . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
  34. ^ Leland, John (26 de agosto de 2016). «Grandmaster Flash vence al tiempo». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  35. ^ "Las 50 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos". Rolling Stone . Consultado el 15 de marzo de 2018 .

Lectura adicional

  • Grandmaster Flash; David Ritz (2008). Las aventuras de Grandmaster Flash: Mi vida, mis ritmos . Broadway Books. ISBN 978-0-7679-2475-7.
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