Mongrel (película de 2024)

Mestizo
Cartel de teatro
Chino tradicional	白衣蒼狗
Pinyin Hanyu	Bái Yī Cāng Gǒu
Dirigido por	Yin You-qiao de Chiang Wei-liang
Escrito por	Chiang Wei-liang
Producido por	Lai Wei-jie Lynn Chen Chu Yun-ting Marie Dubas Elizabeth Wijaya
Protagonizada por	Wanlop Rungkumjad Kuo Shu-wei Daniel Hong Lu Yi-ching Atchara Suwan
Cinematografía	Michael Capron
Editado por	Dunia Sichov
Empresas productoras	Le Petit Jardin E&W Films Deuxième Ligne Films
Fecha de lanzamiento	20 de mayo de 2024 ( Festival de Cine de Cannes ) (2024-05-20)
Duración del programa	128 minutos
Países	Taiwán Singapur Francia
Idiomas	Mandarín tailandés

Mongrel (chino:白衣蒼狗) es una película dramática de 2024 dirigida y escrita por Chiang Wei-liang, con codirección de Yin You-qiao. Protagonizada por Wanlop Rungkumjad, Kuo Shu-wei, Daniel Hong , Lu Yi-ching y Atchara Suwan, la película explora temas relacionados con los cuidadores migrantes en Taiwán , centrándose en un cuidador (Rungkumjad) que desarrolla un vínculo con su nuevo paciente (Kuo).

En 2017 , el director singapurense Chiang Wei-liang, coproducido entre Taiwán, Singapur y Francia, imaginó la creación de una película centrada en los cuidadores migrantes y la diáspora del sur de Asia en Taiwán. Comenzó a desarrollar el guion a fines de 2018, al mismo tiempo que la preproducción, y completó el primer borrador a principios de 2020 durante la Residencia de la Cinéfondation . La fotografía principal se llevó a cabo desde fines de 2022 hasta principios de 2023, principalmente en áreas rurales del este de Taiwán .

La película tuvo su estreno mundial en el 77.º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2024, donde recibió una mención especial para la Cámara de Oro . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, en particular con respecto a los temas, los personajes y el tono de la película, mientras que la dirección y las imágenes de Chiang obtuvieron tanto elogios como críticas. También consiguió siete nominaciones en los 61.º Premios Golden Horse .

Hsing, un gánster local que trabaja como cuidador de inmigrantes ilegales en las zonas rurales de Taiwán, no paga a sus trabajadores durante dos meses, lo que genera descontento. Oom, un cuidador migrante y mano derecha de Hsing que supervisa a los demás inmigrantes, ayuda a calmar a la multitud y les promete que pronto recibirán el pago. Justo en ese momento, una cuidadora que se encuentra entre la multitud se desmaya. Al ir a ver cómo está, Oom informa a la multitud que simplemente está enferma. Sin embargo, los inmigrantes están más preocupados por ocupar su turno. Para evitar disputas, Oom se ofrece a ocupar su turno él mismo y divide el dinero entre todos.

Al día siguiente, Oom cuida a Hui, un paciente con parálisis cerebral , y a su anciana madre Mei. Mei le pide a Oom que lleve a Hui a un centro de cuidados y decide dejarlo allí, pero Hui llora desesperadamente y se niega a quedarse. Mei se ve obligada a llevar a Hui de regreso a casa, pero en privado le pregunta a Oom si puede condenarlo a muerte. Esa noche, Hsing le dice a la multitud que no puede pagarles de inmediato y permite que algunos renuncien y busquen otros trabajos, ofreciendo seis cuotas. Oom intenta advertir a un cuidador conocido, pero el cuidador lo ignora y toma una cuota de todos modos. Hsing y Oom luego los llevan a un bar de karaoke en la ciudad, revelando que en realidad los están vendiendo a una organización de tráfico de personas liderada por un jefe de pandillas llamado Brother Te. Mientras Te le paga, se revela que Hsing está profundamente endeudado y no puede pagarlo él mismo. Oom regresa a los dormitorios para encontrar al cuidador enfermo muerto. Por orden de Hsing, él y Hsing se deshacen de su cuerpo en el bosque, ocultándolo de la multitud.

Un cuidador tailandés se enfrenta a Oom y le pregunta por el cuidador enfermo y el salario que esperan recibir, exigiéndole que diga la verdad, ya que prometió que podían confiar en él al llegar a Taiwán. Oom solo le dice que no se preocupe. Esa noche, los desesperados cuidadores deciden hacer las maletas y marcharse. Sintiéndose culpable, Oom no los detiene. A la mañana siguiente, Hsing llega al dormitorio y encuentra que solo queda Oom. Hsing decide entonces reclutar a nuevos inmigrantes de la operación de tráfico de Te, obligando a Oom a participar en el secuestro para reponer su personal de cuidado.

Mientras cuida a un paciente, Oom se queda encerrado en la casa sin las llaves. El anciano paciente sufre una emergencia médica y Oom llama a los servicios de emergencia. Sin embargo, los paramédicos no pueden entrar en la casa y deben informar a la nuera del paciente para que abra la puerta. Hsing llega al lugar, furioso porque Oom ha alertado tanto a la familia del paciente como a la policía, y lo golpea. Por lo tanto, más tarde, cuando Oom está cuidando a Hui y Mei, lleva a Mei directamente al hospital cuando ella sufre una emergencia médica. De camino a casa, Mei conduce el coche, pero casi se estrella.

Al darse cuenta de que Mei no puede seguir cuidando de Hui, Oom le dice que ha considerado su sugerencia y acepta llevar a cabo el asesinato por ella. Al escuchar la conversación, Hui comienza a llorar en voz alta, lo que incita a Mei a abrazarlo. Después de poner a dormir a Hui, Mei le hace una señal a Oom para que continúe con el trabajo y Oom estalla en lágrimas.

• Wanlop Rungkumjad como Oom, un cuidador ilegal radicado en Taiwán originario de Tailandia ^{[1] [2]}
• Kuo Shu-wei como Hui, el nuevo paciente de Oom ^[1]
• Daniel Hong como Hsing, un gángster que supervisa a los cuidadores ilegales ^{[3] [4]}
• Lu Yi-ching como Mei, la anciana madre de Hui ^[3]
• Atchara Suwan como Mhai, amigo de Oom y compañero expatriado ^[5]
• Akira Chen como el hermano Te, el jefe mafioso de Hsing ^[3]

En 2017, el director y guionista Chiang Wei-liang imaginó la creación de una película centrada en los cuidadores migrantes en Taiwán , motivado por la experiencia de su tío de estar postrado en cama debido a un derrame cerebral causado por las barreras del idioma y la falta de cooperación entre su familia y su empleada doméstica de Myanmar . ^[6] Chiang, un expatriado de Singapur radicado en Taiwán, había mostrado previamente interés en explorar la situación de la diáspora del sur de Asia en Taiwán, produciendo el cortometraje Nyi Ma Lay (2017) y la película de realidad virtual Only the Mountain Remains (2018) sobre este tema, que describió como impulsado por "un sentido de responsabilidad social" como cineasta debido a su propia experiencia similar. ^{[6] [7]} El guión de Mongrel comenzó a desarrollarse a fines de 2018, simultáneamente con la investigación de campo. ^[8] El título chino de la película se deriva del Tao Te Ching de Laozi , ^[a] que Chiang encontró que resonaba con el tema general de la película. ^[7] La ​​trama también se inspiró en las experiencias personales de Chiang mientras cuidaba a su madre en Singapur, ^[2] así como en sus observaciones sociales y encuentros con otros cuidadores migrantes. ^[9] Chiang ambienta la historia en la zona rural de Taiwán, donde observa que estas comunidades a menudo tienen una atención médica inadecuada y dependen de cuidadores inmigrantes ilegales, ^[9] señalando que, si bien las medidas médicas se pueden implementar fácilmente en las ciudades, las áreas rurales con frecuencia carecen de mano de obra y suelen ser "desiertos médicos". ^[2]

Chiang completó el primer borrador durante la Residencia de la Cinéfondation desde finales de 2019 hasta principios de 2020. ^[8] En junio de 2020, el proyecto recibió financiación del Centre national du cinéma et de l'image animée , recibiendo una subvención de desarrollo de 5.000 euros. ^[10] Chiang participó entonces en TorinoFilmLab y Talents Tokyo para perfeccionar el guion. ^{[8] [11]} Los productores de la película, Lai Wei-jie y Lynn Chen, eran conocidos de Chiang antes del proyecto, y Lai también ofreció consejos para afinar el guion y Mongrel marcó el primer largometraje producido por el estudio de producción de Chen, Le Petit Jardin. ^{[8] [12]} La película también recibió financiación del Ministerio de Cultura y la Agencia de Contenidos Creativos de Taiwán, así como del Fondo de Cine de Taipei , el Fondo de Cine de Kaohsiung y subvenciones del Gobierno de la Ciudad de Taichung . ^{[12] [13]}

Hou Hsiao-hsien y Liao Ching-sung se unieron al proyecto como productores ejecutivos en las primeras etapas. ^[5] Estaba previsto que fuera producido conjuntamente por Taiwán, Singapur y Francia, con Yin You-qiao acreditado como codirector. ^[11] La búsqueda de locaciones y el casting se llevaron a cabo simultáneamente con el proceso de escritura, y Chiang atribuyó la larga preproducción a la pandemia de COVID-19 . ^[8] Al actor tailandés Wanlop Rungkumjad y al ex miembro de la tríada convertido en rapero Daniel Hong se les ofrecieron papeles principales después de que Chiang viera la película de Rungkumjad Eternity (2010) y un cortometraje protagonizado por Hong, considerándolos adecuados para sus respectivos personajes. ^[8] Rungkumjad pasó cinco meses en Taiwán preparándose y filmando la película, lo que incluyó aprender mandarín y comunicarse con trabajadores inmigrantes ilegales. ^[14]

La fotografía principal comenzó a fines del invierno de 2022, principalmente en la zona rural de Taiwán. ^[8] El director de fotografía Michaël Capron fue invitado por la coproductora francesa Marie Dubas para dirigir el rodaje mientras filmaba en Bogotá, e inmediatamente aceptó la oferta después de leer el guion, atraído por su escritura y temática. ^[15] La película se rodó con una Arri Alexa Mini , ya que Capron pretendía evitar la estética digital convencional. ^[15] Para crear una sensación de encarcelamiento para el personaje principal Oom, el equipo de producción utilizó fondos con paredes en blanco y pequeñas ventanas para las tomas interiores; mientras que para las tomas exteriores, la luz solar directa también se mantuvo al mínimo, lo que llevó al equipo a elegir escarpadas cadenas montañosas en el este de Taiwán por su clima adecuado para el estado de ánimo, con escenas filmadas a altitudes de 2.000 a 3.000 metros y Capron describió el proceso de rodaje como "difícil". ^[15] Se contrataron paramédicos reales para representar a los técnicos en emergencias médicas en la película, y durante un rodaje en el condado de Nantou en 2023, un hombre en el pueblo donde estaban filmando sufrió un paro cardíaco . ^{[2] [16]} Aunque los paramédicos en el set intentaron rescatarlo, finalmente no tuvieron éxito, ^[16] y el funeral del hombre se celebró al final del rodaje. ^[2] El rodaje en locaciones también tuvo lugar en la ciudad de Taichung , incluso en el Hospital de Taichung del Ministerio de Salud y Bienestar en febrero de 2023, ^{[17] [18]} y el rodaje finalizó a fines de marzo. ^[8]

Mongrel se presentó en el mercado de proyectos del Festival Internacional de Cine de Róterdam en enero de 2024, con la película aún en proceso y solo los primeros 15 minutos de metraje proyectados. ^[19] En abril, Alpha Violet, con sede en Francia, la adquirió para ventas internacionales. ^[1] Inicialmente se informó que la posproducción se completaría en el segundo o tercer trimestre de 2024, ^[19] pero finalmente concluyó en mayo de 2024. ^[8]

Mongrel tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores durante el 77º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2024, ^{[20] [21]} seguido de un estreno en el Reino Unido en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2024. [ ^22] La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 2024 , ^[23] en la sección A Window on Asian Cinema del 29º Festival Internacional de Cine de Busan , ^[24] en competencia por el Gran Premio en el 25º Tokyo Filmex , ^[25] y en competencia por el Premio NETPAC en el Festival de Cine Golden Horse de 2024. [ ^26]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de 7 críticos le dieron a la película una reseña positiva con una calificación promedio de 7.8/10. ^[27]

Peter Bradshaw de The Guardian le dio a Mongrel 4/5 estrellas y la describió como una "película sobria y sombría hecha con un arte impresionante", destacando el " estado zen de sufrimiento y tristeza" que captura conmovedoramente la desesperación y la explotación que enfrentan los trabajadores inmigrantes ilegales, particularmente a través del personaje principal Oom. ^[28] John Berra de Screen International también reconoció el enfoque temático del director Chiang Wei-liang en los trabajadores inmigrantes ilegales, describiendo la película como un estudio de personajes conmovedor pero poderoso que explora efectivamente sus desafíos a través de una presentación inquebrantable marcada por ambigüedades morales, realzada por el uso cuidadoso de Michaël Capron de interiores estrechos y exteriores nocturnos, así como la edición de "sensación de docudrama" de Dounia Sichov. ^[3]

Stephanie Bunbury de Deadline Hollywood calificó la película como "una pieza cinematográfica absolutamente brillante", elogiando el control magistral del ritmo y las imágenes del director Chiang Wei-liang que evocan una sensación de distopía de ciencia ficción, junto con la rara decisión de terminar la película con un "breve destello de optimismo" en medio de su desgarrador tema. ^[4] Namrata Joshi de Cinema Express describió la película como "sombría, aleccionadora y ambigua", destacando su "rara gracia en medio de la desesperación absoluta" y destacando la exploración desafiante pero profundamente humana de los trabajadores migrantes y enfatizó los dilemas morales reflejados en las luchas de los personajes. ^[29]

Josh Slater-Williams de IndieWire le dio a la película una B y ofreció una reseña bastante crítica, notando sus similitudes con Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola y enfatizando que las imágenes, la edición y el ritmo hicieron que fuera un desafío para el público absorber completamente sus temas, aunque los mensajes sobre las luchas en la Taiwán rural y la diáspora del sudeste asiático aún resuenan en medio de las técnicas sombrías e impactantes de la película. ^[5] David Katz de Cineuropa también observó el parecido de la película con Hou Hsiao-hsien (el productor ejecutivo de la película) y el uso magistral de la artesanía y la composición de Edward Yang , pero criticó a Mongrel por su excesiva dependencia de la narración "hermética" y la puesta en escena , lo que llevó a un enfoque inquietante en el sufrimiento de los personajes, al tiempo que expresó incertidumbre sobre si agregar más ligereza socavaría los temas generales de la película y el impacto emocional. ^[30]

Wanlop Rungkumjad es el primer actor tailandés nominado al premio Golden Horse al mejor actor principal . ^[34]

• Mestizo en IMDb