Dile que no
| "Dile que no" | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Sencillo de los Zombies | ||||
| del álbum The Zombies | ||||
| Lado B | "What More Can I Do" (Reino Unido) / " Leave Me Be " (Estados Unidos) | |||
| Liberado | 28 de diciembre de 1964 (EE. UU.) Enero de 1965 (Reino Unido) | |||
| Grabado | 25 de noviembre de 1964 | |||
| Género | ||||
| Longitud | 2:07 | |||
| Etiqueta | Decca F12072 Loro 9723 | |||
| Compositor(es) | Varilla de plata | |||
| Productor(es) | Ken Jones | |||
| Cronología de singles de The Zombies en Reino Unido | ||||
| ||||
| Cronología de singles de The Zombies en Estados Unidos | ||||
| ||||
" Tell Her No " es un sencillo de éxito escrito por Rod Argent e incluido por la banda de rock inglesa The Zombies en su álbum debut The Zombies en 1965. Alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos en marzo de 1965 y fue uno de los tres grandes éxitos estadounidenses de los Zombies (los otros fueron " She's Not There ", en 1964, y " Time of the Season ", en 1969). "Tell Her No" fue solo un éxito menor para los Zombies en su natal Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto número 42 en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1965.
En 1983, Juice Newton logró un éxito en el Billboard Top 40 de los Estados Unidos con su versión de la canción.
Estilo
Según Argent, "Tell Her No" estuvo influenciada por la música de Burt Bacharach y Hal David . [3] En una reseña contemporánea, Record World dijo que "Los muchachos han bajado el ritmo para cantar una buena continuación de 'She's Not There'". [4] Cash Box lo describió como un "salto rockero rítmico impactante" que es "un asunto suavemente ensayado que avanza de manera que atrapa los oídos". [5]
La revista Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll la describió como "una copia estándar de los Beatles " y afirmó que era "casi tan buena" como el sencillo anterior de los Zombies " She's Not There ". [6] El crítico musical Maury Dean la describió como una precursora del jazz fusión por la forma en que la canción se mueve a trompicones y por sus polirritmos . [7] Según la crítica de Allmusic Lindsay Planer, la "extraña introducción instrumental de la canción se repite a lo largo de toda la canción y prácticamente suena desafinada antes de que se resuelva notablemente en los versos ligeramente barrocos". [3] Planer elogió la melodía pegadiza , el arreglo ajustado y el "avance creativo" de la canción. [3] Dean la llamó una "canción excelente", especialmente destacando cómo los teclados de Rod Argent la impulsan. [7] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock afirma que la canción no desperdicia ni un segundo de sus poco más de dos minutos. [8]
La palabra "No" se menciona un total de 63 veces en la letra. El cantante Colin Blunstone murmuró una línea en el segundo estribillo y quiso volver a grabarla, pero al productor Ken Jones le gustó así y la dejó, lo que llevó a los oyentes a preguntarse qué era lo que realmente se estaba cantando. [9] Blunstone cree que las palabras cantadas fueron "No ames este amor de mis brazos". [9] Gallucci elogió particularmente cómo Blunstone cantó el "whoa-oh-oh" un poco antes en la canción, durante el segundo verso. [8]
Versiones de portada
En 1969, la canción recibió un cambio de imagen dramático por parte del grupo de blues-rock californiano Smith , que incluía a la cantante principal Gayle McCormick , con la letra reformulada para una narradora femenina y retitulada "Tell Him No". Esta versión se incluyó en su álbum debut ' A Group Called Smith ', que también incluía su versión Top 5 de la canción de Bacharach-David "Baby It's You".
En 1983, la cantante country-pop Juice Newton grabó una versión de "Tell Her No". [10] Newton alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary de sencillos de EE. UU. y el número 27 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Cambió el género lírico y el punto de vista de la canción, lo que alteró significativamente el significado de la canción, que ahora trata sobre una mujer que convence a su hombre de resistir las tentaciones de una adúltera potencial.
Del Shannon también hizo una versión de la canción. [3] Tahiti 80 hizo una interpretación en concierto. [11]
Referencias
- ^ "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de The Zombies". AllMusic .
- ^ "Los Zombies: *Los Zombies / Te Amo / RIP" Pitchfork .
- ^ abcd Planer, Lindsay. "Dile que no". Allmusic . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ "Reseñas de singles" (PDF) . Record World . 2 de enero de 1965. pág. 6. Consultado el 22 de julio de 2023 .
- ^ "Reseñas de discos de CashBox" (PDF) . Cash Box . 2 de enero de 1965. pág. 14 . Consultado el 22 de julio de 2023 .
- ^ DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly, eds. (1992). Historia ilustrada del rock and roll de The Rolling Stone . Random House. pág. 206. ISBN 0-679-73728-6.
- ^ ab Dean, Maury (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush . Algora Publishing. págs. 184, 296–297. ISBN 9780875862071.
- ^ de Michael Gallucci (21 de octubre de 2016). "5 razones por las que los zombies deberían estar en el Salón de la Fama". Ultimate Classic Rock . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ ab Righi, Len (13 de agosto de 2007). «La voz de Colin Blunstone reanima a los zombis». Pop Matters . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ "Miradas sucias". Allmusic . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ McCormick, Moira (21 de octubre de 2000). "Tahiti 80's Heartbeat Catches Ears". Revista Billboard . p. 11 . Consultado el 26 de enero de 2017 .
