Techno saltarín

El techno alegre es un estilo de música dance hardcore rave que se desarrolló a principios de los años 90 en Escocia y el norte de Inglaterra . Descrito como una forma accesible similar al gabber , fue popularizado por el DJ y productor musical escocés Scott Brown bajo numerosos alias. ^{[ cita requerida ]}

El sonido se hizo prominente en la escena rave del norte del Reino Unido antes de irrumpir en la patria del hardcore, los Países Bajos, a través del DJ y productor musical holandés Paul Elstak , donde se hizo conocido allí como happy hardcore o happy gabber ^{[nb 1]} y funcore ^{[nb 2]} .

Posteriormente, en Alemania apareció una tangente eurodance orientada al mainstream que luego se extendió a los Países Bajos. La música de Scott Brown también alejó el estilo breakbeat alegre del sur de Inglaterra de su base breakbeat y lo convirtió en un derivado alegre. ^{[ cita requerida ]} Estas diferentes entrañas del country crearon brevemente un único hardcore paneuropeo a mediados de los años 90. A partir de ese momento, el techno alegre decayó rápidamente por diversas razones.

El estilo hardcore breakbeat que dominó las raves en toda Inglaterra no fue en general popular en Escocia . ^[3] Esto se atribuye a la música regional , ^{[4] diferencias} culturales y raciales en todo el Reino Unido; el breakbeat se considera en Escocia como una "cosa inglesa negra" y una "cultura musical extranjera". ^[5]

Los pocos DJs escoceses que apoyaban esta música tuvieron dificultades para conseguir trabajo localmente. DJ Kid le dijo al público que se fuera a la mierda con el micrófono antes de salir furioso del escenario cuando los ravers se mostraron hostiles hacia él tocando ese set . ^[6] Como resultado, se produjo una división en la escena rave del Reino Unido con caminos musicales separados. ^{[3] [7]}

En cambio, Escocia favoreció el techno y la música vocal/piano en las raves . The Time Frequency (TTF) lideró la carga de las bandas locales. Después de tres éxitos en las listas de éxitos en el Top 40 de la lista de singles del Reino Unido a lo largo de 1993, que alcanzó su punto máximo con "Real Love" en el número ocho, su éxito comercial resultó en parte en una reacción contra la banda. Con el enfoque vocal/piano ahora contaminado, ^[8] los ravers dirigieron su atención a una forma alternativa de música underground que desde entonces se había materializado.

Bass Generator introdujo el estilo gabber a los ravers del norte. ^[8] Estos sets resultaron populares y le valieron el premio al Mejor DJ de Rave y al Mejor DJ del Reino Unido por parte de los lectores de Clubscene en 1993. ^[9] Para mantener al público receptivo, también se tocarían himnos vocales/de piano más lentos y suaves, pero mezclados de manera poco ortodoxa a velocidades mucho mayores para que coincidieran con el gabber mucho más rápido y agresivo. ^[10] Esto creó un choque peculiar de estilos; una plantilla temprana de lo que se convertiría en techno alegre (esta mezcla fue algo que finalmente lanzaría como "The Event" (1993)). ^[8]

Scott Brown es uno de los productores más importantes del mundo. Ha cambiado por sí solo el sonido del hardcore y ahora la gente de todo el mundo copia su sonido. ^[11]

—  Lenny Dee, (febrero de 1995)

Con una nueva vía potencial, Scott Brown reinterpretó el sonido gabber en una interpretación más accesible para el público local. ^[12] Su tema "Hardcore Disco" de Bass X en 1993 fue el primer lanzamiento hardcore en Escocia (y el Reino Unido). ^[13] El segundo puesto en la categoría Mejor Disco Dance Escocés de 1993 ^[9] marcó la tendencia en Escocia; seguido por su remix Dance Overdose de manera similar. ^[13] Otros artistas locales replicaron esta popular fórmula ganadora. ^[8] Incluso The Time Frequency también se unió al acto y lanzó anónimamente "The Bounce" (1993) para engañar a sus críticos. ^[14]

Brown y su sonido fueron impulsados ​​a la vanguardia de la escena hardcore en Escocia y en el extranjero. ^[12] En el año de 1994, Brown lanzó 27 discos de vinilo de 12" bajo varios alias en 10 sellos, 2 LP recopilatorios, 22 créditos de remezcla y lanzó cinco sellos discográficos bajo su sello Evolution Records; ^[15] la mayoría de esta música en su estilo techno alegre.

Pronto aparecieron artistas locales y DJs en Europa Occidental, Australia y Japón; ^[16] Q-Tex (Brown) y Ultra-Sonic tocaron en los festivales de música Mayday en Alemania de 1994. ^{[17] [18]} Otros factores en la exposición del estilo incluyeron al DJ Carl Cox , quien tocó los lanzamientos fundadores de Shoop! Records en raves; ^{[19] [20]} y el galardonado programa de radio de música dance Steppin' Out del DJ Tom Wilson , que capturó el 82% de la audiencia de escucha disponible durante las noches de los sábados en Forth FM . ^{[21] [22]}

En los Países Bajos , Paul Elstak sintió que su propio gabber estaba atrapado en una carrera por ser el más duro a expensas de la calidad. ^[23] Encontró una nueva dirección con "Technophobia" (1993) de Bass Reaction; otra producción de Brown. Trajo una melodía alegre inesperada a la corriente subyacente pesada. ^[24] La pista fue reeditada para el mercado holandés en 1994, ^[25] donde su éxito inspiró a Elstak y otros a producir el mismo sonido menos frenético, ^[2] que se conoció allí como happy hardcore (es decir: happy gabber). ^[25]

Surgieron sellos holandeses dedicados a la "nueva moda", como Babyboom, Pengo, Waxweazle y el propio Forze Records de Elstak. Irónicamente, los intentos iniciales de Brown de liderar el nuevo sello de Combined Forces se consideraron demasiado duros en el panorama holandés que él había cambiado. Esperaban música al estilo propio de Brown y no al del gabber. ^[12]

Al mismo tiempo, el dúo escocés Ultra-Sonic combinó de manera poco convencional el enfoque más lento del piano con el ritmo más rápido de tipo Brown; "Annihilating Rhythm" ganó el premio al Mejor Disco de Baile Escocés en 1993. ^[9] El grupo afirmó que "cambió la cara de la música de baile". ^[26] La canción se convirtió en la inspiración para Scooter "Hyper Hyper" (1994) ^[27] y Charly Lownoise y Mental Theo "Live at London" (1994). ^[28] Ambos fueron los primeros en aparecer en las listas musicales de Alemania y los Países Bajos respectivamente.

Mucha gente [en Alemania] ha intentado copiar este estilo y hacerlo barato. Todo tipo de cosas como Dune y Scooter, ¡esos sonidos son lo peor! Scooter es básicamente como una copia de Ultra-Sonic. ^[29]

—  WestBam , (marzo de 1996)

Estos éxitos abrieron el camino para que se explotara más música mainstream. Scooter logró un gran éxito comercial en las listas de éxitos de toda Europa occidental; ^[27] Ultra-Sonic afirmó que Scooter nos estaba "estafando". ^[26] Mientras tanto, Elstak reclutó a gente del ámbito del eurodance para que le produjeran un éxito en las listas. Es importante destacar que esta música en particular no era happy hardcore en sí, sino versiones alternativas del eurodance creadas para su difusión en la radio al estilo de Culture Beat . ^[30]

El techno alegre ya había sido apoyado en pequeñas cantidades en raves en Inglaterra por DJs como Brisk, Chris C y Ramos. ^{[31] [32]}

Los DJ de breakbeat alegres como Dougal y Vibes introdujeron inicialmente pistas de techno alegres en sus sets de mezclas de breakbeat; el lanzamiento de "Now is the Time" (1995) de Scott Brown contra DJ Rab ​​S fue un catalizador. ^[33] Los artistas en este campo comenzaron a agregar características de techno alegres a sus composiciones, ^[34] lo que creó un nuevo tipo de música breakbeat alegre.

Varios sellos de happy breakbeat crearon filiales dedicadas al techno alegre, como Bounce! Records de Happy Vibes Recordings a finales de 1995. ^[35] Estos sellos se volverían rápidamente redundantes a medida que el happy breakbeat se desarrollaba bajo una luz similar. ^[36]

Con la influencia que se había extendido a varios mercados diferentes, se formó un único hardcore paneuropeo. ^[37] Sin embargo, esto duró poco. Debido a varias muertes relacionadas con las drogas en Hanger 13 que atrajeron la atención de la prensa nacional y del debate parlamentario, ^[38] las autoridades locales de Escocia tomaron medidas drásticas contra las raves y los clubes cambiaron a la música house . ^[39]

El Metropolis, uno de los principales lugares para el techno alegre, abandonó la música en 1996 debido a su escena de PA con trajes de payaso y lo consideró como "techno de distorsión del tiempo" (un juego de palabras con el término "techno de tartán"). ^[40] Ultra-Sonic afirmó de manera similar que "alguien [Brown] se le ocurrió un estilo de música" que todos copiaron y "nada nuevo estaba evolucionando" como resultado. ^[26]

El nuevo breakbeat alegre con influencias del techno del sur de Inglaterra fue promocionado con fuerza en Escocia como el próximo gran éxito, pero con poco éxito. ^{[8] [41]} Bass Generator lo señaló como alguien que había "matado la escena musical del norte", ya que era una forma avanzada de breakbeat, por lo que nunca iba a funcionar. ^[8]

Rezerection cerró sus puertas en 1997 cuando el interés disminuyó. Sinónimo de la escena rave y la música hardcore; las dos eran inseparables. Brown dijo sobre la desaparición de la promoción que "el hardcore escocés 'animado' es casi una cosa del pasado" y buscó expandir sus horizontes a otra música. ^[42] Judgement Day, de Bass Generator, buscó llenar su vacío con una rave tradicional de Hogmanay para iniciar específicamente un resurgimiento del techno animado para 1998. ^[8]

En los Países Bajos, los fans del hardcore se cansaron del funcore y se sintieron traicionados por las posteriores incursiones de Elstak en las listas. ^[12] Los productores holandeses volvieron al gabber después de algunos últimos disparos de despedida con lanzamientos como Chico Chipolata "No More Happy Hardcore" (1996), Buzz Fuzz "Fuck Happy" (1997); mientras que Bodylotion "Happy Is Voor Hobos" (1996) alternaba entre partes de gabber divertidas y alegres y partes de gabber sensatas para transmitir su mensaje.

Como alternativa a la música del sur de Inglaterra, que ahora se caracteriza por sus fórmulas, Brown lanzó el sello Bouncy Techno en 1998. Aquejado por problemas de distribución, el sello reveló un nuevo enfoque trance estimulante para su trabajo. "Elysium" (1999) de Brown ayudó a revitalizar la escena rave local con mucho éxito.

Los productores retomaron el liderazgo de Brown, como lo habían hecho otros en el pasado. ^[43] A principios de la década de 2000, sellos que incluían a Quosh Records y Higher Order Recordings lanzarían música con una influencia techno alegre. ^{[44] [45]} Estos se absorberían en lo que se conocería genéricamente como hardcore británico .

En los años 2000 también aparecieron eventos retro, como Back to the Future y Fantazia en Escocia, y Happy Hardcore en los Países Bajos. Kutski dedicó varios sets al techno alegre en su programa de BBC Radio 1 , como el Rezerection Free Range Mix en 2011. ^[46]

Las composiciones típicas tienen un tempo de 160 a 180 BPM y usan una firma de 4/4 . Las pistas pueden ser instrumentales o usar una muestra corta repetida en ciertos puntos. El canto es poco común. Brown usa una estructura regimentada con componentes que ocurren durante una duración fija. p. ej.: solo de ritmo, saltarín con ritmo, charles agregado, solo de riff, riff con ritmo, charles agregado, etc. cada uno dura 8 compases . Estas partes se unirían con rellenos y redobles cortos . Los bombos de batería están ligeramente distorsionados, como gabber. Los patrones de breakbeat también pueden ocurrir brevemente en el fondo en ciertos puntos.

Aunque el breakbeat hardcore en sí no era popular en Escocia, sus sonidos de sintetizador se encontraban en la gama de melodías punzantes del techno alegre . El festín "Live in Manchester" (1992) de N-Joi proporcionó una inspiración general adicional. ^{[12] Su sello distintivo es la nota fuera de ritmo de una sola tecla, que se relaciona con su designación "saltado" (este enfoque fuera de ritmo se encontró en el último homónimo de la casa alegre).} Simon Reynolds describió estas combinaciones y arreglos rítmicos como reminiscentes de la música klezmer , melodías tipo feria y notas fuera de ritmo oom-pah . ^[37]

El grupo N-Joi proporcionó otro atributo importante. ^[47] A diferencia de otra música rave de este período, la escena escocesa estaba impulsada por la actuación , donde las bandas a menudo encabezaban las raves en lugar de los DJ. Se esperaba que los artistas tuvieran disfraces, bailarines y la mejor actuación en el escenario. ^[48] Los bailarines vestían atuendos holgados similares a chándales y tenían su propia forma de baile que implica muchos movimientos rápidos de piernas. ^{[49] [50] [51]} Las actuaciones de Ultra-Sonic se filtraron a Scooter como en un nivel más amplio. ^{[26] [27]}

• Lista de géneros de música electrónica

• Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile . Picador. pág. 493. ISBN 0-330-35056-0.
• Presdee, Mike (2000). Criminología cultural y el carnaval del crimen . Routledge. pp. 120. ISBN 0-415-23910-9.
• Van Gageldonk, Paul (2000). De Gabberstory: Het Verhaal van DJ Paul y DJ Rob (en holandés). LJ Veen. pag. 200.ISBN​ 90-204-5681-4.
• Jeremic, Nikolaus (2003). Techno: Entwicklung und Erscheinungsform einer Jugendkultur der 90er Jahre (en alemán). GRIN Verlag GmbH. pag. 25.ISBN​ 978-3-638-21923-5.
• Borthwick, Stuart (2004). Géneros musicales populares . Edinburgh University Press. pág. 202. ISBN 0-7486-1745-0.
• Brown, Scott (2008). Scott Brown: Livewired (DVD). Reino Unido: Evolution Records.