Teatro musical
Género de performance experimental

El teatro musical es un género escénico que surgió a lo largo del siglo XX, en oposición a géneros más convencionales como la ópera y el teatro musical . [1] [2] El término adquirió importancia en las décadas de 1960 y 1970 para describir un enfoque vanguardista de la composición instrumental y vocal que incluía gestos no sonoros, movimiento, vestuario y otros elementos visuales dentro de la partitura. [3] Estas composiciones (como Aventures (1962) de György Ligeti , Match (1964) de Mauricio Kagel y Eight Songs for a Mad King (1968) de Peter Maxwell Davies ) estaban destinadas a ser interpretadas en el escenario de una sala de conciertos, potencialmente como parte de un programa más largo de piezas. [4]

Desde la década de 1980, el término teatro musical ha llegado a incluir cualquier proyecto en vivo que utilice las técnicas y teorías del teatro de vanguardia y el arte escénico para experimentar con nuevas formas de combinar música y teatro; esto se ha ampliado para incluir algunas de las obras históricas que influyeron en el teatro musical de la década de 1960, como Pierrot lunaire (1912) de Arnold Schoenberg , L'Histoire du soldat (1918) de Igor Stravinsky y Mahagonny-Songspiel (1927) de Kurt Weill . [5] [6] [a] La escala poco convencional y el lenguaje estético desconocido de esta obra a menudo la posicionan fuera de las tradiciones, instituciones y discursos establecidos de la ópera y el teatro musical. Por esta razón, el género también se ha llamado nuevo teatro musical [7] y teatro musical experimental . [8]

Los proyectos de teatro musical suelen estar dirigidos por el compositor, que decide muchos elementos del texto, la puesta en escena y el diseño que normalmente estarían determinados por un libretista, director o diseñador. [9] Algunos ejemplos de artistas clave del teatro musical que componen y dirigen su trabajo incluyen a Georges Aperghis y Heiner Goebbels . [10] Algunos artistas de teatro musical, como Laurie Anderson , Meredith Monk y Robert Ashley , también interpretan su propio trabajo. [11] Otros directores de teatro musical incluyen a Robert Wilson y Christoph Marthaler , y algunas piezas son creadas colectivamente por compañías de interpretación como Song of the Goat de Polonia y Die Maulwerker de Alemania. [12]

La validez del teatro musical como género distinto de la ópera y el teatro musical varía según el contexto nacional. [13] [14] En algunos países, como Alemania y Bélgica, el concepto es ampliamente comprendido y apoyado por una infraestructura dedicada de festivales, salas y organismos de financiación; en otros países, está totalmente subsumido dentro de la ópera, el teatro o el arte escénico, o bien desterrado a un estado marginal más allá de la categorización. [15] Sin embargo, un renovado interés compositivo en elementos no sonoros, teatrales y "performativos" de compositores del siglo XXI como Simon Steen-Andersen , Johannes Kreidler y Jennifer Walshe ha llevado a un resurgimiento del interés en el género y su historia. [16] [17] [18]

Notas

  1. ^ El compositor Alexander Goehr escribió: "Creía que las nuevas formas de teatro musical, creadas por nosotros mismos y por amigos con ideas afines, solo tendrían éxito si podía encontrar un pedigrí de repertorio existente relacionado para interpretar junto con las nuevas piezas". Hall 2015, p. x

Referencias

  1. ^ Salzman y Desi 2008, pág. 5.
  2. ^ Rebstock 2017, pág. 528.
  3. ^ Clements 2001.
  4. ^ Hall 2015, págs. 4-5.
  5. ^ Rebstock 2017, págs. 527–531.
  6. ^ Hall 2015, pág. 4.
  7. ^ Adlington 2019, págs. 1–11
  8. ^ Bithell 2013
  9. ^ Rebstock y Roesner 2012, pág. 21.
  10. ^ Rebstock 2017, pág. 539.
  11. ^ Rebstock 2017, pág. 561.
  12. ^ Rebstock 2017, pág. 536, 538.
  13. ^ Salzman y Desi 2008, pág. 4.
  14. ^ Rebstock 2017, pág. 529.
  15. ^ Rebstock 2017, pág. 545.
  16. ^ Adlington 2019, pág. 6.
  17. ^ Walshe 2016, pág. 5.
  18. ^ Shlomowitz 2018, pág. 72.

Bibliografía

  • Adlington, Robert, ed. (2019). Nuevo teatro musical en Europa: transformaciones entre 1955 y 1975. Abingdon: Routledge.
  • Bithell, David (2013). "Teatro musical experimental". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240884. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Clements, Andrew (2001). "Teatro musical". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.19452. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Hall, Michael (2015). Teatro musical en Gran Bretaña 1960-1975 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-78327-012-5.
  • Rebstock, Matthias; Roesner, David, eds. (2012). Teatro compuesto: estética, prácticas, procesos . Bristol: Intellect. ISBN 978-1-84150-456-8.
  • Rebstock, Matthias (2017). "Variedades del teatro musical independiente en Europa". En Brauneck, Manfred (ed.). Teatro independiente en la Europa contemporánea: estructuras, estética y política cultural . Bielefeld: transcripción. págs. 523–573. ISBN 978-3-8376-3243-9.
  • Salzman, Eric ; Desi, Thomas (2008). El nuevo teatro musical: ver la voz, escuchar el cuerpo . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509936-2.
  • Shlomowitz, Matthew (julio de 2018). "¿Dónde estamos ahora?". Tempo . 72 (285): 70–73. doi :10.1017/S0040298218000116. S2CID  233361685.
  • Walshe, Jennifer (mayo de 2016). "La nueva disciplina". MusikTexte  [Delaware] : Zeitschrift für Neue Musik . 149 : 3–25.

Lectura adicional

  • Roesner, David (2014). Musicalidad en el teatro: la música como modelo, método y metáfora en la creación teatral . Farnham: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6101-2.
  • Symonds, Dominic; Taylor, Millie, eds. (2014). Gestos del teatro musical: la performatividad de la canción y la danza . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-999716-9.
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