Teatro del Dolor

Álbum de estudio de 1985 de Mötley Crüe
Teatro del Dolor
Álbum de estudio de
Mötley Crüe
Liberado24 de junio de 1985 [1] ( 24 de junio de 1985 )
Estudio
GéneroMetal glam [2] [3]
Longitud35:16​​
EtiquetaElectricidad
ProductorTom Werman
Cronología de Mötley Crüe
Grita al diablo
(1983)		Teatro del dolor
(1985)		Chicas, chicas, chicas
(1987)
Sencillos de Theatre of Pain
  1. " Smokin' in the Boys Room "
    Fecha de lanzamiento: 24 de junio de 1985
  2. " Hogar, dulce hogar "
    Fecha de estreno: 30 de septiembre de 1985
  3. "No pierdas de vista el dinero"
    Fecha de lanzamiento: 1986 (España) [4]

Theatre of Pain es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe , lanzado el 24 de junio de 1985. Lanzado tras elarresto del vocalista principal Vince Neil por homicidio involuntario por conducir ebrio , el álbum marcó el comienzo de la transición de la banda desde el sonido tradicional de heavy metal de Too Fast for Love y Shout at the Devil , hacia un estilo de metal más glam . [5]

Theatre of Pain contiene los exitosos sencillos « Smokin' in the Boys Room » y la potente balada « Home Sweet Home ». [5] El álbum alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos de Estados Unidos [6] y el número 36 en el Reino Unido [7] , y fue certificado cuádruple platino por la RIAA el 5 de junio de 1995. [8]

Fondo

A principios de 1985, Mötley Crüe entró al estudio para comenzar a grabar la continuación de su exitoso álbum de 1983 Shout at the Devil , un álbum que vendió más de cuatro millones de copias [8] y estableció a la banda como uno de los mejores grupos de grabación del mundo. El productor Tom Werman fue contratado una vez más para producir. [9]

La banda había disfrutado de dos años tumultuosos a raíz del éxito inesperado de Shout at the Devil . La afición de la banda por la fiesta y el sexo les valió una reputación de banda legítimamente peligrosa, que culminó en un accidente automovilístico el 8 de diciembre de 1984 en el que murió el baterista de Hanoi Rocks , Nicholas "Razzle" Dingley , y vio al vocalista principal de Mötley Crüe, Vince Neil, enfrentar una posible pena de prisión por homicidio vehicular. [10] Además de los problemas de Neil, la fundadora y compositora principal de la banda, Nikki Sixx , había desarrollado una adicción a la heroína que estaba comenzando a salirse de control. [11] Para aumentar aún más la agitación, la banda había estado considerando seriamente reemplazar al guitarrista Mick Mars . [12] Fue con estas incertidumbres sobre la banda que la grabación de Theatre of Pain comenzó en enero de 1985. Durante la grabación, el título provisional del álbum era Entertainment or Death , aunque Sixx lo cambió antes del lanzamiento. [13]

Descripción general

El vocalista principal Vince Neil (en la foto de 2011) estaba lidiando con un cargo de homicidio vehicular mientras Mötley Crüe grababa Theatre of Pain.

Theatre of Pain disfrutó de un tremendo éxito tras su lanzamiento a principios del verano de 1985. Los sencillos « Smokin' in the Boys Room » y « Home Sweet Home », que siguieron siendo elementos básicos de los sets en vivo de la banda durante las décadas siguientes, ayudaron al álbum a igualar el estatus de cuádruple platino de su predecesor, Shout at the Devil . El álbum estaba dedicado a la memoria de Nicholas «Razzle» Dingley . [9]

A pesar de este éxito, las opiniones de los propios miembros de la banda con respecto al álbum han sido decididamente negativas en los años siguientes. El vocalista Neil se ha referido a Theatre of Pain como su álbum menos favorito de Mötley Crüe, [11] y el bajista Sixx se ha referido al álbum como "un montón de basura, todo el maldito disco, con algunos momentos de tal vez brillantez". [11] El guitarrista Mick Mars dijo en 1985 que el álbum estaba "más pulido" que los lanzamientos anteriores de la banda, añadiendo que las referencias al sexo y la violencia "no eran tan descaradas" en Theatre of Pain . "Creo que está ahí. Es un poco más sutil, pero está ahí", dijo. [14]

Aunque Sixx, el compositor principal de la banda, estaba luchando contra su adicción a la heroína durante la grabación del álbum, desde entonces ha culpado al productor Werman por las deficiencias del álbum, diciendo en sus memorias de 2007 The Heroin Diaries que Werman "realmente no sabía cómo controlarnos, o hacer lo que necesitábamos para hacer la continuación de Shout at the Devil ". [11] Werman respondió a las críticas de Sixx, diciendo en 2008:

¿No es curioso cómo dicen que te aman mientras venden millones de discos, pero un par de décadas después no capturaste su sonido, no trabajaste lo suficiente, no prestaste suficiente atención, hablaste por teléfono todo el tiempo, te divertiste demasiado y, de hecho, eres personalmente responsable de todo lo que no han logrado en sus vidas? [11]

El guitarrista Greg Leon , el guitarrista principal original de la banda antes de que Mick Mars entrara en escena, afirma que Sixx en realidad no actuó en Theatre of Pain . Leon dice que estuvo presente durante las sesiones de Theatre of Pain y se sorprendió al descubrir que Werman había contratado a un músico de sesión para tocar el bajo. "No mencionaré el nombre del tipo que realmente tocó el bajo, pero no era Nikki. Recuerdo haberle preguntado al tipo, 'Oye, ¿qué estás haciendo aquí?', y él dijo, 'Oh, estoy tocando el bajo en el disco de Mötley Crüe'". Leon dijo que el productor Werman tomó la decisión porque "Nikki no estaba a la altura" durante la grabación. [15]

El álbum le dio a la banda su primer éxito Top 20 en "Smokin' in the Boys Room", una versión de un éxito de 1973 de Brownsville Station . [11] La idea de grabar la canción fue de Neil. Fue una de las primeras canciones que la banda intentó cuando se formó en 1981, pero según el guitarrista Mick Mars, "fue como 'uugghhyeechh'. Sonábamos como una mierda, te lo digo". En el estudio, Neil sugirió que lo intentaran de nuevo "y simplemente funcionó", según Mars, y agregó: "Creo que es porque hemos estado juntos durante cinco años y sabemos cómo jugar el uno con el otro". [14] La canción "Keep Your Eye On the Money" vio a Sixx insinuando una seria autorreflexión, con líneas como "Comedia y tragedia, entretenimiento o muerte" y "bailando sobre la cuchilla" mientras "la multitud grita por más", tal vez siendo reflexiones sobre los excesos de los dos años anteriores. [11] En "Save Our Souls", Sixx aborda su adicción a la heroína con las líneas "Para una vida tan buena, seguro que se siente mal" y "Ha sido el camino difícil, al borde de una sobredosis", presagiando su sobredosis casi fatal más adelante en la década. [11]

El álbum incluía una primicia para Mötley Crüe: una balada potente en forma de «Home Sweet Home». Algunos observadores no estaban contentos con la decisión de la banda de grabar una balada y lanzarla como sencillo. Sixx dijo en ese momento: «Primero fuimos asesinos en masa por hacer ' Helter Skelter ', luego fuimos adoradores de Satanás y ahora nos hemos acobardado». [16] La canción surgió en el estudio cuando Neil comenzó a tararear un riff de piano tocado al azar en el estudio por el baterista Tommy Lee . Sixx escribió la letra y la banda tuvo un sencillo exitoso, que llegó al puesto número 89 en el Billboard Hot 100 , con una versión remezclada que alcanzó el puesto número 37 en la misma lista siete años después en 1992. [17] El video de la canción se hizo cuando Sixx era profundamente adicto a la heroína. El bajista estaba tan drogado durante el rodaje del vídeo musical de "Home Sweet Home" que se metió debajo de un escenario y empezó a hablar de "familia, música y muerte" con una persona imaginaria. [18] La estrella de la música country Carrie Underwood consiguió un éxito en 2009 con su versión de la canción. [9]

"Louder Than Hell" fue un tema que quedó de las sesiones de Shout at the Devil y que la banda reelaboró ​​y volvió a grabar. Una versión demo de la canción con el título original de "Hotter Than Hell" se lanzó en una edición remasterizada de 2003 de Shout at the Devil .

El bajista y compositor principal Nikki Sixx estaba lidiando con la adicción a la heroína durante la era del Teatro del Dolor .

El video producido para "Smokin' in the Boys Room" tomó a MTV por asalto en el verano de 1985. [9] El video amplió un tema común en el metal de los 80, el "universo nerd de la escuela secundaria sometido " en el que el alivio de las fuerzas de opresión se encuentra a través del poder del heavy metal , ejemplificado tan exitosamente por videos como " We're Not Gonna Take It " y " I Wanna Rock " de Twisted Sister . [9] El video fue criticado por Tipper Gore , líder del grupo activista Parents Music Resource Center (PMRC) como una mala influencia en la juventud de los Estados Unidos. [9] El video de "Smokin' in the Boys Room" presentó al veterano ícono del cine de terror Michael Berryman , quizás mejor conocido por su actuación en la película de terror de Wes Craven de 1977 " The Hills Have Eyes ". [9] Berryman posteriormente tendría un cameo en el video de "Home Sweet Home". El álbum también tenía otro vínculo con el género de terror con la canción "Save Our Souls" que aparece en la película de terror italiana de 1985 Demons .

Mötley Crüe inició su gira mundial Theatre of Pain el 7 de julio de 1985, con siete espectáculos en Japón , que culminaron con una gira de cuatro noches en Tokio que se agotó tan rápido que los promotores agregaron un quinto espectáculo para satisfacer la demanda. [9] La banda permaneció de gira durante ocho meses, completando la gira en París , Francia, el 3 de marzo de 1986. [9]

Cambio de imagen

Dejando a un lado la nueva música, Theatre of Pain vio a la banda alterar drásticamente su imagen tras el lanzamiento del álbum, y el paso hacia el glam metal no fue recibido con entusiasmo por algunos fans. El nuevo look glam metal de la banda fue criticado por la revista People , que criticó su nuevo "look elegante, espeluznante y morboso" que "podría haber sido enviado por el casting central". La revista llegó a referirse al vocalista principal Vince Neil como "el hermafrodita rubio oxigenado más sexy del circuito de head-banger" [19] mientras que Rocks Back Pages criticó su "ropa afeminada". [16] Algunos fans se sintieron consternados cuando comenzaron a aparecer fotos glamorosas en la prensa de heavy metal que mostraban a los miembros de la banda luciendo tanto encaje rosa como cuero negro. [20] El guitarrista Mars abordó el cambio de imagen en una entrevista de 1985 con The Georgia Straight : "Siempre hemos sido una banda con un aspecto un poco diferente al resto. Y todo el mundo, ahora, lleva mucho cuero y tachuelas y se alisa el pelo y esas cosas. Así que es hora de que cambiemos, porque no queremos quedarnos atrapados en esa corriente principal. Se trata simplemente de ser algo diferente". [14] El guitarrista admitió años después que se había sentido incómodo con el paso de la banda al glam metal durante la era Theatre of Pain , diciendo "Seguí el maquillaje, pero nunca me gustó. Parecía una anciana muy fea". [21] Sixx dijo del cambio hacia el glam: "Oye, hombre, me gusta verme bien, me maquillo. Mierda, el presidente George Washington solía llevar peluca y maquillaje. Quiero decir, vamos. Si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo". [16]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[5]
Guía de coleccionistas de heavy metal4/10 [22]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[23]
Música Sputnik1.0/5 [24]

En su reseña de agosto de 1985, People elogió el trabajo del guitarrista Mick Mars , pero no encontró mucho más que aplaudir. La revista calificó el álbum como "basura contundente", y la voz de Neil y la composición de Sixx se llevaron la peor parte de las críticas. La revista consideró que, si bien Theatre of Pain contiene algunos de los trabajos más logrados de la banda, el álbum en última instancia "necesita cirugía estética". [19] [25] Terry Atkinson del Los Angeles Times declaró que las letras de Sixx "incluyen algunas líneas bien redactadas", pero finalmente declaró que el álbum "avanza de manera anodina" con "riffs sin pegada", afirmando que el álbum "suena como si hubiera sido producido por una máquina en una empresa de investigación de mercado juvenil". [26] Tim Holmes de Rolling Stone consideró que Theatre of Pain era el "álbum técnicamente más competente" del grupo, al tiempo que desestimó por completo el género del heavy metal, sin comprender su creciente popularidad. [27]

Sixx habló sobre Theatre of Pain en 1987, declarando que "algunas de esas cosas están tan pulidas como nunca antes, eso no es bueno para este tipo de música. Pero todavía había mucha suciedad y suciedad en ellas; sólo podemos pulirlas hasta cierto punto. Pulir nuestra música es como pintar un cubo de basura". [28]

Robert Horning de PopMatters reseñó los álbumes Theatre of Pain y Girls, Girls, Girls en 2003 y concluyó que "Ambos álbumes muestran una falta general de inspiración, tanto en la composición como en la interpretación. La indiferencia de la banda es evidente en las letras, que no son más que una serie de clichés cosidos juntos con poca preocupación por la coherencia" [29].

El álbum ha sido reconocido, quizás más que cualquier otro lanzamiento de su tiempo y lugar, por transformar el heavy metal de un formato orientado al álbum a un formato orientado a los sencillos. El álbum fue fundamental en la inauguración de la era del pop-metal que para muchos se ha convertido en sinónimo de la década de 1980, con bandas como Poison , Cinderella y otras siguiendo el ejemplo de Theatre of Pain a medida que avanzaba la década. [20]

Listado de canciones

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."El blues del chico de ciudad"
4:10
2." Fumando en el baño de los chicos " ( Portada de la estación Brownsville )
3:27
3."Más fuerte que el infierno"Seis2:32
4."No pierdas de vista el dinero"Seis4:40
5." Hogar dulce hogar "
3:59
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
6."Esta noche (Necesitamos un amante)"
  • Seis
  • Neil
3:37
7."Úsalo o piérdelo"
  • Seis
  • Marte
  • Neil
  • Sotavento
2:39
8."Salva nuestras almas"
  • Seis
  • Neil
4:13
9."Levanta tus manos para rockear"Seis2:48
10."Lucha por tus derechos"
  • Seis
  • Marte
3:50
Pistas adicionales de la edición remasterizada de 1999
No.TítuloEscritor(es)Longitud
11."Hogar, dulce hogar" (versión demo)
  • Seis
  • Neil
  • Sotavento
4:23
12."Smokin' in the Boys Room" (solo de guitarra alternativo, mezcla preliminar)
  • Koda
  • Lutz
3:34
13."City Boy Blues" (versión demo)
  • Seis
  • Marte
  • Neil
4:28
14."Hogar, dulce hogar" (mezcla instrumental preliminar)
  • Seis
  • Neil
  • Sotavento
2:57
15."No pierdas de vista el dinero" (versión demo)Seis3:48
Pistas adicionales de la edición remasterizada de 2003
No.TítuloEscritor(es)Longitud
16."Pieza de batería de Tommy de Cherokee Studios"Sotavento3:16
17."Hogar, dulce hogar" (vídeo musical)
  • Seis
  • Neil
  • Sotavento
15:51

Personal

Mötley Crüe

  • Vince Neil – voz principal y coros, armónica
  • Mick Mars – guitarras eléctricas, acústicas y slide, coros
  • Nikki Sixx – bajo, sintetizadores, coros
  • Tommy Lee – batería, percusión, piano, coros

Personal adicional

Producción

  • Tom Werman – productor
  • Duane Baron – ingeniero, mezcla
  • Paul Wertheimer, Mark Wilczak, Matt Brady, Alex Woltman, Brian Scheuble – ingenieros asistentes

Gráficos

Gráfico (1985)
Posición máxima
Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [30]39
Mejores álbumes y CD de Canadá ( RPM ) [31]9
Álbumes finlandeses ( listas oficiales finlandesas ) [32]5
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [33]44
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [34]7
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [35]25
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [36]36
Billboard 200 de EE. UU. [37]6
Gráfico (2022)
Posición máxima
Álbumes de rock y metal del Reino Unido ( OCC ) [38]21

Certificaciones

Certificaciones para Teatro del Dolor
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [39]3× Platino300.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [40]4× Platino4.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Sin censuravideo

Uncensored es el video debut de Mötley Crüe lanzado en 1986 luego del álbum/gira Theatre of Pain . El video incluye imágenes detrás de escena y videos musicales de los primeros tres álbumes de la banda. Partes del video aparecen en los créditos finales de la película biográfica de la banda de 2019, The Dirt .

Los videos incluyen:

  1. "Llévame a la cima"
  2. "Enemigo público nº 1"
  3. " Cable vivo "
  4. " Miradas que matan "
  5. " Demasiado joven para enamorarse "
  6. " Fumando en el baño de chicos "
  7. " Hogar dulce hogar "

Proceso de dar un título

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [41]Platino15.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [42]2× Platino200.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

  1. ^ "Nuevos lanzamientos" (PDF) . FMQB . 21 de junio de 1985. pág. 29 . Consultado el 4 de abril de 2023 .
  2. ^ "Los 50 mejores álbumes de glam metal". Metal Rules . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2019 .
  3. ^ "Los 10 álbumes de seguimiento más decepcionantes". pastemagazine.com . 22 de junio de 2015 . Consultado el 30 de mayo de 2021 .
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  • Sitio web oficial
  • Theatre of Pain en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
  • Theatre of Pain en Discogs (lista de lanzamientos)
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