Teatro Harold Pinter
Teatro del West End en Londres, Inglaterra

Teatro Harold Pinter
Teatro de comedia
Teatro real de comedia
El teatro en 2007
DIRECCIÓNPanton Street
Londres, SW1
Reino Unido
Coordenadas51°30′35″N 0°07′51″O / 51.509778, -0.130722
Transporte públicoMetro de Londres circo piccadilly
DueñoEntretenimiento ATG
DesignaciónGrado II
TipoTeatro del West End
Capacidad796
(1.186 originalmente)
ProducciónMacbeth
Construcción
Abierto15 de octubre de 1881 ; hace 143 años ( 15 de octubre de 1881 )
ArquitectoThomas Verity
Sitio web
www.haroldpintertheatre.co.uk

El Teatro Harold Pinter , conocido como Comedy Theatre hasta 2011, [1] es un teatro del West End , y abrió sus puertas en Panton Street en la ciudad de Westminster , el 15 de octubre de 1881, como Royal Comedy Theatre. Fue diseñado por Thomas Verity y construido en solo seis meses en piedra pintada ( estuco ) y ladrillo. [2] En 1884 se lo conocía simplemente como Comedy Theatre. A mediados de la década de 1950, el teatro se sometió a una importante reconstrucción y reabrió sus puertas en diciembre de 1955; el auditorio sigue siendo esencialmente el de 1881, con tres niveles de balcones en forma de herradura. [2]

Historia

Primeros años: 1881-1900

Las calles entre Leicester Square y Haymarket habían tenido mala reputación hasta poco antes de la construcción del Comedy Theatre, pero en 1881 se habían eliminado los "dudosos lugares de reunión de los juerguistas". [3] JH Addison tenía un terreno en Panton Street, en la esquina de Oxenden Street, para el que encargó al arquitecto Thomas Verity que diseñara un teatro. [4] Los constructores fueron Kirk y Randall de Woolwich . [3] La capacidad original de asientos era de 1.186, que comprendía 140 puestos, 120 de platea, 126 palcos superiores, anfiteatro 100, foso 400 y galería 300. [4] La construcción se completó en seis meses. [2]

El teatro era, y sigue siendo, un edificio de cuatro niveles, con un exterior de tradición clásica en piedra pintada ( estuco ) y ladrillo. [2] El periódico teatral The Era describió el interior como "de estilo renacentista, ricamente moldeado y acabado en blanco y oro. Las cortinas de los palcos son de felpa granate, elegantemente drapeadas y bordadas en oro". [5] Originalmente se planeó iluminar el teatro con la nueva iluminación eléctrica, pero por razones no especificadas esto se abandonó temporalmente y se instaló la iluminación de gas habitual. [5] [n 1]

El primer arrendatario del teatro, Alexander Henderson, que había trabajado con Verity en el diseño del edificio, pretendía que fuera el hogar de la ópera cómica ; en un momento tuvo la intención de llamarlo Lyric. [n 2] Los historiadores de teatro Mander y Mitchenson escriben que el nombre que finalmente eligió, Royal Comedy, carecía de cualquier aprobación oficial para el uso de "Royal", que se abandonó a los tres años. [6] [n 3] Reunió un equipo sólido, que incluía a Lionel Brough como director de escena y a Auguste van Biene como director musical. [5]

Fred Leslie como Rip Van Winkle , 1882

El teatro abrió sus puertas el 15 de octubre de 1881 con la ópera cómica La mascotte de Edmond Audran en una adaptación inglesa de Robert Reece y HB Farnie . [7] A La mascotte le siguieron tres adaptaciones más de Farnie: Boccaccio de Suppé , Rip Van Winkle de Planquette (con Fred Leslie como Rip) en 1882, [8] y Falka de Chassaigne (con Violet Cameron en el papel principal) en 1884. [9] La última de la serie de operetas fue Erminie en 1885, [10] que protagonizó, entre otros, Violet Melnotte , quien se convirtió en la arrendataria del teatro ese año. Presentó obras como The Silver Shield de Sydney Grundy ; y Sister Mary de Wilson Barrett y Clement Scott (1886), y una temporada de óperas cómicas en la que apareció ella misma. [8]

En 1887, Melnotte subarrendó el teatro a Herbert Beerbohm Tree (su primera incursión en la gestión), que presentó y coprotagonizó junto a Marion Terry The Red Lamp de Outram Tristram. [11] Al año siguiente, el subarrendatario fue Charles Hawtrey , que dirigió el teatro hasta 1892 y produjo Jane (1890) y muchas farsas descritas por Mander y Mitchenson como "ahora olvidadas". [8]

Afiche de La nueva mujer

En 1893, J. Comyns Carr se hizo cargo de la dirección del teatro. Permaneció a cargo durante tres años, produciendo, entre otras obras, Sowing the Wind de Sydney Grundy (1893); The Professor's Love Story de JM Barrie (1894); The New Woman de Grundy (1894); y The Benefit of the Doubt de AW Pinero (1895). Las estrellas residentes de la casa en este período fueron Cyril Maude y su esposa Winifred Emery . Hawtrey reanudó la dirección en una obra propia, Mr Martin , en la que coprotagonizó con Lottie Venne . [12] a la que siguió una exitosa temporada de comedias ligeras. [8] William Greet se hizo cargo del teatro en 1898 y presentó a Arthur Roberts y Ada Reeve en una comedia musical Milord Sir Smith con música de Edward Jakobowski . [13] Las principales producciones de 1899 fueron A Lady of Quality de Frances Hodgson Burnett y Great Caesar de George Grossmith Jr. y Paul Rubens , con Willie Edouin , Grossmith y Reeve. [14]

Siglo XX

Maidie Andrews como Alicia en Alicia a través del espejo en el Comedy Theatre durante el período navideño de 1903-04. Fotografiada en The Tatler (enero de 1904)

En los primeros años del siglo XX, la comedia se utilizaba a menudo para temporadas especiales y funciones matinales de obras de vanguardia. Frank Benson y su compañía, que incluía a Lilian Braithwaite y Oscar Asche , realizaron una temporada de Shakespeare en 1901. [15] En 1902, Lewis Waller presentó una adaptación de Monsieur Beaucaire que se representó durante 430 funciones. [16]

En 1904 Fred Terry y Julia Neilson actuaron en Sunday durante 129 funciones. [17] Al año siguiente, Charles Frohman presentó a John Barrymore en su primera aparición en Londres en The Dictator . En 1906, John Hare presentó una temporada corta, apareciendo en The Alabaster Staircase , y una reposición de A Pair of Spectacles . Otras producciones en la primera década del siglo incluyeron Raffles con Gerald du Maurier en el papel principal (1906), que tuvo 351 funciones; [18] 1907, una serie de seis dramas de Somerset Maugham y otros protagonizados por Marie Tempest (1907-1909); [19] y Marie Löhr en Preserving Mr Panmure (1911) de Pinero . La última producción que se estrenó antes de la Primera Guerra Mundial fue Peg o' My Heart , con Laurette Taylor , que tuvo 710 funciones. [20]

En 1915, la comedia siguió la moda de las revistas , presentando Shell Out! (1915) de Albert de Courville, Half - past Eight (1916) de CB Cochran y cuatro revistas sucesivas de André Charlot : This and That y See-Saw! (1916), y Bubbly and Tails Up (1918). Todas funcionaron bien, en particular las dos últimas, que tuvieron 429 y 467 funciones respectivamente. [21]

El teatro fundó el New Watergate Club en 1956, bajo la dirección del productor Anthony Field, para contrarrestar la censura teatral vigente en ese momento. [22] La Ley de Teatros de 1843 todavía estaba en vigor y exigía que los guiones se presentaran para su aprobación por parte de la Oficina del Lord Chamberlain . La formación del club permitió que obras que habían sido prohibidas debido al lenguaje o la temática se representaran en condiciones de "club".

Entre las obras producidas de esta manera se incluyen los estrenos en el Reino Unido de Panorama desde el puente de Arthur Miller , Té y simpatía de Robert Anderson y La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams . [ 23] La ley no fue revocada hasta 1968, pero a fines de la década de 1950 hubo una flexibilización de las condiciones en la censura teatral, el club se disolvió y Five Finger Exercise de Peter Shaffer se estrenó ante una audiencia pública. [ cita requerida ]

El teatro fue declarado Patrimonio de Grado II por English Heritage en junio de 1972. [2]

En 2011 pasó a llamarse Teatro Harold Pinter, en honor al dramaturgo Harold Pinter . [24] [1]

Producciones recientes

Pinter en la temporada de Pinter

ElJamie LloydCompañía

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ El retraso no afectó la posibilidad de que la Comedia fuera el primer teatro de Londres (o de cualquier otro lugar) en estar iluminado con electricidad, distinción que ya había obtenido el Savoy , que abrió cinco días antes que la Comedia. [6]
  2. ^ El teatro londinense que lleva ese nombre no se construyó hasta 1888. [6]
  3. ^ Hubo una especie de conexión real: el Príncipe de Gales estuvo entre el público en la noche de apertura. [7]

Referencias

  1. ^ ab "Harold Pinter tiene un teatro de Londres nombrado en su honor", BBC News , 7 de septiembre de 2011, consultado el 8 de septiembre de 2011.
  2. ^ abcde Detalles de la lista de English Heritage consultados el 28 de abril de 2007.
  3. ^ ab Mander y Mitchenson, pág. 67
  4. ^ ab "The Royal Comedy Theatre", The Morning Post , 11 de octubre de 1881, pág. 2
  5. ^ abc "El nuevo teatro de comedia", The Era , 15 de octubre de 1881, pág. 5
  6. ^ abc Mander y Mitchenson, pág. 48
  7. ^ ab "The Comedy Theatre", Pall Mall Gazette , 17 de octubre de 1881, pág. 11
  8. ^ abcd Mander y Mitchenson, pág. 49
  9. ^ " Falka en la comedia", The Era , 23 de febrero de 1884, pág. 9
  10. ^ "Comedy Theatre", The Standard , 10 de noviembre de 1885, pág. 5
  11. ^ "Los teatros de Londres", The Era , 23 de abril de 1887, pág. 14
  12. ^ "Teatro de comedia", The Morning Post , 5 de octubre de 1896, pág. 3
  13. ^ "Milord Sir Smith", The Era , 17 de diciembre de 1898, pág. 14
  14. ^ "Nuevas obras y reestrenos importantes", The Era Almanack, 1900 , pág. 4
  15. ^ "Teatro de comedia", The Times , 17 de enero de 1901, pág. 3
  16. ^ Parker, pág. 1209
  17. ^ Parker, pág. 1214
  18. ^ Parker, pág. 1212
  19. ^ Mander y Mitchenson, pág. 50
  20. ^ Parker, pág. 1198
  21. ^ Parker, págs. 12011 y 1214
  22. ^ Entrevista con Anthony Field CBE 14 de marzo de 2007 (The Theatre Archive Project, Biblioteca Británica), consultado el 16 de octubre de 2007.
  23. ^ Paul Ibell. Theatreland: un viaje por el corazón del teatro de Londres. Bloomsbury Publishing, 2009: pág. 205
  24. ^ ATG cambia el nombre de Comedy Theatre por Harold Pinter, Official London Theatre , 7 de septiembre de 2011, consultado el 31 de octubre de 2017.
  25. ^ Billington, Michael. "Steptoe y su hijo en el asesinato de Oil Drum Lane", The Guardian , 10 de mayo de 2006
  26. ^ Billington, Michael. "Los años del burro", The Guardian , 23 de febrero de 2006
  27. ^ "Boeing-Boeing, comedia, Londres | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  28. ^ "Reseña teatral: The Lover/The Collection/Comedy Theatre, Londres | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  29. ^ "Reseña teatral: Dickens Unplugged / Comedy, Londres | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  30. ^ "Reseña teatral: Sunset Boulevard / Comedy, London | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  31. ^ "Reseña teatral: Too Close to the Sun | Comedy Theatre, Londres | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  32. ^ "Prick Up Your Ears | Reseña teatral | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  33. ^ "El misántropo | Reseña teatral | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  34. ^ "Behud/La profesión de la señora Warren/Palacio encantado | Reseña teatral | Escenario". The Guardian . 16 de mayo de 2019 . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  35. ^ "Reseña | Teatro | La Bête | Teatro de comedia | Londres | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  36. ^ "Birdsong | Comedia, Londres | Crítica | Michael Billington | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  37. ^ "La hora de los niños - reseña | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  38. ^ Sitio web oficial de Comedy Theatre. "Ambassador Theatre Group's AmbassadorTickets.com" [ enlace roto ] Archivado el 23 de junio de 2011 en Wayback Machine , consultado el 24 de junio de 2011.
  39. ^ Sitio web oficial del teatro. "www.haroldpintertheatre.co.uk", consultado el 8 de septiembre de 2011.
  40. ^ "Absent Friends - reseña | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  41. ^ "Un coro de desaprobación – reseña | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  42. ^ "Old Times - review | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  43. ^ "Chimerica – reseña | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  44. ^ "Mojo – reseña | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  45. ^ Matt Trueman. "Theatre Royal Bath anuncia la temporada de verano de 2014 | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  46. ^ "Reseña de La importancia de llamarse Ernesto: trivializa al sublime Wilde | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  47. ^ "Reseña de Sunny Afternoon: una celebración embriagadora de los Kinks y Ray Davies | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  48. ^ "Reseña de Nice Fish: Mark Rylance los cautiva con una comedia estrafalaria | Escenario". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  49. ^ "¿Quién le teme a Virginia Woolf? Reseña: Staunton enciende la batalla matrimonial de Albee | Stage". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
  50. ^ Kellaway, Kate (25 de junio de 2017). "Reseña de Hamlet: una maravilla que te atrapa". The Guardian .
  51. ^ Billington, Michael (18 de septiembre de 2017). "Reseña de Oslo: lo político se vuelve personal a medida que las tensas conversaciones de paz adquieren un alcance épico". The Guardian .
  52. ^ Billington, Michael (18 de enero de 2018). "Reseña de The Birthday Party: el clásico críptico de Pinter cumple 60 años con un elenco estelar". The Guardian .
  53. ^ Haynes, Natalie (29 de mayo de 2018). "Revisión del consentimiento: un drama judicial ingenioso y estimulante". The Guardian .
  54. ^ de Billington, Michael. "Pinter en la reseña de Pinter", The Guardian , 28 de septiembre de 2018
  55. ^ abcde Brown, Mark (10 de mayo de 2018). "El teatro del West End mostrará todas las obras de un acto de Harold Pinter en la temporada de Londres". The Guardian .
  56. ^ Billington, Michael (14 de marzo de 2019). "Reseña de Betrayal: Hiddleston es soberbio en un drama sobre el engaño". The Guardian .

Fuentes

  • Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1961). Los teatros de Londres . Londres: Rupert Hart-Davis. OCLC  221877906.
  • Parker, John, ed. (1925). Quién es quién en el teatro (quinta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  10013159.
  • Medios relacionados con The Harold Pinter Theatre, Londres en Wikimedia Commons
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