Instituto Sundance

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Instituto Sundance

Formación	1981 ; hace 43 años ( 1981 )
Fundador	Robert Redford
Tipo	No lucrativo
Sede	Ciudad del parque , Utah Los Ángeles , California Ciudad de Nueva York , Nueva York
Ubicación	Estados Unidos
Campos	Cine , realización cinematográfica , cine independiente
Idioma oficial	Inglés
Sitio web	www.sundance.org

El Sundance Institute es una organización sin fines de lucro fundada por el actor Robert Redford y comprometida con el crecimiento de los artistas independientes. El instituto está impulsado por sus programas que descubren y apoyan a cineastas, artistas de teatro y compositores independientes de todo el mundo. El objetivo central de los programas es presentar al público el nuevo trabajo de los artistas, con la ayuda de los laboratorios del instituto, los programas de becas y tutorías que se llevan a cabo durante todo el año en los Estados Unidos y en el extranjero. ^[1]

El instituto tiene oficinas en Park City , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , y brinda apoyo creativo y financiero a cineastas, directores, productores, compositores cinematográficos, guionistas, dramaturgos y artistas teatrales emergentes y aspirantes a través de una serie de laboratorios y becas. Los programas del Sundance Institute incluyen el Festival de Cine de Sundance , aclamado por la crítica, que promueve a cineastas, narradores y compositores independientes.

El personal fundador del Instituto Sundance, reunido en la primavera de 1980, incluía al director ejecutivo Sterling Van Wagenen , la directora de programas de desarrollo cinematográfico Jenny Walz Selby y el director de desarrollo Jon Lear. Frank Daniel fue contratado como director artístico. ^[2] Este personal produjo el primer Filmmakers Lab en junio de 1981, que fortuitamente siguió a los Premios de la Academia en los que Ordinary People (el debut como director de Robert Redford) ganó numerosos premios, incluido el de Mejor Película. Michelle Satter se unió al personal en junio de 1981 y posteriormente abrió la oficina de Los Ángeles del instituto. ^[3]

El consejo de administración fundador del Instituto Sundance en 1981 incluía a Robert Redford, Sterling VanWagenen, Robert E. Gipson, Ian Calderon, Robert Geller, George White, Irving Azoff, Saul Bass , Ian Cumming, Frank Daniel, Christopher Dodd, Moctesuma Esparza , Dr. Robert Gray, Alan Jacobs, Karl Malden, Mary McFadden, Mike Medavoy , Victor Nunez , Wayne Owens, Sydney Pollack , Gilbert Shelton, Annick Smith , Anthony Thomopoulos, Claire Townsend y Robert Townsend. Los primeros seis de la lista también eran miembros del comité ejecutivo. En 2010, Keri Putnam fue nombrada directora ejecutiva. ^[4]

En 1985, el Instituto Sundance asumió la gestión del incipiente Festival de Cine de los Estados Unidos, que había estado experimentando problemas financieros. ^[5] El instituto contrató a Tony Safford del programa del AFI Kennedy Center como director general y renombró el festival. ^[6]

El instituto comenzó con su Programa de Largometrajes y su Programa de Música de Cine (revivido más tarde en 1994) en la década de 1980, luego incluyó otros programas como el Programa de Cine Nativo Americano e Indígena en 1994, el Programa de Teatro en 1997, el Programa de Cine Documental en 2002, el programa New Frontier en 2007, la Iniciativa de Producción Creativa en 2008, la Iniciativa de Narración Episódica en 2014, Sundance Ignite, un programa para jóvenes cineastas, en 2015, y la Iniciativa de Distribución Creativa (una extensión de la Iniciativa de Producción Creativa) en 2017.

En el Festival de Cine de Estados Unidos, después de que el Instituto Sundance se hiciera cargo en 1985, se proyectaron 85 películas en dos salas de Park City con una plantilla de 13 personas. En enero de 2017, en el actual Festival de Cine de Sundance, se proyectaron 181 películas en nueve salas de Park City con una plantilla de 224 personas y 71.600 asistentes. ^[7]

Durante tres semanas cada mes de junio en Sundance, Utah, los becarios del Directors Lab ensayan, filman y editan de cuatro a seis escenas de sus guiones bajo la tutoría de directores, editores, directores de fotografía y actores experimentados que actúan como asesores creativos.

Además del apoyo creativo que ofrece a través de laboratorios y talleres, el Instituto Sundance ayuda a los cineastas independientes a completar su trabajo a través de diversas subvenciones y becas. Muchas de estas oportunidades están destinadas a los cineastas seleccionados para participar en el Programa de Largometrajes del instituto.

El Laboratorio de Compositores del Instituto Sundance, que se celebra cada verano en el estudio Skywalker Sound en el condado de Marin , California , tiene como objetivo mejorar el papel de la música en el cine independiente. ^{[8] [9] [10]}

Los ex alumnos del Composers Lab incluyen a Bijan Olia, Cindy O'Connor, Sergei Stern, Jackson Greenberg , Camilla Uboldi, Jesi Nelson, Adam Schoenberg , Rebecca Dale, Ryan Rumery y Darryl Jones.

Los asesores de Composers Lab en 2017 incluyen a James Newton Howard , Harry Gregson-Williams , Thomas Newman , George Clinton , Miriam Cutler , Laura Karpman , Doreen Ringer-Ross, Christopher Beck, Todd Boekelheide , Dennis Leonard , Bob Edwards, Pete Horner, Malcolm Fife, Bonnie Wild, David Accord, Adam Smalley, Miguel Arteta, Robb Moss, Amir Bar-Lev , Toby Shimin y Jon Burlingame. ^[10]

El Music Cafe es un club nocturno de rock, cantautores, folk, country y hip hop que se encuentra en Main Street en Park City durante el Festival de Cine de Sundance. La programación diurna del Music Cafe, producida por ASCAP, ha presentado a artistas como India.Arie , Peter Gabriel , The Black Eyed Peas , Suzanne Vega , Sweet Pea Atkinson, Was (Not Was) y muchos otros.

El Programa de Cine Indígena y Nativo Americano facilita la participación de artistas indígenas y nativos en los programas de desarrollo artístico del instituto y en el Festival de Cine de Sundance . Hasta la fecha, la Iniciativa ha facilitado la participación de muchos artistas nativos en el Festival de Cine de Sundance, la Conferencia de Productores Independientes y el Programa de Largometrajes del instituto. En 2008, la Iniciativa amplió su enfoque para incluir la divulgación a documentalistas, artistas de teatro y músicos que buscan apoyo financiero y creativo a través del Fondo Documental del Instituto Sundance, el Programa de Teatro y el Programa de Música para Cine. El Festival de Cine de Sundance ofrece un escenario mundial para películas atractivas e innovadoras de cineastas indígenas y nativos americanos. El Festival también alberga el Foro Nativo anual, un programa de mesas redondas, talleres de cineastas y eventos de networking que brindan oportunidades para que los cineastas indígenas compartan su experiencia y conocimiento entre sí y con la comunidad cinematográfica independiente en general. El Programa Nativo Americano e Indígena cuenta con el apoyo de la Fundación WK Kellogg , la Fundación Surdna , la Fundación Time Warner, la Fundación Ford , la Fundación de Artes y Culturas Nativas , SAGindie , Comcast-NBCUniversal, la Fundación John S. y James L. Knight , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Embajada de Australia, Indigenous Media Initiatives, Taika Waititi , la Fundación White Feather, Fenton Bailey y Billy Luther , y Pacific Islanders in Communications. ^[11]

De 1994 a 2004, el Festival de Cine presentó películas indígenas como parte de una categoría de proyección especial. El Festival comenzó a incorporar películas indígenas y nativas en su programa oficial de cine en 2005.

A lo largo de su historia, el Festival de Cine de Sundance ha exhibido una variedad de trabajos de cineastas nativos e indígenas, incluyendo películas dramáticas como Four Sheets to the Wind de Sterlin Harjo , The Business of Fancydancing de Sherman Alexie , Smoke Signals de Chris Eyre , One Night the Moon de Rachel Perkins y Miye, Unkiye de Willi White ; documentales como Trudell de Heather Rae , Dhakiyarr vs. the King de Tom Murray y Allan Collins , y Hotere de Merata Mita ; y cortometrajes como Chrysalis de Gabriel Lopez-Shaw y Sherwin Bitsui , Two Cars , One Night de Taika Waititi , Mama Dragon de Katie Doane Tulugaq Avery y Mino Bimaadiziwin de Shane McSauby .

El Programa de Teatro, bajo la dirección de Philip Himberg, apoya el desarrollo del teatro independiente. Entre los exalumnos y proyectos del Laboratorio se incluyen Blue Door de Tanya Barfield , The Light in the Piazza de Adam Guettel y Craig Lucas , Well de Lisa Kron , Dogeaters de Jessica Hagedorn , Passing Strange de Stew , Spring Awakening de Steven Sater y Duncan Sheik , The Laramie Project de Moisés Kaufman , I Am My Own Wife de Doug Wright , A Gentleman 's Guide to Love and Murder de Darko Tresnjak y Fun Home de Lisa Kron y Jeanine Tesori .

Los laboratorios de teatro se llevan a cabo en el Sundance Resort en Utah, en otras ciudades de los Estados Unidos y en otros países. Los proyectos ensayan cada dos días para dar a los dramaturgos tiempo suficiente para reescribir. No hay ningún espacio físicamente controlable, como una "caja negra". Aunque no se dispone de valores de producción de iluminación y escenografía, en ocasiones los diseñadores han participado como parte del desarrollo del texto del proyecto. Cuando se acepta un proyecto en el laboratorio, se le asigna un dramaturgo de Sundance que, en colaboración con el director artístico de producción, trabajará con ese proyecto antes del período de residencia en el laboratorio de teatro.

El Retiro de dramaturgos de Sundance en Ucross, Wyoming, es una colonia de escritores de dieciocho días en la que se reúnen cada año cinco dramaturgos y un compositor y en la que un dramaturgo de Sundance puede responder a una obra en una etapa temprana del proceso creativo. Al igual que los otros dos laboratorios, el Retiro de Ucross incluye tanto a artistas emergentes como consagrados.

Los artistas se seleccionan sólo por invitación.

En mayo de 2016, el Instituto Sundance celebró su primer Laboratorio de Teatro en la región MENA (Medio Oriente y África del Norte), en el Valle de Ourika en Marruecos . ^{[12] [13]}

El Programa de Cine Documental de Sundance ayuda a cineastas de no ficción de todo el mundo con una serie de talleres de edición, narración y composición de bandas sonoras para películas documentales, además de otorgar subvenciones para proyectos de películas de no ficción a través del Fondo de Documentales de Sundance. El Programa de Cine Documental del Instituto Sundance brinda apoyo durante todo el año a cineastas de no ficción que abordan temas contemporáneos a nivel internacional. El programa fomenta la exploración de narrativas de no ficción innovadoras y promueve la exhibición de películas documentales a un público más amplio. Apoya a artistas independientes tanto a nivel nacional como internacional a través del Fondo de Documentales de Sundance, el Laboratorio de Compositores de Documentales y el Laboratorio de Edición e Historias, paneles en el Filmmakers Lodge en el Festival de Cine de Sundance y la Conferencia de Productores Independientes de Sundance, y una variedad de iniciativas internacionales de colaboración en materia de documentales.

El Fondo Documental se creó en el Instituto Sundance en 2002 con una donación del Open Society Institute y cuenta con el apoyo de una subvención de liderazgo de la Fundación Ford .

Las subvenciones del Fondo Documental se anuncian una vez al año. En 2016, el instituto otorgó más de un millón de dólares a artistas para sus proyectos documentales y narraciones de no ficción a nivel mundial.

Lanzados en 2007, los New Frontier Labs y los programas de residencia promueven las obras de artistas y tecnólogos innovadores, marcados por sus temas centrales de innovación y no convencionalismo. ^[14] La exposición New Frontier en el Festival de Cine de Sundance ofrece una curaduría de dichas obras en el campo emergente a través de la incorporación de ficción, no ficción y una mezcla de ambas, para mostrar narraciones transmedia, instalaciones multimedia, performances y películas.

En el Festival de Cine de Sundance de 2017 , la programación de New Frontier incluyó el estreno en Estados Unidos de la película Museum Hours de Jem Cohen y el documental World Without End (No Reported Incidents) , presentaciones multimedia en vivo, segmentos de realidad virtual e instalaciones inmersivas, entre otros proyectos. ^[15]

Desarrollado en 2008 como una iniciativa para apoyar a la próxima generación de productores independientes, el Creative Producing Labs and Fellowships es un laboratorio de 5 días de duración que se centra en el productor en su conjunto. Con la ayuda de asesores experimentados, los Creative Producing Fellows tienen la oportunidad de explorar su propia visión del material cinematográfico y de equiparse con las habilidades y la experiencia necesarias en las etapas de guion y edición de una pieza cinematográfica. Entre los asesores creativos anteriores se incluyen los productores Anthony Bregman ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ), Heather Rae ( Frozen River ), Mary Jane Skalski ( Mysterious Skin ), Jay Van Hoy ( American Honey ) y más.

Entre los últimos becarios de producción creativa y sus trabajos en largometrajes se incluyen Bull de Annie Silverstein, Hot Clip de Cesar Cervantes , Stupid Happy de Hannah Utt , Dey'Dey and his Brothers de Nick Bentgen, Leche de Gabriella Moses y Share de Pippa Bianco . ^[16]

La Iniciativa de Narración Episódica, que se inició en 2014 como resultado del crecimiento sustancial de las oportunidades que se presentaron a raíz de la demanda de más contenido serial para plataformas en línea y de televisión, brinda a los escritores la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de escritura y producción de episodios. El instituto ofrece un programa anual de Laboratorios de Historias Episódicas para que 10 escritores (o equipos de co-guionistas) trabajen con showrunners experimentados , productores creativos que no escriben y ejecutivos de estudios y cadenas.

Según el fundador del instituto, Robert Redford, "el Instituto Sundance siempre ha trabajado para desarrollar y apoyar a una nueva generación de artistas independientes. A medida que más de esos artistas buscan oportunidades en la televisión y las plataformas en línea, es natural que ampliemos nuestros laboratorios para abordar las necesidades únicas del trabajo serializado". ^[17]

En asociación con el concurso Proyecto 1324 de Adobe, Sundance Ignite se lanzó en 2015 como un desafío de cortometrajes para jóvenes cineastas de entre 18 y 24 años. ^[18] Los participantes pueden ganar el Paquete de entradas Ignite, que es una oportunidad exclusiva para ver las películas más nuevas en el próximo Festival de Cine de Sundance, y el Programa Ignite Fellows, una experiencia en el sector y en el Festival durante todo el año. Sundance Ignite también organiza Ignite On Tour, un componente itinerante diseñado para que los ganadores interactúen con el personal y los exalumnos del Instituto. ^[19]

El programa Sundance Ignite cuenta con el apoyo de Adobe Project 1324, la Escuela de Comunicaciones Públicas SI Newhouse , la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse y la Universidad Chapman . ^[19]

La Iniciativa de Distribución Creativa (CDI), parte de la Iniciativa de Producción Creativa, es el programa más nuevo del instituto, inaugurado en 2017. A través de recursos en línea, talleres y una red de organizaciones, la CDI empodera a los cineastas enseñándoles los pormenores cambiantes de lo que se necesita para distribuir y comercializar películas independientes. Para los exalumnos del Instituto Sundance, la CDI también ofrece consultas gratuitas sobre las campañas de Kickstarter . ^[20] Su primer lanzamiento bajo esta iniciativa fue la película Columbus de 2017. ^[21]

El instituto mantiene la Colección Sundance en la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) para conservar y archivar la historia del cine independiente. La preservación de películas es una necesidad especialmente apremiante en el cine independiente. A pesar de su valor histórico, artístico y cultural, ya no existen copias en buen estado de demasiadas películas independientes, incluso algunas realizadas en la última década. La descomposición química, el abandono y el cambio de propietarios de las filmotecas han hecho que estas copias desaparezcan.

Para crear un registro vivo de la historia del cine independiente, el Instituto Sundance y el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA iniciaron la Colección Sundance en la UCLA en 1997, y con contribuciones de estudios y distribuidores, así como de cientos de cineastas individuales, los fondos de la Colección han crecido hasta incluir más de 300 copias de películas. El archivo representa una diversidad de trabajos del Festival de Cine de Sundance, así como proyectos desarrollados a través de Sundance Labs. Desde largometrajes hasta documentales y cortometrajes, las copias de la Colección incluyen Sex, Lies, and Videotape , Reservoir Dogs , ^[1] The Living End , Smoke Signals , Amores perros , Harlan County, USA , Love & Basketball y Welcome to the Dollhouse , entre muchas otras obras que de otro modo ya no existirían.

La Colección también proporciona un recurso central para el estudio del cine independiente, conteniendo una rara colección de material relacionado con la historia del cine independiente, incluyendo dossiers de prensa y entrevistas a cineastas.

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