Tan buenos amigos

Tan buenos amigos
Afiche de estreno en cines de la película de Saul Bass
Dirigido por	Otto Preminger
Escrito por	Esther Dale
Residencia en	Qué buenos amigos, de Lois Gould
Producido por	Otto Preminger
Protagonizada por	Dyan Cannon Ken Howard James Coco Jennifer O'Neill Laurence Luckinbill
Cinematografía	Gayne Rescher
Editado por	Harry Howard
Música de	Thomas Z. Shepard
Compañía productora	Películas de Otto Preminger
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	21 de diciembre de 1971 ( 21 de diciembre de 1971 )
Duración del programa	102 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés

Such Good Friends es una película de comedia negra y drama estadounidense de 1971 dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Dyan Cannon , Ken Howard , James Coco , Jennifer O'Neill y Laurence Luckinbill . ^[2] El guion de Elaine May (acreditada bajo el seudónimo de Esther Dale) está basado en la novela del mismo título de Lois Gould .

Julie Messinger, una ama de casa complaciente y madre de dos hijos ruidosos, está casada con Richard, un director de arte de revistas, chovinista y egocéntrico, y autor de un exitoso libro infantil. Cuando Richard cae en coma durante una cirugía menor para extirparle un lunar benigno del cuello, Julie se entera por su médico, el Dr. Timmy Spector, de que otro cirujano le cortó la arteria, lo que requirió una transfusión de sangre a la que tuvo una reacción alérgica poco común. Al día siguiente, Julie se entera de que Richard ha superado la reacción sanguínea, pero su hígado ha sufrido daños graves que requieren tratamiento inmediato. En rápida sucesión, sus otros órganos comienzan a fallar.

Mientras Julie intenta consolarla, Cal Whiting, un amigo de la familia, revela que su novia Miranda ha confesado haber tenido una aventura con Richard durante el año pasado. Apenada por la noticia, Julie busca el consejo de su egocéntrica madre, pero se siente incapaz de hablar de la infidelidad de su marido. Decide enfrentarse a Miranda y le pregunta qué futuro esperaba tener con su marido. Miranda confiesa que ella y Richard están profundamente enamorados y han hablado de matrimonio, aunque hasta ahora no ha podido asumir un compromiso tan permanente.

Julie comienza a desmoronarse emocionalmente. Visita a Cal, cuyo intento de seducción fracasa debido a la impotencia . En el hospital, le dice al inconsciente Richard que nunca se divorciará de él y jura arruinar su reputación. Timmy la invita a su apartamento a tomar algo y admite que estaba al tanto de la aventura de Richard no solo con Miranda, sino también con otras mujeres, y las mantuvo en secreto por un sentido de lealtad hacia su amigo. Aturdida y confundida, Julie arremete contra Timmy, luego lo seduce, y él sucumbe a sus avances.

Más tarde, esa misma noche, en casa, Julie encuentra un libro negro en el escritorio de Richard y se da cuenta de que contiene datos codificados sobre sus numerosas aventuras extramatrimoniales, muchas de ellas con sus amigas. Se lo da a Cal, quien se lo muestra a Miranda para demostrar que ella era solo una de las muchas conquistas de Richard. Al día siguiente, Richard sufre un paro cardíaco y Julie se da cuenta de que quiere que sobreviva a pesar de su traición. Cuando Timmy informa que su esposo ha muerto, una afligida Julie lleva a sus hijos a caminar por Central Park para contemplar su futuro.

A través de su hijo Erik , que trabajaba como editor de guiones, el productor Otto Preminger se enteró de un manuscrito de Lois Gould que se rumoreaba que sería un gran éxito. Negoció con la autora y compró los derechos cinematográficos por 200.000 dólares en febrero de 1970, tres meses antes de que se publicara el libro. ^[3]

La novela, narrada en modo de flujo de conciencia por Julie Messinger, resultó ser difícil de adaptar para la pantalla. Joan Micklin Silver inicialmente abordó el proyecto, pero Preminger la encontró demasiado feminista y psicológicamente más en sintonía con el personaje de lo que él creía necesario. Luego contrató a Joan Didion y John Gregory Dunne y trabajó con ellos durante varios meses. Finalmente, a principios de 1971, Elaine May , su elección original para guionista, estuvo disponible. May trabajó en el guion durante diez semanas, aunque a Preminger le resultó difícil adaptarse a su método de escritura. Las dos se reunían para una conferencia sobre la historia, luego May desaparecía y permanecía incomunicada durante dos semanas aproximadamente, y finalmente emergía con una parte sustancial del guion completado. Preminger le daba notas y ella desaparecía nuevamente, y esta rutina continuó hasta que el guion estuvo terminado. No queriendo que su nombre se asociara al trabajo iniciado por otros, May insistió en que no quería créditos en la pantalla y usó el seudónimo de Esther Dale , el nombre de una actriz de personajes de Hollywood, en lugar del suyo. Preminger luego utilizó la participación de May en la película para ayudar a promocionarla, una decisión que la guionista resintió, ya que sintió que él era "más honorable que eso". ^[4]

Preminger y la protagonista Dyan Cannon tuvieron enfrentamientos durante el rodaje. Ella llegaba constantemente tarde, una de las cosas que más molestaba al director, y las dos no estaban de acuerdo en nada sobre su personaje, desde cómo debía ser retratada hasta cómo debía vestirse. Incómoda con la percepción que el director tenía de Julie, la actriz intentó con frecuencia incorporar algo de su propia visión en su interpretación, lo que dio lugar a fuertes discusiones en el set que hicieron que Cannon se sintiera sola, cohibida y muy vulnerable. Una vez finalizada la película, las dos juraron no volver a trabajar juntas. ^[5]

La película recibió críticas mixtas en el momento de su estreno, y algunos opinaron que era mejor que las películas fallidas que Preminger hizo entre 1965 y 1970. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película como "una comedia dura, poco sentimental y profundamente cínica" y "la mejor película de Preminger en mucho tiempo, probablemente desde Anatomía de un asesinato en 1959". Añadió: "Hay líneas divertidas en la película, pero rara vez se les permite ser meramente divertidas; también tienen la intención de herir. La gente se hiere e insulta entre sí porque, sentimos, el ataque es la mejor forma de defensa dentro de esta sociedad carnívora. Algunos de los diálogos son de un gusto espantoso, y algunos de los críticos han culpado del mal gusto a Preminger, pero habría hecho falta un director menor para omitirlos. La vulgaridad pertenece allí porque la película es tan dura como la gente de la que trata". ^[6]

Según la revista Time , "la idea en su conjunto es tan escandalosamente melodramática que Preminger probablemente tenía razón al elegirla como comedia... Pensándolo bien, Such Good Friends podría haber funcionado mejor de otra manera. Preminger suele ser más gracioso (¿recuerdan Hurry Sundown ?) cuando intenta ser serio". ^[7]

Tony Mastroianni, del Cleveland Press, la calificó como "una de esas películas enfermizas y divertidas que te piden que te rías de la tragedia y se sale con la suya". Continuó: "Sin duda ofenderá a muchos y por varias razones. Tiene un tipo de ingenio cáustico que de alguna manera supera situaciones que son una mezcla de sensiblería de telenovela y vulgaridad obscena. La película aborda instituciones como el matrimonio, la medicina y la amistad y las trata con bastante rudeza. Lo que logra es un aluvión de líneas brillantes, ingeniosas y mordaces escritas por Elaine May, que opera bajo el seudónimo de Esther Dale. El director Otto Preminger, cuyas películas recientes parecían dirigidas por un asesino con hacha, hace un mejor trabajo esta vez. Todavía hay escenas que son todas superficiales, algunas que están simplemente hechas de manera burda. Pero en otras, en particular las que involucran a grandes grupos de personas, elabora un juego de papeles que da como resultado fascinantes momentos de contrapunto". ^[8]

Time Out London observó: "Lamentablemente, Preminger parece inseguro sobre si tomar los personajes de May al pie de la letra o si empatizar con ellos. Como resultado, las emociones acartonadas de Cannon... y Coco... se toman demasiado a menudo como reales, y los cameos brillantemente ingeniosos del guión se dejan de lado demasiado rápidamente". ^[9]

TV Guide le dio una estrella a la película, diciendo que "pretendía ser contemporánea pero resultó despreciable. Sin embargo, ofrece una mirada a un estilo de vida neoyorquino de piel dura que Preminger, residente de la Gran Manzana, comprendió bien". ^[10]

Cannon fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de drama cinematográfico . Jane Fonda ganó el premio por su actuación en Klute .

• Lista de películas americanas de 1971

• Qué buenos amigos en IMDb
• Qué buenos amigos en Rotten Tomatoes