Cuarteto de cuerdas n.º 12 (Beethoven)
| Cuarteto de cuerdas | |
|---|---|
| N° 12 | |
| Cuarteto de cuerdas tardío de Ludwig van Beethoven | |
 Retrato de Ludwig van Beethoven en 1823 | |
| Llave | Mi bemol mayor |
| Opus | 127 |
| Compuesto | 1825 |
| Dedicación | Nikolai Galitzin |
| Publicado | 1827 |
| Duración | C. 37 minutos |
| Movimientos | Cuatro |
Ludwig van Beethoven completó su Cuarteto de cuerdas n.º 12 en mi bemol mayor , Op. 127, en 1825. Es el primero de sus últimos cuartetos . Encargado por Nicolas Galitzin más de un año antes, la obra no estaba lista cuando estaba previsto su estreno. Cuando finalmente fue estrenada por el Cuarteto Schuppanzigh , no fue bien recibida. Solo con interpretaciones posteriores del Cuarteto Bohm y el Cuarteto Mayseder comenzó a ganar el reconocimiento del público.
Fondo
El Cuarteto de cuerdas n.º 12, Op. 127, es el primero de los últimos cuartetos de Beethoven y fue encargado por el rico príncipe ruso Nicolás Galitzin , un entusiasta de la música de Beethoven. Siendo él mismo violonchelista, Galitzin se esforzó por tocar la música de Beethoven, esperando impacientemente que compusiera al precio que considerara adecuado. [1] El encargo de Galitzin hizo que Beethoven volviera a componer en el género del cuarteto de cuerdas después de una ausencia de 10 años, y suspendió sus problemas financieros. Beethoven respondió a Galitzin el 25 de enero de 1823, solicitando 50 ducados por tres cuartetos: Opp. 127, 132 y 130. Se comprometió a completar el primer cuarteto a fines de febrero o mediados de marzo. [1] En ese momento, su Sinfonía n.º 9 estaba ocupando la mayor parte del tiempo de Beethoven. Por lo tanto, aceleró el trabajo en Op. 127 regresó hace más de un año, completando la Sinfonía n.º 9 en febrero de 1824.
Análisis
El Op. 127 consta de cuatro movimientos y una interpretación típica dura entre 36 y 38 minutos. Beethoven inicialmente planeó dos movimientos adicionales: uno entre el primero y el segundo, y otro entre el tercero y el cuarto.
- Maestoso (2
4) – Alegro (3
4) en mi bemol mayor - Adagio, ma non troppo e molto cantabile (12
8) – Andando con moto (
) – Adagio molto espressivo () – Tiempo I (12
8) en la bemol mayor - Scherzando vivace (3
4) en mi bemol mayor - Alegro () en mi bemol mayor
En la primera edición de 1826, publicada por Schott , el final no tenía ninguna marca de tempo inicial aparte de Finale , y la indicación de apertura del tercer movimiento era "Scherzo: Vivace", no "Scherzando vivace". [2]
1er movimiento: Maestoso
| Bar | |
|---|---|
| Introducción | 1–6 |
| Exposición | 7–74 |
| Desarrollo | 75–166 |
| Recapitulación | 167–239 |
| Coda | 240–282 |
El primer movimiento está en forma de sonata y se abre con un Maestoso de seis compases parecido a un coral . El Allegro sigue con el inicio de la exposición en el compás 7 con un tono más comprometido. El Maestoso tiene una estructura rítmica inusual. Los ritmos de los grupos de dos compases caen en un patrón de 5+3 en corcheas. El pulso métrico está en negras. Cada uno de sus compases enfatiza un paso ascendente hasta que finalmente se alcanza el do en el primer violín con un elaborado trino que conduce al Allegro . [4] Las explosiones episódicas o los pasajes virtuosos ocurren hacia la mitad del desarrollo. La textura contrapuntística se produce en la primera mitad del desarrollo. Los cánones entran con material temático, [ tono ] que conduce al material temático del Maestoso en do mayor . [4]
2º movimiento: Tema y variaciones
| Bar | |
|---|---|
| Tema | 3–20 |
| 1ª variación | 21–39 |
| 2da variación | 40–59 |
| 3ra variación | 60–77 |
| 4ta variación | 78–96 |
| 5ta variación | 97–109 |
| 6ta variación | 110–118 |
| Coda | 119–127 |
El inmenso segundo movimiento, marcado como Adagio, ma no troppo e molto cantabile , está en la tonalidad subdominante de la bemol mayor . Consta de un conjunto de seis variaciones y una coda . Las dos últimas variaciones tienen cualidades de recapitulaciones en tonalidades no relacionadas. La tercera variación está en la submediante bemol de fa bemol mayor, anotada enarmónicamente en mi. La cuarta variación vuelve a la tónica y al tema original. Se altera rítmicamente, utilizando semicorcheas en lugar de corcheas en la melodía. [4]
- La primera variación está en12
8 medidor con armonías más oscuras y cambios rápidos en la dinámica. - La segunda variación aumenta el tempo a andante con moto y ajusta el compás a4
4Los violines entablan un diálogo con acompañamiento staccato . - La tercera variación cambia a mi mayor , enarmónicamente a la submediante bemol , y el tempo cambia a un adagio molto espressivo parecido a un himno .
- La cuarta variación vuelve a12
8y La ♭ mayor bajando medio paso desde Mi hasta la dominante , Mi ♭ . Esta variación tiene una codetta que hace la transición a Re ♭ mayor en preparación para la siguiente variación. - La quinta variación es sotto voce y ha sido calificada de "episodio misterioso". Comienza en re bemol mayor y pasa al acorde paralelo do bemol menor .
- La sexta variación recapitulativa regresa a12
8, presenta sólo la mitad del tema y se conecta directamente con la coda. [5]
La penúltima variación recapitula el tema después de una sección contrastante en la submediante, mientras que la variación final restaura la tónica y el material temático básico después de un episodio en la subdominante. Beethoven basó esta progresión tonal en el final de la Novena Sinfonía , donde el episodio de doble fuga orquestal en si bemol es seguido por la "gran" variación para orquesta completa y coro en re mayor , seguida por el episodio " Seid umschlungen " en sol mayor , que pasa a la doble fuga coral en la tónica re mayor.
- Op. 127: La ♭ → Mi ( submediante bajada ) – penúltima variación → Re ♭ ( subdominante ) → variación final
- Op. 125: Re → Si ♭ (submediante bajada) – penúltima variación → Sol (subdominante) → variación final
3er movimiento: Scherzo
| Bar | |
|---|---|
| Sección Scherzo | 1-143 |
| Exposición | 1–36 |
| Desarrollo | 37–89 |
| Recapitulación | 90–122 |
| Coda | 123–143 |
| Trío | 144–268 |
| Recapitulación del Scherzo | 269–414 |
| Coda | 415–435 |
El scherzo, que parece bailable, presenta una figura de ritmo punteado. Este es el movimiento más contrapuntístico del cuarteto. [6] El trío del scherzo es un Presto de un tipo que Beethoven no utilizó muy a menudo, aunque es similar en sonido y fraseo a algunas de sus bagatelas del conjunto contemporáneo Op. 126 .
4º movimiento: Finale
| Bar | |
|---|---|
| Exposición | 1–86 |
| Desarrollo | 87–186 |
| Recapitulación | 187–255 |
| Coda | 256–299 |
El cuarto movimiento está en forma de sonata . Su apertura de cuatro compases se amplía hasta una repetición armónica de 11 compases. La coda, marcada como Allegro con moto , está en compás de 6/8. La tonalidad cambia de mi menor a do mayor.
Recepción
El Cuarteto Schuppanzigh estrenó el Op. 127 el 6 de marzo de 1825. Pocas personas se emocionaron ya que la interpretación fue considerada un fracaso. [7] [4] Sus primeros oyentes la describieron como incomprensible. Joseph Bohm, primer violinista del Cuarteto Bohm, informó: "Cuando Beethoven se enteró de esto, ya que no estaba presente en la interpretación, se puso furioso y dejó que tanto los intérpretes como el público recibieran algunas palabras duras". [4] El estreno del Op. 127 estaba programado para un concierto el 23 de enero de 1825, pero el cuarteto aún estaba sin terminar en ese momento. El Op. 95 fue reemplazado por él. La siguiente interpretación programada del Op. 127 fue el 6 de marzo de 1825. El 8 de febrero, Schuppanzigh le preguntó a Beethoven cómo iba el cuarteto, ya que el cuarteto aún no había tenido ningún ensayo. Al final, el cuarteto sólo contó con dos semanas para ensayar. Después del estreno, Schuppanzigh le escribió a Beethoven diciéndole que no quería presentar la obra hasta que estuviera perfecta. [7]
| Cuarteto Schuppanzigh | Cuarteto Bohm | Cuarteto Mayseder |
|---|---|---|
| Ignaz Schuppanzigh, ex | Joseph Bohm, victorioso | Joseph Mayseder, ex |
| Karl Holz, vietnamita | Karl Holz, vietnamita | ? en |
| Franz Weiss, va | Franz Weiss, va | ?va |
| Joseph Linke, vicepresidente | Joseph Linke, vicepresidente | Joseph Merk, vicepresidente |
Notas
- ^ ab Barry, Barbara (2018). "Tiempo espiral y el paradigma de la persuasión: recontextualización del Cuarteto de cuerdas Op. 127 de Beethoven". The Musical Times . 159 : 43–64 – vía EBSCOhost.
- ^ Vea el escaneo de Beethoven-Haus Bonn de la partitura completa y partes de la primera edición, tal como fue digitalizada y recargada en IMSLP.
- ^ abcd Partitura para cuarteto de cuerdas . Austria: Weiner Philharmonischer Verlag – Wein [ aclaración necesaria ] . pp. Sinopsis del prefacio de Form.[ Se necesita cita completa ]
- ^ abcde Kinderman, William (1995). Beethoven . Los Ángeles, California: University of California Press. Págs. 284-308. ISBN. 0-520-08796-8.
- ^ Steinberg, Michael (1994). Robert Winter, Robert Martin (ed.). The Beethoven Quartet Companion . Prensa de la Universidad de California. págs. 216-227. ISBN. 0-520-08211-7.
- ^ Chua, Daniel (1995). Los cuartetos "Galitzin" de Beethoven, op. cit., pp. 127, 132, 130. Nueva Jersey: Princeton University Press. pp. 11–54. ISBN 0-691-04403-1.
- ^ abc Adelson, Robert (1998). "El Cuarteto de cuerdas en mi bemol Op. 127 de Beethoven: un estudio de las primeras interpretaciones". Música y letras . 79 (2): 219–243. doi :10.1093/ml/79.2.219.
Enlaces externos
- Cuarteto de cuerdas n.º 12: partituras en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
