Moda steampunk

La moda steampunk es un subgénero del movimiento steampunk en la ciencia ficción. Es una mezcla de la visión romántica de la ciencia en la literatura de la era victoriana y elementos de la Revolución Industrial en Europa durante el siglo XIX. La moda steampunk consiste en ropa, peinados, joyas, modificación corporal y maquillaje. Los ideales más modernos del steampunk pueden incluir camisetas con una variedad de diseños o los humildes jeans con accesorios como cinturones y fundas para armas.

La moda steampunk es un subgénero del movimiento steampunk en la ciencia ficción. Es una mezcla de la visión romántica de la ciencia de la era victoriana en la literatura y la industrialización en la mayor parte de Europa. La estética de la moda está diseñada con una era postapocalíptica en mente. ^[1] En la primera convención steampunk, "SalonCon", en 2006, los entusiastas del steampunk se vistieron con disfraces que reflejaban esa época. Los disfraces incluían ropa, peluquería, joyas, modificación corporal y maquillaje. La moda steampunk luego pasó a incluir dispositivos y accesorios contrastantes . ^[2]

Inicialmente, las prendas como bustiers , corpiños , chaquetas y otros artículos eran en su mayoría hechas a mano y personalizadas, ^[3] pero a medida que el movimiento steampunk creció, los empresarios y las empresas se interesaron y comenzaron a producir en masa ropa steampunk para venderla tanto en línea como en tiendas. ^[4]

Desde que surgió el género, la estética de la moda steampunk se ha mantenido constante. Las nuevas ideas en la literatura y los avances en la ciencia y la tecnología han dado lugar a cambios sutiles. Aunque el género no se hizo ampliamente conocido hasta finales del siglo XX, se dice que el steampunk y su moda ya existían antes.

Durante las décadas de 1980 y 1990, la moda steampunk creció junto con los movimientos gótico y punk en la moda. La moda cyberpunk y dieselpunk son variantes de la moda steampunk de la década de 1980.

Las obras de escritores de finales del siglo XIX, como las de Robert Louis Stevenson , G. K. Chesterton y Sir Arthur Conan Doyle , se encuentran entre las más influyentes para la moda steampunk. Esas obras intentaron domesticar el Londres de Charles Dickens (de sus novelas de la era industrial). ^[5] Los críticos de ciencia ficción John Clute y Peter Nicholls han señalado que el steampunk también está inspirado en una "tensión de nostalgia". ^[5] Sin embargo, la literatura steampunk moderna, que comenzó solo en la década de 1980, también ha influido en la moda steampunk durante la década de 2010. A los escritores steampunk de ese período se les atribuye la creación de cuentos de fantasía ambientados en culturas con un estilo tomado de la época victoriana, con historias que incluyen escenas de acción vertiginosas y elaboradas expediciones barrocas. ^[6]

La novela Morlock Night de Kevin Jeter de 1979 se considera la primera novela steampunk y el comienzo de la moda steampunk. ^[7]

Al igual que sus contrapartes en otras formas de arte, principalmente la literatura, la moda steampunk se basa en la estética de una historia alternativa . Aunque los críticos no están de acuerdo en que tenga sus raíces en la literatura fantástica , hay elementos que sugieren que parte de su estética está concebida a partir de libros y películas que muestran una historia alternativa utilizando la fantasía. ^[5] El interés en la estética steampunk también puede deberse a un mayor interés de la industria de la moda en el espiritualismo victoriano , durante la década de 2010.

Dentro de la moda steampunk, hay una serie de personajes o arquetipos, como el valiente explorador con casco de médula , telescopio de latón y binoculares; el aviador elegante con artilugios y dispositivos parecidos a pájaros, casco de cuero, gafas de latón y abrigo de lona; y el caballero, ^[6] con una bata de laboratorio sobre ropa formal y cinturones para todo tipo de herramientas e instrumentos. ^[8]

La moda steampunk es una mezcla de tendencias de moda de diferentes períodos históricos. La ropa steampunk agrega el aspecto de personajes del siglo XIX, exploradores, soldados, señores, condesas y rameras, al punk, la moda callejera contemporánea, el burlesque , el gótico, el fetichismo , el vampiro y los volantes , entre otros. ^[9] Relacionada con la moda steampunk está la moda Lolita , que representa una expresión juvenil de afeminamiento. Aunque ambas se inspiran en la era victoriana, ^{[ cita requerida ]} Lolita es más modesta y se centra en la compra de ropa de vendedores comerciales, a diferencia de la ropa steampunk, que tradicionalmente se crea a partir de cosas compradas en tiendas de segunda mano. ^[10]

La base de la moda steampunk está influenciada principalmente por la moda de mediados del siglo XIX. Para las mujeres, esta moda a menudo estaba dominada por vestidos largos y fluidos y corpiños de chaqueta regios. Estos últimos se extendían sobre las caderas y combinaban con la tela de la falda solo ocasionalmente. A principios de la década de 1860, el corpiño terminaba en la cintura. Surgieron nuevos estilos y la blusa Garibaldi hizo su aparición. A principios de la década de 1860, los aros de las faldas también adquirieron una forma elíptica, con una espalda mucho más completa y una silueta delantera más estrecha. ^[11] Las faldas de forma cónica resultantes también han inspirado la moda steampunk. A principios del siglo XX, las faldas que se acampanaban en el dobladillo se hicieron populares. Los vestidos para mujeres a veces eran masculinos y se hacían para parecer intimidantes. La ropa de noche para mujeres estaba decorada con cuentas brillantes, brazaletes y bordados llamativos . La falda de cojeo también se introdujo en esa época.

La moda steampunk originalmente no incluía muchas joyas, pero algunos accesorios se han incorporado al estilo durante la década de 2010. ^[10]

En la moda steampunk, los corsés son más una prenda de vestir que una prenda interior. Al ser bastante llamativos, se han convertido en sinónimo del género. ^[3] Los corsés de brocado o cuero, con varillas de acero, son una forma de ropa steampunk inspirada en la era victoriana. ^[9]

Las gafas de latón se han convertido en una marca registrada de la moda steampunk. ^[8] Los artículos de latón también son una especie de accesorio steampunk oficial y estándar. ^[3] Las gafas con patrones intrincados en marcos grandes y redondos son las más utilizadas. Los sombreros en la moda steampunk pueden incluir todo tipo de tocados como cascos de vuelo , sombreros bombín , cascos de médula y pañuelos de piratas. Los tocados en la moda steampunk también están inspirados en los estilos de moda de la era victoriana. ^[9]

Muchos de los estilos de faldas y vestidos usados ​​en la moda Steampunk son derivados de siluetas de la era victoriana (faldas de campana, faldas de trompeta, faldas con polisón, etc.), pero con un toque más sexy y moderno. ^[12]

En 2005, Kate Lambert , conocida profesionalmente como "Kato", fundó la primera empresa de ropa steampunk, "Steampunk Couture", ^[13] mezclando influencias victorianas, postapocalípticas y tribales, así como elementos de ciencia ficción , shabby chic ^{[13] [14]} y Harajuku / Mori girl . ^{[15] [16]} Ya en 2010, líneas de alta costura como Prada , ^[17] Dolce & Gabbana , Versace , Chanel ^[18] y Christian Dior ^[19] comenzaron a introducir estilos de inspiración steampunk y neo-victoriana en las pasarelas de moda. Y en el episodio 7 de la serie de telerrealidad " Project Runway : Under the Gunn" de Lifetime , los concursantes fueron desafiados a crear looks vanguardistas "steampunk chic". ^[20] Máscaras Steampunk hechas por el estudio de diseño ucraniano Bob Basset , nombrado por William Gibson como "Probablemente el mejor objeto steampunk que he visto", ^[21] utilizadas por los miembros de la banda de música: Sid Wilson de Slipknot y Zac Baird de Korn .

Desde principios de la década de 2000, la moda steampunk se ha utilizado con frecuencia en películas, fotografía y televisión. Sherlock Holmes y Warehouse 13 de Guy Ritchie son ejemplos de esto. ^[3] Películas como La brújula dorada , Van Helsing , ' Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (película de 2007) ' y Los tres mosqueteros también incluyen elementos de las ideas y la moda steampunk. La moda steampunk también ha aparecido en la música, como en el video musical de Lindsay Stirling "Roundtable Rival". ^[22] Los miembros de la banda alternativa Abney Park actúan con atuendos steampunk. ^[23]

El programa policial Castle tuvo un episodio con temática steampunk en el que se muestra al personaje principal vistiendo un atuendo steampunk completo después de reunirse con una sociedad steampunk. ^[24]

America's Next Top Model abordó la moda steampunk en un episodio de 2012, donde las modelos compitieron en una sesión fotográfica con temática steampunk, posando frente a un tren de vapor mientras sostenían un búho vivo. ^[25]

Becky Lynch , una luchadora que actualmente trabaja para la WWE , usa un atuendo para el ring influenciado por la moda steampunk. Lo más notable son las gafas que usa al entrar.

La moda steampunk ha evolucionado hasta convertirse en una cultura de vestimenta imaginativa, inspirada en la estética del pasado. Los críticos de moda de hoy en día han buscado activamente deconstruir el steampunk como término y como filosofía en el contexto de la moda. Las tendencias modernas en la moda steampunk se agrupan en recreacionistas históricos y cosplayers de ciencia ficción . ^[6] Desde la primera convención steampunk en 2006, SalonCon, ha habido una serie de convenciones similares en las que los entusiastas se disfrazan de personajes de la cultura steampunk. La ropa steampunk moderna se basa más en cuero y metal en lugar de algodón o telas naturales. Más recientemente, el steampunk también se ha vinculado al fetichismo, la comunidad de género queer y el paganismo moderno .

En 2010, la moda steampunk entró en el mercado de alta gama de la moda cuando el diseñador John Galliano trajo elementos del estilo a su desfile de alta costura de primavera para Christian Dior . ^[19] Otro diseñador asociado con el estilo steampunk es Jean Paul Gaultier , quien frecuentemente muestra corsés en diferentes materiales en sus colecciones. ^[2] A partir de 2015 ^[actualizar], la moda steampunk comenzó a influir en las tendencias de moda más convencionales. ^{[2] [3]}

• Artes decorativas victorianas
• Moda victoriana
• Neo-victoriano

• Gleason, Katherine; Jeter, KW; Pho, Diana M. (2013). Anatomía del steampunk: la moda del futurismo victoriano. Nueva York: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-28-0.
• Grymm, Dr.; Saint John, Barbe (2011). 1000 creaciones steampunk: moda, equipo y arte neovictorianos. Beverly, Massachusetts: Quarry Books. ISBN 978-1-59253-691-7.
• Ratcliffe, Spurgeon Vaughn; Ratcliffe, Samuel (2012). Moda Steampunk. Londres: Graffito. ISBN 978-0-9560284-4-0.
• Taylor, Calista (2012). Steampunk Your Wardrobe: Easy Projects to Add Victorian Flair to Everyday Fashions [Viste tu guardarropa con estilo steampunk: proyectos sencillos para añadir estilo victoriano a la moda cotidiana]. East Petersburg, PA: Design Originals. ISBN 978-1-57421-417-8.

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