Staviski

...Stavisky...
Cartel de estreno en cines franceses
Dirigido por	Alain Resnais
Escrito por	Jorge Semprún
Producido por	Alain Belmondo
Protagonizada por	Jean Paul Belmondo
Cinematografía	Sacha Vierny
Música de	Stephen Sondheim
Empresas productoras	Cérito-Films, Ariane Films (París) Euro-International (Roma)
Fecha de lanzamiento	15 de mayo de 1974 ( 15 de mayo de 1974 )
Duración del programa	120 minutos
Países	Francia Italia
Idioma	Francés
Taquillas	7,6 millones de dólares [1]

Stavisky... es una película biográfica francesa de 1974 basada en la vida del financiero y malversador Alexandre Stavisky y las circunstancias que llevaron a su misteriosa muerte en 1934. Esto dio lugar a un escándalo político conocido como el caso Stavisky , que provocó disturbios fatales en París, la renuncia de dos primeros ministros y un cambio de gobierno. La película fue dirigida por Alain Resnais y contó con Jean-Paul Belmondo como Stavisky y Anny Duperey como su esposa, Arlette. Stephen Sondheim escribió la banda sonora de la película .

La trama central de la película retrata los últimos meses de la vida de Serge Alexandre (Stavisky), desde finales de 1933 hasta enero de 1934. Vemos destellos de sus operaciones como "asesor financiero", la creación de una misteriosa empresa para negociar bonos internacionales, su "blanqueo" de joyas robadas y sus malabarismos con fondos para evitar el descubrimiento de bonos fraudulentos que ha vendido a través del Crédit Municipal en Bayona (prestamistas municipales); vemos su actividad como empresario teatral en París, sus juegos de casino, su compra de influencias ante la prensa, la policía y los políticos, y siempre su estilo de vida extravagante y su deseo de impresionar; vemos su devoción por su glamorosa esposa Arlette, su explotación de su belleza para atraer fondos de un fascista revolucionario español, sus relatos contradictorios a sus amigos de los acontecimientos de su propio pasado y destellos de idealismo político, que pueden ser sólo expedientes para crear más redes de engaño.

En la narración se interponen momentos de flashback (a su despertar adolescente a una vida hedonista, a su arresto como el delincuente de poca monta Stavisky en 1926, y al suicidio de su padre después de esta deshonra familiar) y flash-forwards (a su funeral, y a la investigación parlamentaria sobre el caso Stavisky en la que sus amigos y asociados testifican con distintos grados de honestidad).

También marcan la trama principal escenas que representan la llegada de Trotsky a Francia en busca de asilo político y su estancia en varias casas de campo y hoteles, recibiendo visitas de activistas de izquierdas. Estas escenas parecen no tener relación con la narrativa principal (a excepción de dos personajes secundarios: la joven actriz judía alemana que se mueve entre ambas historias, y el inspector de policía que vigila los movimientos de Trotsky y luego también investiga a Alexandre), hasta el final de la película cuando, a raíz de la caída de Stavisky y de su exposición como inmigrante ucraniano, judío y confidente de miembros del gobierno de centro-izquierda, la presencia de Trotsky se considera indeseable y es expulsado del país, mientras se forma un nuevo "gobierno de unidad nacional".

La muerte de Alexandre/Stavisky en un chalet de Chamonix se convierte en un misterio más: o bien un suicidio por arma de fuego, como el de su padre, o bien un asesinato a manos de las fuerzas de seguridad para garantizar su silencio.

La película comenzó como un encargo de Jean-Paul Belmondo al guionista Jorge Semprún para desarrollar un guión sobre Stavisky. Resnais, que ya había trabajado con Semprún en La guerra está acabada , expresó su interés en el proyecto (después de un intervalo de seis años desde su película anterior); recordó haber visto de niño la figura de cera de Stavisky en el Museo Grevin, e inmediatamente vio el potencial de Belmondo para retratarlo como un estafador misterioso, encantador y elegante. ^[2]

Semprún describió la película como "una fábula sobre la vida de la sociedad burguesa en su corrupción, sobre la colaboración del dinero y el poder, de la policía y el crimen, una fábula en la que la locura de Alexander, su cinismo, actúan como catalizadores". ^[3]

Resnais dijo: "Lo que me atrajo del personaje de Alexandre fue su conexión con el teatro, con el mundo del espectáculo en general. Stavisky me pareció un actor increíble, el héroe de una novela por entregas. Tenía el don de traer realidad a sus fantasías por medio de gestos regios". ^[4] (Entre muchas referencias teatrales, la película presenta una escena en el teatro en la que Alexandre ensaya una escena del Intermezzo de Giraudoux , y otra en la que asiste a una representación de Coriolano . Su oficina está adornada con carteles teatrales).

El rodaje se realizó en París y sus alrededores, así como en Biarritz, durante el otoño de 1973. Resnais dijo que quería filmar y editar la película como lo habría hecho un cineasta de los años 30, utilizando únicamente las configuraciones y movimientos de cámara que podrían haberse visto en 1930. También reconoció una influencia del cine mudo en la forma en que se utilizaron los intertítulos. ^[5]

La primera proyección de la película se realizó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1974. ^[6] Después de esta presentación, la distribución posterior se retrasó cuando el hijo de Stavisky intentó que la película fuera confiscada en una acción legal contra los productores de la película debido a su representación de la relación entre Alexandre Stavisky y su esposa. ^[3]

• Jean-Paul Belmondo como Serge Alexandre Stavisky
• François Périer como Albert Borelli, el abogado sombrío, eficiente y siempre presente de Alexandre.
• Anny Duperey como Arlette, la glamorosa esposa de Alexandre
• Michael Lonsdale como Doctor Mézy, médico y amigo de Alexandre.
• Roberto Bisacco como Juan Montalvo de Montalbón
• Claude Rich como el inspector Bonny, el incansable y no del todo desinteresado investigador de los fraudes de Alexandre.
• Charles Boyer como el barón Jean Raoul, un afable aristócrata de derecha que se convierte en el amigo leal de Alexandre.
• Pierre Vernier como Pierre Grammont
• Jacques Spiesser como Michel Grandville
• Michel Beaune como el periodista
• Nike Arrighi como Edith Boréal
• Raymond Girard como el Doctor Pierre
• Gigi Ballista como Gastón Henriet
• Yves Brainville como Señor de la Salle
• Niels Arestrup como Rodolfo
• François Leterrier como André Malraux

Gérard Depardieu aparece en un pequeño papel, el primero de sus varias actuaciones para Resnais, como un joven inventor del Matriscopio, un dispositivo para determinar el sexo de un niño en el útero, al que Alexandre impulsivamente le da su apoyo financiero.

Con sus altos valores de producción y la popularidad de su actor estrella, la película fue recibida con entusiasmo por el público en Francia, mientras que, tal vez por las mismas razones, provocó una respuesta fría de muchos críticos que sentían que Resnais había traicionado su reputación de rigor intelectual. ^[7]

Un crítico británico expresó varias de las dudas que tenían los críticos: "Nadie podía dejar de responder a la elegancia de los trajes de moda, los interiores Art Decó, los relucientes coches hechos a medida, los elegantes grandes hoteles, etc., todo ello exhibido ante nosotros al son de la música de foxtrot de los años treinta de Stephen Sondheim... Pero el Stavisky de Resnais y Semprún no es una figura muy interesante... lo que representa para los autores de la película no está claro... Lo que la película no hace es utilizar el caso Stavisky para hacer un comentario más amplio sobre la tendencia de la vida del siglo XX, o la sociedad capitalista, o incluso la credulidad humana... La impresión final que uno tiene de la película es la de una inmensa brecha entre la sofisticación de su técnica y las nociones simples y comunes que transmite". ^[8]

El tema de la incertidumbre en una narrativa fragmentada (explorado previamente por Resnais en un entorno igualmente elegante en L'Année dernière à Marienbad ) fue identificado por un crítico estadounidense más comprensivo, aunque con algunas reservas sobre la densidad del contexto histórico: "La dificultad de saber qué es verdad, de descubrir qué sucedió realmente, se refleja en toda "Stavisky" de Alain Resnais, una pieza de humor que cautiva y que también es frustrante desde el punto de vista fáctico. Idealmente, debería ser posible disfrutar de esta fascinante película por sí sola. Pero, dado que se proporciona tan poca historia francesa de los años treinta, es probable que te envíe volando a la biblioteca... A pesar de sus mistificaciones, Stavisky es una de las películas más gratificantes que he visto este año, y también una de las más inteligentes". ^[9]

Robert Benayoun , comentarista y amigo de Resnais, escribió algunos años después que sus intenciones en la película habían sido ampliamente malinterpretadas, especialmente por aquellos que buscaban un análisis políticamente comprometido de un período crucial en la historia francesa y encontraron en cambio un refugio en la nostalgia. Para Benayoun, Resnais había visto en Stavisky un arquetipo fáustico, acosado por visiones de su muerte inminente, que lucha por aferrarse a su "imperio" ("Alejandro Magno"), recurriendo a todo tipo de ilusiones y engaños para ganar más tiempo para sí mismo. El método caleidoscópico de la narrativa, su teatralidad y romanticismo proporcionaron al director exactamente las herramientas para representar la deslumbrante y elusiva carrera de este "sublime delincuente". Concluyó que Stavisky era quizás una de las películas en las que Resnais se había involucrado más personalmente. ^[10]

Otro crítico retomó el tema de la teatralidad para identificar el verdadero tema de la película, así como para vincularlo con el contexto político: "No es un retrato de Stavisky, sino del papel que él quería representar. No es un estudio de un personaje, sino de una actuación. No es una imagen de la realidad, sino el análisis de una ilusión. Partiendo precisamente de estas "falsas apariencias" que Resnais puede comparar con las del establishment político de antes de la guerra, de lo que habla aquí es simplemente de la muerte de una era cuyos falsos esplendores se levantarán, como un telón en el teatro, con el estallido del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial". ^[11]

Stavisky figuró en la lista de las 10 mejores películas jamás realizadas de Monte Hellman en la encuesta Sight & Sound ^{de 2012. [12]}

Por su papel como el barón Raoul, Charles Boyer recibió un homenaje especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1974. ^[13] También ganó un premio al Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Fue su última aparición en una película francesa.

La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . ^[14]

El título preferido de Resnais para la película era Biarritz-Bonheur , en referencia a los grandes almacenes que simbolizaban un cierto estilo de vida de lujo visto en la década de 1930, y continuó usando este título en entrevistas posteriores. Sin embargo, durante el rodaje, los distribuidores insistieron en que la película debería llamarse Stavisky , un título que a Resnais no le gustó porque pensó que sugeriría que la película trataba sobre el caso Stavisky que solo estalló después de la muerte de Stavisky. La única concesión que pudo obtener fue que el título debería escribirse con puntos suspensivos, como Stavisky... , sugiriendo algo más especulativo sobre el tema en lugar de una historia. ^[15]

El guión fue el último de una película de Alain Resnais en aparecer en inglés, como:
Stavisky...: texto de Jorge Semprún para la película de Alain Resnais ; traducido del francés por Sabine Destree; editor de fotografía: Jeanette Seaver. Nueva York: The Viking Press (A Richard Seaver Book), 1975.

• Stavisky... en IMDb
• Stavisky en Le Film Guide
• Stavisky... en Rotten Tomatoes