Sonia Noskowiak

Sonia Noskowiak
Sonya Noskowiak, c.1932. Fotografía de Imogen Cunningham .
Nacido	( 25 de noviembre de 1900 )25 de noviembre de 1900 Leipzig , Alemania
Fallecido	28 de abril de 1975 (28 de abril de 1975)(74 años) Greenbrae , California, Estados Unidos
Nacionalidad	Americano
Conocido por	Fotografía
Pareja	Edward Weston (1929-1935)

Sonya Noskowiak (25 de noviembre de 1900 - 28 de abril de 1975) fue una fotógrafa germano-estadounidense del siglo XX y miembro del colectivo de fotografía de San Francisco Group f/64 que incluía a Ansel Adams y Edward Weston . Se la considera una figura importante en uno de los grandes movimientos fotográficos del siglo XX. A lo largo de su carrera, Noskowiak fotografió paisajes, naturalezas muertas y retratos. Sus retratos más conocidos, aunque no reconocidos, son los del autor John Steinbeck . En 1936, Noskowiak recibió un premio en la exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco. También estuvo representada en la exposición "Escenas de San Francisco" del Museo de Arte de San Francisco en 1939. Diez años antes de su muerte, el trabajo de Noskowiak se incluyó en una exposición de la WPA en el Museo de Oakland en Oakland, California.

Noskowiak nació en Leipzig , Alemania. Su padre era un jardinero paisajista que le inculcó una conciencia de la tierra que más tarde se haría evidente en su fotografía. ^[1] En sus primeros años, viajó por todo el mundo mientras su padre buscaba trabajo en Chile, luego Panamá, antes de establecerse finalmente en Los Ángeles, California, en 1915. En 1919, se mudó a San Francisco para inscribirse en la escuela de secretariado. ^[2] Interesada en la fotografía desde una edad temprana, en 1925, a los 25 años, Noskowiak se convirtió en recepcionista en el estudio fotográfico de Johan Hagemeyer en el condado de Los Ángeles. Al expresarle su interés por la fotografía, Hagemeyer escribió su sueño como una broma en su diario.

A principios de abril de 1929, Noskowiak conoció al fotógrafo Edward Weston en una fiesta y ambos comenzaron una relación de inmediato; ella eventualmente se convirtió en su modelo, musa , alumna y asistente. Weston le enseñó a "detectar" fotografías (retocando defectos en las impresiones) antes de darle su primera cámara profesional. Esta cámara no contenía película y durante varios meses Noskowiak trabajó con Weston, fingiendo que fotografiaba mientras él le enseñaba la mecánica de la fotografía. Durante su tiempo con Weston, la fotografía de Noskowiak se desarrolló enormemente, lo que sugiere su comprensión de la artesanía y expresa su propio estilo. Varias de las obras de Weston, como Repollo rojo cortado a la mitad y Alcachofa cortada a la mitad , se inspiraron en los primeros negativos de Noskowiak. Weston dijo una vez: "Cualquiera de estos los firmaría como míos". Dora Hagemeyer (cuñada de Johan Hagemeyer) escribió que, si bien el estilo fotográfico de Noskowiak era limpio y directo como el de Weston, "ponía en su trabajo algo que es esencialmente suyo: una belleza sutil y delicada". ^[3]

La fotografía artística de finales del siglo XIX y principios del XX se definió como pictorialismo , un estilo que se refiere a la manipulación por parte de un fotógrafo de una fotografía por lo demás sencilla como medio para "crear" la obra final. Esto fue en respuesta a las afirmaciones de que la fotografía no era un arte sino mera documentación científica o mecánica. ^[4] Weston y otros fotógrafos comenzaron a alejarse del pictorialismo, y muchos tenían crecientes preocupaciones sobre su lugar en la fotografía. En 1932, Noskowiak se convirtió en miembro organizador del efímero Grupo f/64 , que incluía a fotógrafos tan importantes como Ansel Adams , Imogen Cunningham y Willard Van Dyke , así como Weston y su hijo Brett . Las obras de Noskowiak se mostraron en la exposición inaugural del Grupo f/64 en el Museo MH de Young de San Francisco; nueve fotografías suyas se incluyeron en la exposición, la misma cantidad que Weston. ^[5]

En el verano de 1933, Noskowiak, junto con Weston y Van Dyke, viajó a Nuevo México para fotografiar el paisaje. Sus fotografías Cottonwood Tree - Taos, New Mexico y Ovens, Taos Pueblo, New Mexico fueron tomadas en este viaje y difieren de su trabajo anterior. Cottonwood Tree no es tan íntima como sus otras obras, mientras que Ovens es la primera de sus obras que se centra en la cultura creada por el hombre. Más tarde ese verano, tuvo su primera exposición individual en la galería Denny-Watrous en Carmel. La exposición incluía una serie de fotografías de Nuevo México. Tuvo otra exposición individual en 683 Brockhurst en noviembre. Entre 1933 y 1940, participó en algunas de las exposiciones del Grupo f/64, incluidas muestras como las de la Galería de Bellas Artes en San Diego, el Fresno State College y el Museo de Arte de Portland en Oregón.

Noskowiak y Weston se separaron en 1935, y el Grupo f/64 se disolvió poco después, tal vez debido a la tensa relación de ella con Weston y tal vez porque otros miembros del grupo tomaron caminos separados. ^[6] Aunque la escritura de Noskowiak comenzó a disminuir durante esta época, su carrera fotográfica no lo hizo. Noskowiak se mudó a San Francisco y abrió un estudio de retratos ese año en Union Street. En 1936, fue una de los ocho fotógrafos, incluida Weston, seleccionados de la región de California del Proyecto de Arte Federal para documentar California durante la Gran Depresión.

Noskowiak también se dedicó a trabajos comerciales y encargos para ganarse la vida. Después de que el Grupo f/64 se disolviera, pasó el año siguiente fotografiando artistas de California y sus pinturas, esculturas y murales. Estas imágenes luego viajaron a una variedad de instituciones públicas. Aunque continuó fotografiando como artista, el sustento de Noskowiak a partir de la década de 1940 se basó en retratos, moda e imágenes arquitectónicas. Noskowiak fotografió a muchas figuras prominentes como el pintor Jean Charlot , la bailarina Martha Graham , el compositor Edgard Varèse , el violinista adolescente Isaac Stern y los escritores Langston Hughes y John Steinbeck . ^[2] El retrato de Steinbeck es particularmente poderoso y es una de las pocas imágenes del escritor en la década de 1930. Todavía se usa ampliamente para representarlo. ^[7] Continuó con la fotografía comercial hasta la década de 1960, fotografiando imágenes para fabricantes de lámparas y estufas, así como para arquitectos.

Noskowiak se centró principalmente en paisajes y retratos entre los años 1930 y 1940. Noskowiak adoptó la fotografía directa y la utilizó como herramienta para dar un nuevo significado a sus fotografías. Enfatizó las formas, patrones y texturas de su tema para enriquecer la documentación del mismo.

Sus primeras obras reflejan el trabajo de los fotógrafos de su época y sus ideas sobre el pictorialismo. En sus primeras obras, como City Rooftops, Mountains in Distance (1930), hay una cualidad gráfica en la forma en que abstrajo la pieza. Hay una estructura industrial oscura y fuerte que contrasta con el cielo claro. Casi no se ven troncos en los edificios, como si estuvieran borrosos y no se pudieran leer. Este es un ejemplo del movimiento " Nueva Objetividad ", que se centró en un enfoque más duro y documental de la fotografía.

Noskowiak solía componer sus fotografías de forma que sus sujetos se entrecruzaran, lo que daba a sus fotografías una sensación más dinámica. Ejemplos de ello son sus obras Kelp (1930) y Calla Lily (1932). La composición recorta los límites de la planta y la flor de algas y atrae la mirada del espectador hacia la textura de las plantas. Las algas son tan abstractas que, si no fuera por el título, resultarían irreconocibles. En Calla Lily , su uso del claroscuro da a la fotografía una sensación luminosa, casi flotante.

Su fotografía Agave (1933) es una visión íntima de la planta de cactus, otro ejemplo de una composición que separa el objeto de lo que se muestra visiblemente y enfatiza el hermoso patrón de la planta.

Noskowiak utilizó la misma técnica de fotografía directa en sus retratos pictóricos y obras comerciales. La misma intimidad que se muestra en Agave se puede ver en obras de retrato como John Steinbeck (1935) y Barbara (1941). En ambas, crea una atmósfera íntima, en la que el espectador se siente como si estuviera allí interactuando con los sujetos. Incluso en sus obras más comerciales, el estilo y la técnica de Noskowiak siguieron siendo importantes. En su fotografía sin título de la década de 1930, hay una modelo con un sombrero de ala ancha que oculta su rostro. La composición de la pieza evita que los espectadores piensen en la fotografía como un anuncio. El recorte y la posición de la modelo ofrecen cercanía, y los espectadores tienen la sensación de estar en el momento con la modelo más que simplemente responder a la foto como un anuncio.

En 1965, a Noskowiak le diagnosticaron un cáncer de huesos y puso fin a su trabajo fotográfico. Vivió diez años más antes de fallecer el 28 de abril de 1975 en Greenbrae, California . Es difícil decir qué legado dejó Noskowiak, ya que el debate sobre su trabajo comenzó a disminuir después de su ruptura con Weston; sin embargo, algunos observadores, como Richard Gadd, el director de la Weston Gallery en Carmel, creen que Noskowiak forjó un camino para los fotógrafos jóvenes. En los últimos años, el trabajo de Noskowiak ha sido incluido en exposiciones colectivas en la Weston Gallery, el Oakland Museum en California y el Portland Museum of Art en Maine.

En 2011, treinta y seis años después de su muerte, Noskowiak compartió una exposición con Brett Weston en el Museo de Arte de Phoenix. En 2015, ocho de las obras de Noskowiak se exhibieron en el Museo de Arte de Allentown en Pensilvania. Sin embargo, la exposición, llamada Weston's Women, reconoce a Noskowiak y otras artistas femeninas solo en su relación con Weston. Sus archivos, que incluyen 494 impresiones, cientos de negativos y muchas cartas a Edward Weston, se encuentran en el Centro de Fotografía Creativa en Tucson, Arizona .

• Rosenblum, Naomi (2014). Una historia de fotógrafas . Nueva York: Abbeville. ISBN 9780789212245.
• Universidad de Arizona. Centro de Fotografía Creativa; Museo de Arte de Phoenix. (2007). Debates sobre la fotografía moderna: el triunfo del Grupo f/64 . Tucson, Arizona: Universidad de Arizona. pág. 8.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

• Desnudo, 1934. Sonya Noskowiak, por Edward Weston
• Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona: patrones de Sonya Noskowiak