La canción de Ceilán | |
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Dirigido por | Basilio Wright |
Escrito por | Robert Knox (marinero) (comentario, extracto de "Una relación histórica de Ceilán") |
Producido por | John Grierson (productor) |
Protagonizada por | Vea abajo |
Narrado por | Lionel Wendt |
Cinematografía | Basil Wright John Taylor |
Editado por | Basilio Wright |
Música de | Walter Leigh |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 38 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
La canción de Ceilán es un documental británico de 1934 dirigido por Basil Wright y producido por John Grierson para la Junta de Propaganda del Té de Ceilán.
La película se rodó en Ceilán ( Sri Lanka ) a principios de 1934 y se completó en los estudios de cine GPO en Blackheath, Londres .
Ambicioso documental que narra la vida cultural y las costumbres religiosas de los cingaleses y los efectos del industrialismo avanzado en dichas costumbres.
La primera parte de la película muestra la vida religiosa de los cingaleses, entrelazando los rituales budistas con la belleza natural de Ceilán. Comienza con una serie de tomas panorámicas sobre hojas de palmera y, poco a poco, vemos a la gente viajar hasta el Pico de Adán, un centro de peregrinación budista desde hace más de doscientos años. Esto se intercala continuamente con imágenes de la belleza natural circundante y una serie de tomas panorámicas de una estatua budista.
La segunda parte se centra en la vida laboral de los cingaleses, haciendo hincapié una vez más en su íntima conexión con el entorno que los rodea. Vemos a personas trabajando la cerámica, tallando madera y construyendo casas, mientras los niños juegan.
La tercera parte de la película introduce la llegada de los sistemas de comunicaciones modernos al tejido de este estilo de vida "natural", anunciado por sonidos experimentales y tomas de prácticas laborales industriales.
Finalmente, en la última parte de la película, volvemos a la vida cultural de los cingaleses, donde la gente baila una danza tradicional kandiana. La película termina como empezó, con una panorámica de palmeras.
En un artículo para The Spectator en 1935, Graham Greene describió la película como "un ejemplo para todos los directores de construcción perfecta y aplicación perfecta del montaje ", y señaló que "se mueve con un aire de absoluta certeza en su objeto y seguridad en su método". [1]