Sonatas e interludios

Sonatas e interludios es un ciclo de veinte piezas para piano preparado delcompositor vanguardista estadounidense John Cage (1912-1992). Fue compuesto entre 1946 y 1948, poco después de que Cage conociera la filosofía india y las enseñanzas del historiador de arte Ananda K. Coomaraswamy , dos obras que se convirtieron en influencias importantes en la obra posterior del compositor. Significativamente más compleja que sus otras obras para piano preparado, ^{[1] [2]} Sonatas e interludios es generalmente reconocida como uno de los mejores logros de Cage. ^{[ no verificado en el cuerpo ] [3] [4]}

El ciclo consta de dieciséis sonatas (trece de las cuales están emitidas en forma binaria , las tres restantes en forma ternaria) y cuatro interludios más de estructura libre. El objetivo de las piezas es expresar las ocho emociones permanentes de la tradición india rasa . En Sonatas and Interludes , Cage elevó su técnica de proporciones rítmicas a un nuevo nivel de complejidad. ^[2] En cada sonata, una breve secuencia de números naturales y fracciones define la estructura de la obra y la de sus partes, informando estructuras tan localizadas como líneas melódicas individuales. ^[5]

Cage atravesó una crisis artística a principios de los años 1940. ^[6] Sus composiciones rara vez fueron aceptadas por el público, ^[7] y se fue desilusionando cada vez más con la idea del arte como comunicación. Más tarde dio cuenta de las razones: "Con frecuencia entendía mal lo que decía otro compositor simplemente porque tenía poca comprensión de su lenguaje. Y encontré que otras personas malinterpretaban lo que yo mismo estaba diciendo cuando estaba diciendo algo puntual y directo". ^[8] A principios de 1946, Cage conoció a Gita Sarabhai , una música india que llegó a los Estados Unidos preocupada por la influencia occidental en la música de su país. Sarabhai quería pasar varios meses en los EE. UU., estudiando música occidental. Tomó lecciones de contrapunto y música contemporánea con Cage, quien se ofreció a enseñarle gratis si ella le enseñaba sobre música india a cambio. ^[9] Sarabhai aceptó y a través de ella Cage se familiarizó con la música y la filosofía indias. El propósito de la música, según el maestro de Sarabhai en la India, era "sobriar y aquietar la mente, volviéndola así susceptible a las influencias divinas", ^{[8] [10]} y esta definición se convirtió en una de las piedras angulares de la visión de Cage sobre la música y el arte en general. ^{[ cita requerida ]}

Breve extracto de Sonata II...

...que está claramente inspirada en la música oriental ^[11]

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Sonata XVI

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Casi al mismo tiempo, Cage comenzó a estudiar los escritos del historiador de arte indio Ananda K. Coomaraswamy . Entre las ideas que influyeron en Cage estaba la descripción de la estética rasa y de sus ocho "emociones permanentes". Estas emociones se dividen en dos grupos: cuatro blancas (humor, asombro, erotismo y heroísmo - "aceptar la propia experiencia", en palabras de Cage ^[8] ) y cuatro negras (ira, miedo, asco y tristeza). Son las primeras ocho de las navarasas o navrasas ("nueve emociones"), y tienen una tendencia común hacia la novena de las navarasas : la tranquilidad. ^[12] Cage nunca especificó cuál de las piezas se relaciona con qué emociones, o si incluso existe tal correspondencia directa entre ellas. ^[13] Mencionó, sin embargo, que las "piezas con sonidos de campana sugieren Europa y otras con una resonancia de tambor sugieren Oriente". ^[14] Cage también afirmó que la Sonata XVI, la última del ciclo, es "claramente europea. Tenía la firma de un compositor de Occidente". ^[15]

Cage comenzó a trabajar en el ciclo en febrero de 1946, mientras vivía en la ciudad de Nueva York . La idea de una colección de piezas cortas fue aparentemente impulsada por el poeta Edwin Denby , quien había señalado que las piezas cortas "pueden tener en ellas tanto como las piezas largas". ^[16] La elección de los materiales y la técnica de preparación del piano en Sonatas and Interludes dependían en gran medida de la improvisación: Cage escribió más tarde que el ciclo se compuso "tocando el piano, escuchando las diferencias [y] haciendo una elección". ^[17] En varios relatos ofreció una metáfora poética para este proceso, comparándolo con recolectar conchas mientras camina por una playa. ^{[14] [18]} El trabajo en el proyecto se interrumpió a principios de 1947, cuando Cage hizo una pausa para componer The Seasons , un ballet en un acto también inspirado en ideas de la filosofía india. Inmediatamente después de The Seasons, Cage regresó a Sonatas and Interludes , y en marzo de 1948 lo completó. ^{[ cita requerida ]}

Cage dedicó Sonatas e interludios a Maro Ajemian , pianista y amigo. Ajemian interpretó la obra muchas veces desde 1949, incluida una de las primeras interpretaciones del ciclo completo el 12 de enero de 1949, en el Carnegie Hall . En muchas otras ocasiones a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Cage la interpretó él mismo. La reacción crítica fue desigual, ^[19] pero mayoritariamente positiva, ^[20] y el éxito de Sonatas e interludios condujo a una beca de la Fundación Guggenheim , que Cage recibió en 1949, lo que le permitió hacer un viaje de seis meses a Europa. Allí conoció a Olivier Messiaen , quien ayudó a organizar una interpretación de la obra para sus estudiantes en París el 7 de junio de 1949; y se hizo amigo de Pierre Boulez , quien se convirtió en un admirador temprano de la obra y escribió una conferencia sobre ella para la actuación del 17 de junio de 1949 en el salón de Suzanne Tézenas en París. ^[21] Mientras todavía vivía en París, Cage comenzó a escribir Cuarteto de cuerdas en cuatro partes , otra obra influenciada por la filosofía india. ^{[ cita requerida ]}

En el texto que acompaña a la primera grabación de Sonatas e interludios , Cage declaró específicamente que el uso de preparaciones no es una crítica al instrumento, sino una simple medida práctica. ^[14] Cage comenzó a componer para piano preparado en 1940, cuando escribió una pieza llamada Bacchanale para una danza de Syvilla Fort , y en 1946 ya había compuesto una gran cantidad de obras para el instrumento. Sin embargo, en Sonatas e interludios la preparación es muy compleja, más que en cualquiera de las piezas anteriores. ^[1] Se preparan cuarenta y cinco notas, en su mayoría utilizando tornillos y varios tipos de pernos, pero también con quince piezas de goma, cuatro piezas de plástico, varias tuercas y una goma de borrar. ^[22] Se necesitan aproximadamente dos o tres horas para preparar un piano para su interpretación. A pesar de las instrucciones detalladas, cualquier preparación está destinada a ser diferente de cualquier otra, y el propio Cage sugirió que no hay un plan estricto al que adherirse: "si disfrutas tocando las Sonatas e interludios , hazlo de manera que te parezca correcto". ^[14]

En su mayor parte, Cage evita utilizar los registros más bajos del piano, y gran parte del primer plano melódico de la música se encuentra en el rango de soprano . De las cuarenta y cinco notas preparadas, solo tres pertenecen a las tres octavas más bajas por debajo de F ♯ 3: D3, D2 y D1. Además, D2 está preparado de tal manera que el sonido resultante tiene la frecuencia de un D4 (lo que da como resultado dos variantes de D4 disponibles, una más preparada que la otra). ^[23] La parte del teclado por encima de F ♯ 3 está dividida en aproximadamente tres registros: bajo, medio y alto. El registro bajo tiene la preparación más pesada y el registro alto, la más ligera. ^[1] Se utilizan diferentes métodos: ciertas notas producen sonidos que conservan la frecuencia original y un carácter pianístico; otras se convierten en sonidos similares a los de un tambor, versiones desafinadas de las notas originales o sonidos metálicos y traqueteantes que no tienen ningún sentido de la frecuencia fundamental . El uso del pedal suave , que hace que los martillos golpeen sólo dos de las tres cuerdas de cada nota (o una, para notas con sólo dos cuerdas), complica aún más el asunto. Por ejemplo, la nota C5 es un sonido metálico sin fundamental discernible cuando se presiona el pedal suave, pero suena bastante normal si se suelta el pedal. ^[23] Parece que Cage era plenamente consciente de las implicaciones de esto: ciertas sonatas presentan una interacción entre dos versiones de una nota, otras ponen especial énfasis en notas particulares y otras dependen en gran medida de combinaciones de notas particulares. ^[24]

El ciclo consta de dieciséis sonatas y cuatro interludios, dispuestos simétricamente. Cuatro grupos de cuatro sonatas cada uno están separados por interludios de la siguiente manera:

Sonatas I–IV – Interludio 1 – Sonatas V–VIII

Interludios 2, 3

Sonatas IX–XII – Interludio 4 – Sonatas XIII–XVI

Cage se refiere a sus piezas como sonatas en el sentido de que estas obras están emitidas en la forma en que lo estaban las primeras sonatas clásicas para teclado (como las de Scarlatti ): AABB. Las obras no están emitidas en la forma de sonata posterior , que es mucho más elaborada. Las únicas excepciones son las sonatas IX-XI, que presentan tres secciones: preludio, interludio y postludio. ^[14] Las sonatas XIV-XV siguen el esquema AABB pero están emparejadas y reciben el título conjunto de Géminis, en honor a la obra de Richard Lippold , en referencia a una escultura de Lippold . Los interludios, por otro lado, no tienen un esquema unificador. Los dos primeros son movimientos de forma libre, mientras que los interludios 3 y 4 tienen una estructura de cuatro secciones con repeticiones para cada sección. ^[2]

La principal técnica que Cage utilizó para la composición es la de proporciones anidadas: una secuencia arbitraria de números define la estructura de una pieza tanto a nivel macroscópico como microscópico, de modo que las partes más grandes de cada pieza están en la misma relación con el todo que las partes más pequeñas con una sola unidad de ella. ^[5] Por ejemplo, la proporción para la Sonata III es 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 (en notas enteras ), y una unidad aquí es igual a 8 1 ⁄ 2 compases (el final de una unidad está marcado con una barra doble en la partitura, a menos que coincida con el final de una sección). La estructura de esta sonata es AABB. La sección A consta de una sola unidad, compuesta de acuerdo con la proporción dada: correlación a nivel microscópico. A se repite, y AA forma la primera parte de la proporción a nivel macroscópico: 1, 1. B consta de tres unidades y un apéndice de 1 ⁄ 4 de una unidad. B también se repite, y BB da la segunda mitad de la proporción: 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 . Por lo tanto, AABB tiene proporciones 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 : correlación a nivel macroscópico. Las frases musicales dentro de cada unidad también están regidas por la misma proporción. ^[26] Véase el Ejemplo 2 para un gráfico de la estructura de la Sonata III.

Las proporciones fueron elegidas arbitrariamente en todas las piezas del ciclo, excepto en las últimas cuatro: las sonatas XIII y XVI utilizan proporciones simétricas, y las sonatas XIV y XV comparten la proporción 2, 2, 3, 3. Cage explicó esta simetría y la adherencia de las cuatro sonatas a la unidad de diez compases como una expresión de tranquilidad. ^[27] La ​​complejidad de las proporciones impulsó a Cage a utilizar frases musicales asimétricas y cambios algo frecuentes de compás para lograr una correlación tanto microscópica como macroscópica. Por ejemplo, la longitud unitaria de 8 1 ⁄ 2 en la primera sección de la Sonata III se logra utilizando seis compases en tiempo 2/2 y dos en 5/4 (en lugar de ocho compases en 2/2 y uno en 1/2). En muchas sonatas, la microestructura (cómo se construyen las líneas melódicas) se desvía ligeramente de la proporción predefinida. ^[28]

Cage había utilizado con frecuencia la técnica de proporciones anidadas y sus variaciones anteriormente, sobre todo en First Construction (in Metal) (1939), que fue la primera pieza en utilizarla, ^[29] y numerosas obras relacionadas con la danza para piano preparado . En Sonatas and Interludes , sin embargo, las proporciones son más complejas, en parte porque se utilizan fracciones. ^{[2] [28]} En su conferencia de 1949 sobre Sonatas and Interludes, Pierre Boulez enfatizó específicamente la conexión entre tradición e innovación en Sonatas and Interludes : "La estructura de estas sonatas reúne una estructura preclásica y una estructura rítmica que pertenecen a dos mundos completamente diferentes". ^[21]

Sonatas and Interludes se ha grabado muchas veces, tanto en su forma completa como en partes. Esta lista está organizada cronológicamente y presenta solo las grabaciones completas. Se indican los años de grabación, no los años de lanzamiento. Los números de catálogo se indican para las últimas versiones en CD disponibles. Para ver la discografía completa con reediciones y grabaciones parciales enumeradas, consulte el enlace a la base de datos de John Cage a continuación.

• Maro Ajemian – 1951, Dial Records 20–21. Reeditado en los años 1960, Composers Recordings Inc. CRI 700. Reeditado en CD, él records ACMEM88CD ^[30]
• Yuji Takahashi :
  • 1965, Fylkingen Records FYCD 1010 (mono) ^[31]
  • 1975, Denon COCO 70757 (estéreo, digital)
• John Damgaard – 1971, Membran Quadromania 222190-444 (4 CD, incluye muchas otras obras)
• John Tilbury – 1974, Explore Records EXP0004 ^[32]
• Josué Pierce:
  • 1975, Wergo WER 60156-50 ^[33]
  • 1988, Newport Classic NPD 85526
  • 1999, Ants Records AG 06 (2 CD, grabación en vivo)
  • 2000, SoLyd Records SLR 0303 (grabación en vivo)
• Gérard Frémy – 1980, Pianovox PIA 521–2, Ogam Records 488004-2, Etcetera Records KTC 2001 ^[34]
• Nada Kolundžija – c. 1981, Discos LPD-930 (2LP) ^[35]
• Darryl Rosenberg – c. 1986, VQR Digital VQR 2001 ^{[36] [37]} (LP)
• Mario Bertoncini – 1991, publicado en 2001 como Edition RZ 20001 (Parallele 20001) ^[38]
• Nigel Butterley – 1992, Amapolas altas TP025 ^[39]
• Louis Goldstein – 1994, Greensye Music 4794 ^[40] (incluye Dream )
• Philipp Vandré – 1994, Mode 50 ^[41] (según las notas del álbum, ^[41] esta es la primera grabación realizada en un piano de cola Steinway tipo "O", el modelo en el que Cage compuso originalmente la pieza)
• Julie Steinberg – 1995, Música y Artes 937 ^[42]
• Markus Hinterhäuser – 1996, Col Legno WWE 1CD 20001 ^[43]
• Steffen Schleiermacher – 1996, MDG 613 0781-2 ^[44] (3 CD, parte de la serie de 18 CD John Cage: Complete Piano Works )
• Aleck Karis – 1997, Bridge 9081 A/B ^[45] (2 CD, incluye la conferencia de Cage Composición en retrospectiva )
• Jean Pierre Dupuy – 1997, Stradivarius 33422
• Boris Berman – 1998, Naxos 8.559042 ^[46] o Naxos 8.554345 ^[47]
• Joanna MacGregor – 1998, SoundCircus SC 003 ^[48] (2 CD, incluye otras obras diversas de Cage y otros compositores)
• Giancarlo Cardini – 1999, Materiales sonoros ^{[49] [50]}
• Kumi Wakao - 1999, Mesostics MESCD-0011 ^[51]
• Herbert Henck  [de] - 2000, ECM New Series 1842 ^{[52] (2CD, incl.} Festeburger Fantasien de Henck )
• Hornos Tim - c. 2002, CordAria CACD 566 (incluido un CD multimedia)
• Margaret Leng Tan – 2003, Mode 158 ^[53] (CD y DVD, incluye muchas otras obras y varios documentales)
• Nora Skuta - 2004, Hevhetia Records HV 0011-2-131 ^[54] (SACD)
• Giancarlo Simonacci – 2005, Brilliant Classics 8189 (3 CD, parte de Música completa para piano preparado )
• Antonis Anissegos – 2014, WERGO (WER 67822)
• Kate Boyd – 2014, Navona Records (NV5984) ^[55] (CD, también incluye In a Landscape de Cage )

• Lista de composiciones de John Cage
• Obras para piano preparado de John Cage
• Cuarteto de cuerdas en cuatro partes
• Las estaciones
• Makrokosmos , varias colecciones de obras para piano preparado o interpretadas con técnica extendida (o ambas), de George Crumb

• Cage, John (1973) [1961]. Silencio: conferencias y escritos . Wesleyan Paperback. ISBN 0-8195-6028-6.
• Kostelanetz, Richard (2003). Conversando con John Cage . Routledge. ISBN 0-415-93792-2.
• Nicholls, David (2002). The Cambridge Companion to John Cage . Compañeros de Cambridge para la música . Cambridge University Press. ISBN 0-521-78968-0.
• Perry, Jeffrey (primavera de 2005). "Sonatas e interludios de Cage para piano preparado: interpretación, audición y análisis". Music Theory Spectrum . 27 (1): 35–66.
• Pritchett, James (1993). La música de John Cage . Cambridge University Press. ISBN 0-521-56544-8.
• Pritchett, James; Kuhn, Laura (2001). "John Cage". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

• Eva Simone Baumgartner. Sonatas e interludios, de John Cage: un análisis estructural , Mills College , 1994.
• Gregory Jay Clough. Sonatas e interludios para piano preparado (1946-1948) de John Cage: una base analítica para la interpretación , Máster en Música , Universidad de Arkansas , 1968.

• Ficha técnica de Sonatas e Interludios yDiscografía en la base de datos de John Cage
• Notas de revisión de John Cage: Sonatas e interludios para piano preparado, un ensayo técnico sobre la obra
• James Pritchett: “Seis vistas de las Sonatas e Interludios”
• Sonata V en YouTube , interpretada por Bobby Mitchell