Muzio Clementi

Muzio Clementi
Retrato de 1794
Nacido	(1752-01-23)23 de enero de 1752 Roma , Estados Pontificios
Fallecido	10 de marzo de 1832 (1832-03-10)(80 años) Evesham , Reino Unido
Ocupación(es)	compositor, pianista, pedagogo, editor
Era	Clásico
Obras	Ver lista
Firma

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (23 de enero de 1752 - 10 de marzo de 1832) fue un compositor , pianista virtuoso , pedagogo , director de orquesta , editor musical, editor y fabricante de pianos italo-británico ^[1] , que estuvo principalmente activo en Inglaterra.

Su padre lo animó a estudiar música y, cuando era un joven compositor, recibió el patrocinio de Sir Peter Beckford , quien lo llevó a Inglaterra para que avanzara en sus estudios. Más tarde, viajó por Europa en numerosas ocasiones desde su base de muchos años en Londres. Fue en una de estas ocasiones, en 1781, cuando participó en un concurso de piano con Wolfgang Amadeus Mozart .

Influenciado por la escuela de clavecín de Domenico Scarlatti y la escuela clásica de Haydn y por el stile Galante de Johann Christian Bach e Ignazio Cirri , Clementi desarrolló un estilo legato fluido y técnico , que transmitió a una generación de pianistas, entre ellos John Field , Johann Baptist Cramer , Ignaz Moscheles , Giacomo Meyerbeer , Friedrich Kalkbrenner , Johann Nepomuk Hummel y Carl Czerny . Fue una notable influencia para Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin .

Clementi también produjo y promovió su propia marca de pianos y fue un destacado editor musical . Debido a esta actividad, muchas composiciones de los contemporáneos de Clementi y de artistas anteriores han permanecido en el repertorio. Aunque la reputación de Clementi solo fue superada por Haydn, Mozart, Beethoven y Rossini en su época, su popularidad languideció durante gran parte de los siglos XIX y XX. ^[2]

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (bautizado Mutius Philippus Vincentius Franciscus Xaverius) nació en Roma , Estados Pontificios, el 23 de enero de 1752 y fue bautizado al día siguiente en San Lorenzo in Damaso . ^[3] Fue el mayor de los siete hijos de Nicolò Clementi, un platero , y Madalena, de soltera  Caisar (Magdalena Kaiser). Nicolò pronto reconoció el talento musical de Muzio y organizó una instrucción musical privada con un pariente, Antonio Baroni , el maestro de capilla de la Basílica de San Pedro . ^[4]

A los siete años, Clementi comenzó a estudiar bajo cifrado con el organista S. Giovanni Cordicelli, ^[5] seguido de lecciones de canto con Giuseppe Santarelli . Unos años más tarde, probablemente cuando tenía 11 o 12 años, recibió lecciones de contrapunto de Gaetano Carpani  [ca] . A los 13 años Clementi ya había compuesto un oratorio , Martirio de' gloriosi Santi Giuliano e Celso , ^[3] y una misa . Cuando tenía 14 años, en enero de 1766, se convirtió en organista de la iglesia parroquial de San Lorenzo in Dámaso . ^[4]

En 1766 Sir Peter Beckford , un inglés rico, sobrino de William Beckford (dos veces alcalde de Londres y padre del novelista William Thomas Beckford ), visitó Roma. Quedó impresionado por el talento musical del joven Clementi y negoció con su padre para llevarlo a su finca, Stepleton House , al norte de Blandford Forum en Dorset , Inglaterra. Beckford aceptó proporcionar pagos trimestrales para patrocinar la educación musical del niño hasta que cumpliera 21 años. A cambio, se esperaba que proporcionara entretenimiento musical. Durante los siguientes siete años, Clementi vivió, actuó y estudió en la finca en Dorset. Durante este período, parece que Clementi pasó ocho horas al día en el clavicémbalo , practicando y estudiando las obras de Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , George Frideric Handel , Arcangelo Corelli , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti y Bernardo Pasquini . Sus únicas composiciones datadas de este período son las Sonatas WoO 13 y 14 y las Sei Sonate per clavicembalo o pianoforte , Op. 1. ^[4]

En 1770, Clementi realizó su primera actuación pública como organista . Se dice que el público quedó impresionado con su forma de tocar, lo que dio inicio a una de las carreras de pianista de concierto más exitosas de la época.

En 1774, Clementi quedó libre de sus obligaciones con Peter Beckford. Durante el invierno de 1774-1775 se trasladó a Londres, donde hizo su primera aparición como clavecinista en un concierto benéfico el 3 de abril de 1775. Hizo varias apariciones públicas en Londres como clavecinista solista en conciertos benéficos para dos músicos locales, un cantante y un arpista , y sirvió como director (desde el teclado) en el King's Theatre (ahora His Majesty's Theatre ), Haymarket , al menos durante parte de este tiempo.

Clementi inició una gira europea de tres años en 1780, viajando a París, Francia, donde actuó para la reina María Antonieta ; Múnich, Alemania; y Salzburgo , Austria. En Viena , aceptó participar en un concurso musical con Mozart para el entretenimiento del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico José II y sus invitados el 24 de diciembre de 1781, en la corte vienesa. Se pidió a los compositores que improvisaran e interpretaran selecciones de sus propias composiciones. El emperador declaró diplomáticamente un empate.

El 12 de enero de 1782, Mozart le contó a su padre: «Clementi toca bien en lo que se refiere a la ejecución con la mano derecha. Su mayor virtud reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene ni un kreuzer de gusto ni de sensibilidad; en resumen, es un mero mecánico». En una carta posterior escribió: «Clementi es un charlatán , como todos los italianos. Marca una pieza presto pero sólo toca allegro».

En cambio, las impresiones de Clementi sobre Mozart eran entusiastas. Mucho más tarde, el pianista Ludwig Berger recordó que dijo de Mozart: "Hasta entonces, nunca había oído a nadie tocar con tanto espíritu y gracia. Me sentí especialmente abrumado por un adagio y por varias de sus variaciones improvisadas para las que el Emperador había elegido el tema y que debíamos idear alternativamente".

A pesar de los intentos posteriores de retratar a los dos como rivales, no hay evidencia de que su encuentro no fuera cordial. En ese momento, Clementi estaba explorando un estilo más virtuoso y extravagante, y esto podría explicar la actitud despectiva de Mozart. Una de las piezas que interpretó fue su toccata Op. 11 , una pieza de exhibición llena de terceras paralelas . Parecería que la opinión de Mozart podría haber cambiado un poco más tarde. Como señaló Hermann Abert en su biografía de 1920 WA Mozart , el conjunto de variaciones K. 500 de 1786 "incluye un puñado de efectos pianísticos novedosos que son ajenos al estilo anterior de Mozart y que reflejan claramente la influencia de Clementi". ^[6]

Mozart utilizó el motivo inicial de la sonata en si bemol mayor de Clementi (Op. 24, n.º 2) en su obertura para La flauta mágica . No era inusual que los compositores tomaran prestado de otros, y esto podría considerarse un cumplido. Aunque Clementi señaló en publicaciones posteriores de su sonata que había sido escrita diez años antes de la ópera de Mozart (presumiblemente para dejar claro quién tomaba prestado de quién), Clementi mantuvo una admiración por Mozart, como se refleja en la gran cantidad de transcripciones que hizo de la música de Mozart, entre las que se encuentra una versión para piano solo de la obertura de La flauta mágica .

A partir de 1783 y durante los siguientes veinte años, Clementi permaneció en Inglaterra, tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Entre sus alumnos se encuentran Johann Baptist Cramer , Thomas Paul Chipp , Ignaz Moscheles , Therese Jansen Bartolozzi , Johann Nepomuk Hummel , Ludwig Berger (que más tarde enseñaría a Felix Mendelssohn ) y John Field (quien, a su vez, se convertiría en una gran influencia para Frédéric Chopin ).

En 1798, Clementi se hizo cargo de la firma Longman and Broderip en el 26 de Cheapside (en aquel entonces la calle comercial más prestigiosa de Londres), inicialmente con James Longman, quien la abandonó en 1801. ^[7] Clementi también tenía oficinas en el 195 de Tottenham Court Road desde 1806. La línea de publicación, "Clementi & Co, & Clementi, Cheapside" aparece en una litografía, "Music" de William Sharp sobre John Wood (1801-1870), alrededor de la década de 1830. ^[8]

Clementi también comenzó a fabricar pianos, pero el 20 de marzo de 1807, un incendio destruyó los almacenes de la empresa en Rotten Road, lo que resultó en una pérdida de aproximadamente £ 40,000. ^[9] Ese mismo año, Clementi llegó a un acuerdo con Ludwig van Beethoven (uno de sus mayores admiradores), que le dio los derechos de publicación completos de toda la música de Beethoven en Inglaterra. Editó e interpretó la música de Beethoven, pero ha recibido críticas por su trabajo editorial, como hacer "correcciones" armónicas a algunas de las partituras de Beethoven.

En 1810, Clementi dejó de tocar para dedicarse a la composición y a la construcción de pianos. El 24 de enero de 1813, junto con un grupo de destacados músicos profesionales de Inglaterra, fundó la "Sociedad Filarmónica de Londres", que se convirtió en la Royal Philharmonic Society en 1912. En 1813, Clementi fue nombrado miembro de la Real Academia Sueca de Música .

Mientras tanto, su negocio de pianos había florecido, lo que le permitió llevar un estilo de vida cada vez más elegante. Como inventor y mecánico experto, realizó importantes mejoras en la construcción del piano, algunas de las cuales se han convertido en estándar.

A finales de 1816, Clementi realizó otro viaje al continente para presentar sus nuevas obras, en particular en los Concerts Spirituels de París. Regresó a Londres en junio de 1818, tras hacer escala en Frankfurt . En 1821 regresó de nuevo a París, donde dirigió sus sinfonías en Múnich y Leipzig . En Londres, en 1824, sus sinfonías se presentaron en cinco de los seis programas de los «Conciertos de música antigua y moderna» del King's Theatre.

En 1826 Clementi completó su colección de estudios para teclado, Gradus ad Parnassum , y partió hacia París con la intención de publicar el tercer volumen de la obra simultáneamente en París, Londres y Leipzig. Después de una estancia en Baden y, muy probablemente, de otra visita a Italia, regresó a Londres en el otoño de 1827.

El 17 de diciembre de 1827, Johann Baptist Cramer e Ignaz Moscheles organizaron un gran banquete en su honor en el Hotel Albion. Moscheles, en su diario, cuenta que en esa ocasión Clementi improvisó al piano sobre un tema de George Frideric Handel . En 1828 hizo su última aparición pública en el concierto inaugural de la Sociedad Filarmónica. En 1830 se retiró de la Sociedad ^{[ cita requerida ]} .

Clementi se mudó con su esposa Emma (de soltera Gisborne) y su familia a las afueras de Lichfield , Staffordshire y alquiló 'Lincroft House' en la finca del conde de Lichfield desde Lady Day 1828 hasta fines de 1831. Luego se mudó a Evesham, donde murió el 10 de marzo de 1832, después de una corta enfermedad, a la edad de ochenta años. El 29 de marzo de 1832, fue enterrado en los claustros de la Abadía de Westminster . Acompañando su cuerpo estaban tres de sus estudiantes: Johann Baptist Cramer, John Field e Ignaz Moscheles ^{[ cita requerida ]} . Tuvo cinco hijos; con su primera esposa, Caroline (de soltera Lehmann), tuvo un hijo que murió poco después de su nacimiento; con su esposa Emma tuvo dos hijos y dos hijas. ^{[ cita requerida ]} Entre sus descendientes se encuentran los administradores coloniales británicos Sir Cecil Clementi Smith y Sir Cecil Clementi , el vicemariscal del aire Cresswell Clementi de la RAF , Sir David Clementi, quien fue vicegobernador del Banco de Inglaterra , ^{[ cita requerida ]} y Marjorie Clementi (1927-1997), pianista y profesora de piano que se convirtió en profesora de piano en el Royal Northern College of Music . ^[10] Entre sus descendientes en Italia se encontraba Rodolfo Graziani , mariscal de Italia y virrey de Etiopía durante el período fascista, que estaba relacionado con el compositor a través de su madre, Adelia Clementi. ^[11]

Como compositor de sonatas clásicas para piano, Clementi fue uno de los primeros en crear obras para teclado expresamente pensadas para las posibilidades del piano. Se le ha llamado el "padre del piano". ^[12]

Moscheles escribió sobre la forma de tocar de Clementi en su juventud que "se caracterizaba por un legato bellísimo, un toque ágil en los pasajes animados y una técnica infalible". Se puede decir que Mozart cerró la antigua escuela de técnica pianística y Clementi fundó la nueva. ^[13]

6 Sonatinas para piano, op. 36, núm. 1

I. Allegro (0:45)

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II. Andante (1:21)

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III. Vivace (0:34)

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Clementi compuso casi 110 sonatas para piano . Algunas de las primeras y más fáciles fueron clasificadas posteriormente como sonatinas tras el éxito de sus Sonatinas Op. 36. Erik Satie , un contemporáneo de Debussy , parodiaría posteriormente estas sonatinas (en concreto la Sonatina Op. 36, n.º 1) en su Sonatine bureaucratique . Sin embargo, la mayoría de las sonatas de Clementi son más difíciles de tocar que las de Mozart, quien escribió en una carta a su hermana Marianne que preferiría que no tocara las sonatas de Clementi debido a sus pasajes saltados y sus amplios tramos y acordes, que pensaba que podrían arruinar la ligereza natural de su mano. ^[14]

Las sinfonías de Clementi son menos conocidas. Aunque muchos de sus manuscritos se han perdido, partes autógrafas de sus sinfonías inéditas, que incluyen desde bocetos hasta movimientos completos, se encuentran en la Biblioteca del Congreso y la Biblioteca Británica . ^[15] A partir de estos autógrafos, los académicos han podido reconstruir cuatro sinfonías. Clementi también publicó dos sinfonías como Op. 18 en 1787, la primera en si bemol mayor y la segunda en re mayor. Clementi interpretó con éxito sus sinfonías en Londres y otras ciudades de Europa, principalmente entre 1813 y 1828. ^[16] Según los informes de interpretación, los académicos estiman que compuso aproximadamente veinte sinfonías en total durante su vida. ^[16] Clementi utilizó el tema de " Dios salve al rey " en su Sinfonía n.º 3 en sol mayor, a menudo llamada la "Gran Sinfonía Nacional", catalogada como WoO 34.

En 2002, con motivo del 250 aniversario de su nacimiento, los investigadores publicaron nuevas investigaciones sobre la vida y la obra de Clementi. Ut Orpheus publica la colección de 61 volúmenes de las obras completas de Clementi, que incluirá nuevas ediciones de sus sinfonías. ^[17]

La influencia de Clementi se extendió hasta bien entrado el siglo XIX, con compositores que usaban sus sonatas como modelos para sus composiciones para teclado. Ludwig van Beethoven , en particular, tenía el mayor aprecio por Clementi. Beethoven solía tocar sonatas de Clementi y a menudo había un volumen de ellas en su atril. Beethoven recomendó estas obras a muchas personas, incluido su sobrino Karl . Una descripción del aprecio de Beethoven por la música de Clementi se puede encontrar en el testimonio de su asistente, Anton Schindler , quien escribió: "Él [Beethoven] tenía la mayor admiración por estas sonatas, considerándolas las más hermosas, las más pianísticas de las obras, tanto por sus hermosas, agradables y originales melodías como por la forma consistente y fácil de seguir de cada movimiento. La educación musical de su amado sobrino se limitó durante muchos años casi exclusivamente a la interpretación de sonatas de Clementi". ^[18] Schindler continúa con referencia a la afición de Beethoven por las sonatas para piano de Clementi: "Tenía por ellas la mayor preferencia y las colocaba en la primera fila de piezas apropiadas para el desarrollo de una buena interpretación pianística, tanto por sus melodías hermosas, agradables y frescas como por las formas fluidas y bien unidas de todos los movimientos". La edición de Moscheles de la biografía de Schindler cita a este último de la siguiente manera: "Entre todos los maestros que han escrito para piano, Beethoven asignó a Clementi el primer puesto. Consideraba que sus obras eran excelentes como estudios para la práctica, para la formación de un gusto puro y como temas verdaderamente hermosos para la interpretación. Beethoven solía decir: "Quienes estudian a fondo a Clementi, al mismo tiempo se familiarizan con Mozart y otros compositores; pero no ocurre lo contrario " .

Carl Czerny también tenía en gran estima las sonatas para piano de Clementi y las utilizó con éxito en su enseñanza de Franz Liszt . Czerny se refirió a Clementi como "el pianista más destacado de su tiempo".

Frédéric Chopin exigía a menudo a sus alumnos que practicaran los preludios y ejercicios de Clementi por las excepcionales virtudes que les atribuía.

Vladimir Horowitz desarrolló una especial afición por la obra de Clementi después de que su esposa, Wanda Toscanini , le comprara las obras completas de Clementi. Grabó cinco de las sonatas de Clementi junto con piezas más breves.

Mediante decreto ministerial del 20 de marzo de 2008, la Opera Omnia de Muzio Clementi fue elevada a la categoría de Edición Nacional Italiana. El comité directivo de la Edición Nacional está formado por los académicos Andrea Coen (Roma), Roberto De Caro (Bolonia), Roberto Illiano (Lucca, presidente), Leon Plantinga (New Haven, Connecticut), David Rowland (Milton Keynes, Reino Unido), Luca Lévi Sala (París/Poitiers, secretario y tesorero), Massimiliano Sala (Pistoia, vicepresidente), Rohan H. Stewart-MacDonald (Cambridge, Reino Unido) y Valeria Tarsetti (Bolonia).

• R. Illiano, LL Sala, M. Sala (eds.): Muzio Clementi. Estudios y perspectivas (Bolonia 2002)
• KD (1968). "Reseña del catálogo temático de Alan Tyson de las obras de Muzio Clementi". Música y letras . 49 (3): 231–233. JSTOR  731755.
• Plantinga, Leon B. (febrero de 1977). Clementi: su vida y su música . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315227-4.
• Rowland, David (2010). Clementi, Muzio. La correspondencia de Muzio Clementi . vol. XIV. Ópera Omnia. ISBN 978-88-8109-469-1.
• LL Sala, Muzio Clementi, Concerto per cembalo e Orchestra / Concerto for Piano and Orchestra Op-sn 30 , Edición Crítica, Bolonia, Ut Orpheus Edizioni (Opera Omnia, Edición Nacional Italiana, vol. II.5—CCE 2), 2012, págs. xxxix, 65. ISBN 978-88-8109-477-6 ISMN  979-0-2153-1996-7. 
• LL Sala y Rohan H. Steward-MacDonald, Muzio Clementi, Sonatas para clavecín o piano, opus. 7–10 , Edición crítica, Bolonia, Ut Orpheus, (Opera Omnia, Edición nacional italiana, vol. VIII.2-CCE 3), 2018, ISBN 9788881094998 , ISMN  9790215323827. 
• LL Sala y Rohan H. Steward-MacDonald (eds.), Muzio Clementi y la cultura musical británica. Fuentes, práctica interpretativa, estilo , Nueva York, Routledge, 2019, ISBN 978-1-138-63389-6 (hbk) ISBN 978-1-315-20693-6 (ebk).  
• M. Sala, R. Bösel (eds.): Muzio Clementi Cosmopolita della Musica (Bolonia 2004)
• Stewart-MacDonald, Rohan H. (2006). Nuevas perspectivas sobre las sonatas para teclado de Muzio Clementi . Bolonia: Ut Orpheus Edizioni. ISBN 978-88-8109-458-5.

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Wikisource tiene el texto del artículo de The New Student's Reference Work sobre " Muzio Clementi ".

• www.MuzioClementi.com (Inglés)
• Sitio web de la Sociedad Muzio Clementi
• Partituras gratuitas de Muzio Clementi en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras gratuitas en el Proyecto Mutopia
• "Scarlatti Domenico" (PDF) . www.chrishail.net . Archivado desde el original (PDF) el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 31 de octubre de 2016 .Contenido completo del "Gradus ad Parnassum" de Clementi con comparaciones con estudios similares de Domenico Scarlatti y lista de estudios valiosos de Robert Schumann ]
• Muzio Clementi: Seis Sonatinas Op. 36 para piano, completa en YouTube