Estoy tan feliz que podría morir

" So Happy I Could Die " es una canción de la cantante estadounidense Lady Gaga , extraída de su segundo gran lanzamiento y su tercer EP , The Fame Monster (2009). Fue escrita por ella misma, Nadir "RedOne" Khayat y Nicolas "Space Cowboy" Dresti , con la producción a cargo de RedOne. Inspirada en el miedo de Gaga a lo que ella describió como el "Monstruo del alcohol", la canción trata sobre las influencias del alcoholismo y también explora varios temas sexuales en sus letras, así como el liberalismo.

Musicalmente, es una canción europop con efectos de Auto-Tune . "So Happy I Could Die" recibió críticas mayoritariamente positivas, y los críticos elogiaron su naturaleza sexual. La canción se ubicó en las listas de éxitos de Hungría, Suecia y el Reino Unido. Las interpretaciones de la canción se realizaron durante el Monster Ball Tour (2009-2011), durante el cual Gaga usó un vestido con movimiento controlado mecánicamente mientras cantaba la canción.

Lady Gaga colaboró ​​con RedOne y Space Cowboy en la escritura y producción de "So Happy I Could Die". Los tres fueron los principales instrumentistas detrás de la canción y la grabaron en Record Plant Studios en Los Ángeles. Otro personal que trabajó en la canción incluye a Johny Severin para la edición vocal e ingeniería de audio, Dave Russell para la ingeniería de audio y Mike Orton para mezclar la canción en Sarm West Studios . ^[1] Como bebedora ocasional, la canción representa el miedo de Gaga a lo que ella describe como el "Monstruo del alcohol", como es evidente en varias letras de la canción, como el estribillo; "Feliz en el club con una botella de vino tinto, estrellas en nuestros ojos porque estamos pasando un buen rato". ^[2] En una entrevista con MTV , Gaga confesó que la canción trata sobre los efectos eufóricos del alcohol, el llamado "lugar feliz", y explicó que su miedo se divide en dos canciones. "Mi miedo al alcohol. Mi miedo a las drogas... miedo a la adicción. [...] Pero el alcohol es divertido porque te lleva a un lugar muy feliz y es como si olvidaras todos tus problemas y por un minuto eres tan feliz, y luego, de repente, [tu] estómago se revuelve y se hunde... Y esa es mi relación con el consumo y el abuso". ^[2] Otro significado detrás de la canción fue dado por un escritor de la revista Elle , que la describió como "sobre masturbarse mientras se piensa en una mujer". ^[3] Mientras escribía la canción, el cantante se inspiró en la cantante inglesa Lily Allen ^[4] y el éxito de Tasmin Archer " Sleeping Satellite " (1992). ^[5]

«So Happy I Could Die» es una canción europop de medio tiempo , ^[6] que hace uso de un efecto Auto-Tune . ^[7] Según la partitura publicada por Sony/ATV Music Publishing en el sitio web Musicnotes.com, la canción está escrita en el compás de tiempo común y está compuesta en la tonalidad de La menor con un tempo de 100 pulsaciones por minuto. ^[8] La voz de Gaga va desde los nodos tonales de La ₃ a La ₄ y la canción sigue una secuencia básica de Fa-Sol-Em-Am como progresión de acordes . ^[8] Mientras Gaga canta el estribillo, su melodía emula « Pocketful of Sunshine » (2008) de Natasha Bedingfield . ^[9] Paul Lester de la BBC sugirió que "So Happy I Could Die" refleja los temas LGBT comunes en las canciones de Gaga, ^[7] mientras que el periodista de Slant Magazine Sal Cinquemani afirmó que telegrafiaba la ejecución "instructiva" del rechazo de la cantante a "toda y cualquier intimidad con los demás". ^[10] "'So Happy I Could Die' es una canción de amor", comentó, "pero el objeto de su afecto es ella misma: mirarse a sí misma, beber consigo misma, bailar consigo misma, tocarse". ^[10]

El académico Richard J. Gray encontró paralelismos entre la canción y el cuento de hadas " Caperucita Roja ". Señaló que a través de la letra de la canción, Gaga encarnaba tanto a la niña como al lobo "voraz". ^[11] Gaga actúa como espectadora, bebedora y agresora sexual. En el libro The Performance Identities of Lady Gaga , Gray amplió su análisis de la letra:

En el desierto de la pista de baile, Gaga reconoce a la mujer-lobo en la que se ha convertido y se niega a seguir tergiversando su identidad. Señala que en la quietud de la noche, a pesar de las falsedades y las lágrimas, puede sentir satisfacción al tocarse a sí misma. Al acariciarse a sí misma y quizás a su piel de lobo metafórica, Gaga está participando en un momento de autoaceptación y autoconsuelo. Lady Gaga se da cuenta de que será difícil mantener su naturaleza dualista y alude a la muerte inminente cuando le dice al público que está tan contenta que le daría la bienvenida a la muerte. Estas palabras parecen presagiar el final de [ The Fame Monster ], ya que la cantante alude a una aceptación tranquila de su lado espiritual/fantasmal. ^[11]

Los críticos musicales hicieron comparaciones entre la canción y «Touch of My Hand» de Britney Spears , del cuarto álbum de estudio de esta última, In the Zone . Sin embargo, Bradley Stern, del sitio web de música MuuMuse, comentó que sus letras y música eran «demasiado oscuras para colocarla en el mismo ámbito que la oda de Spears a la autoexploración». ^[12] Durante el coro, Gaga canta: «Feliz en el club con una botella de vino tinto / Estrellas en nuestros ojos porque nos lo estamos pasando bien / Hey-ey, Hey-ey / Tan feliz que podría morir». [ ^12] Melinda Newman, del sitio web HitFix, comparó el sonido de la canción con Madonna y también señaló similitudes en el estribillo que contiene las líneas «hey-ey-hey-ey» con Rihanna . ^[13] Tony Hardy, del sitio web Consequence of Sound, describió «So Happy I Could Die» como una canción «relajada» con letras abiertas a la interpretación. Sintió que los temas potenciales de la canción podrían ser los deseos sáficos , el alter ego de la cantante y los efectos "transitorios" del vino y la fama. ^[14] Un escritor de Popjustice comparó los ritmos "ravey" de la canción con el trabajo de DJ Tiësto . ^[6]

Describiéndola como una canción "pop-fluff", Simon Price de The Independent escribió que "siempre hay una sugerencia de que algo interesante está sucediendo detrás de esos ojos cubiertos de brillantina". ^{[15] Ben Patashnik} de NME aplaudió la naturaleza sugerente de la canción; "'So Happy I Could Die' evoca perfectamente la sensación de estar solo en una habitación llena de gente con sus ritmos helados, sugiriendo que Gaga se refugia en la masturbación como la única forma de mantener el control". ^[16] "So Happy I Could Die" fue declarada como la vigésimo séptima mejor canción de Lady Gaga por Rolling Stone , quien concluyó: "Gaga se regocija en los placeres de ir de club en club, beber y la bi-curiosidad". ^{[17] El columnista} de Under the Radar, Nick Hyman, afirmó que "So Happy I Could Die" era una pista poco inspiradora, ^[18] mientras que Evan Sawdey de PopMatters sintió que la voz de Gaga era la peor de todas sus canciones. "Es un poco decepcionante también, porque para alguien que es tan dolorosamente deliberado en la creación de su imagen visual única, es una decepción ver que parte de ese control de calidad no se pudo aplicar a la selección de canciones que en última instancia definirán su legado". ^[19]

Bradley Stern de MuuMuse sintió que la canción era una continuación de la propia "Starstruck" de Gaga de The Fame , ya que tenían los mismos "sintetizadores chirriantes y sabor urbano para participar en cierta autocomplacencia". Continuó describiendo su música y letra como "oscuras" al mismo tiempo que llamó a la canción "[m]inimal y melancólica". ^{[12] Nick Levine de} Digital Spy describió a la cantante como "excitante" en la canción mientras cantaba sobre "'tocarse' al ver a una 'rubia lavanda'". ^[20] Melinda Newman del sitio web HitFix sintió que la canción le dio a Gaga la oportunidad de explorar sus talentos como cantante y concluyó: "Hipnótica y divertida para cantar, esta podría ser una canción". ^[13] Tony Hardy de Consequence of Sound señaló que la canción, que tenía un título "prometedor", "no era tan mala". ^[14] Un editor de Popjustice consideró que la canción no era adecuada para un lanzamiento en solitario, pero señaló que era importante para "todo el asunto de 'Fame Monster'". ^[6] Una crítica más mixta vino de un escritor del sitio web MusicOMH que sintió que el ritmo de The Fame Monster "se desaceleró ligeramente" con "So Happy I Could Die". Continuó describiendo sus letras como "demasiado artificiales" y agregó que "carece de la efervescencia de las pistas anteriores". ^[21] De manera similar, Andrew Ryce de Beats per Minute sintió que la canción era un "himno poco convincente para el hedonismo, que sonaba más como un lamento melancólico que como una pista de fiesta". ^[22]

Tras el lanzamiento del álbum, "So Happy I Could Die" obtuvo un éxito comercial menor. Alcanzó su posición más alta en Hungría, donde alcanzó el puesto número diez en la lista de singles húngaros en la edición del 23 de noviembre de 2009. ^[23] En Europa, logró debutar en las listas musicales de Suecia y el Reino Unido, donde debutó en el puesto número cincuenta y tres y ochenta y cuatro, respectivamente. ^{[24] [25]} En los EE. UU., la canción se ubicó en el puesto número 35 en la lista Billboard Dance/Electronic Digital Songs para la edición del 3 de abril de 2010. ^[26]

«So Happy I Could Die» fue parte del repertorio de la segunda gira de conciertos de Gaga, The Monster Ball (2009-2011). En la primera versión de la gira, Gaga interpretó la canción junto a « Teeth », vistiendo un corsé de cuero negro. ^[27] Durante los renovados shows de Monster Ball, la canción fue interpretada después de tocar algunas de sus canciones en el piano. Luego fue atrapada por un «tornado», que fue representado por una pantalla de video en forma de cilindro bajada del techo, cubriendo a la cantante. ^[28] Al reaparecer en el escenario, Gaga comenzó a interpretar la canción mientras un elevador hidráulico la elevaba en el aire. ^{[29] [30]} Se la vio vistiendo su «Living Dress», un traje blanco que se mueve por sí solo, completo con alas y una larga cola. ^{[31] [32]} El vestido estaba controlado mecánicamente y de forma remota para sus movimientos. Se inspiró en las creaciones del diseñador Hussein Chalayan y fue confeccionado por Vin Burnham. Las referencias de Gaga para la actuación fueron tanto Dorothy como Glinda, la bruja buena , de la película de 1939, El mago de Oz . Según el académico Richard J. Gray, Gaga fusionó ambos personajes en la actuación, demostrando el arco argumental general de la gira, sobre la autosuficiencia hacia la libertad y el crecimiento personal. También lo calificó como la "vista más impresionante y sensacional de la [gira]". ^[11]

Créditos adaptados de las notas del álbum The Fame Monster . ^[1]

• Lady Gaga  – voz, compositora, productora, teclados, coros , arreglos
• Nadir "RedOne" Khayat  : compositor, productor, programador, teclados, arreglos, ingeniería de audio
• Nicolas "Space Cowboy" Dresti  : compositor, productor, programador, teclados
• Johny Severin – edición vocal, ingeniería de audio
• Dave Russell – Ingeniería de audio
• Mike Orton – mezcla de audio