Simón Perry

Simon Perry es un escultor y académico británico/australiano que reside en Melbourne , Australia. Es más conocido por sus obras de arte público a gran escala para espacios urbanos en Australia y en el extranjero. La práctica de Perry incorpora numerosas técnicas escultóricas, como fundición, tallado y fabricación. Sus obras se han creado en bronce , hormigón, granito , acero, aluminio, madera y piedra . Las piezas encargadas a Perry son predominantemente específicas del lugar y, a menudo, abordan elementos del entorno y del espacio público con un humor sutil.

Desde los siete años, Perry fue llevado regularmente al Museo Británico , donde desarrolló un interés por la escultura asiria y egipcia; cita la suavidad, la escala monumental y la frescura de la piedra como elementos que tuvieron un profundo efecto en él. ^[1]

Entre 1981 y 1984, Perry estudió en el Chelsea College of Art (actualmente Chelsea College of Art and Design ), donde obtuvo su Licenciatura en Artes con honores. De 1984 a 1987, estudió para obtener su Maestría en Artes en la Royal Academy , donde, en 1987, ganó la Medalla de Oro de la Royal Academy en Escultura. En 1987 también ganó el prestigioso Premio Británico de Roma en escultura, una beca que le permitió estudiar en la Escuela Británica de Roma de 1987 a 1989.

En 1987, la comisión de arte público de Perry, Undercurrent , se exhibió en The Economist Building, Londres, también en 1987, Perry realizó su primera exposición individual en la galería Nicola Jacobs en Londres.

Entre los principales encargos públicos de Perry se incluyen Threaded Field , Docklands Stadium , Melbourne (1999-2000), On Tap , Caroline Springs , Melbourne (2007) y el muy apreciado Public Purse (1994). También ha producido obras en consulta con numerosos ayuntamientos, corporaciones y estudios de arquitectura como Habel Leonard Stent, Stockland Development, Edgewater, Seasons Apartments y RACV .

Además de su trabajo en espacios públicos, Perry ha mostrado su trabajo en galerías a lo largo de su carrera, incluidas exposiciones individuales en la Nicola Jacobs Gallery, Londres (1988), The Linden Gallery, Melbourne (1993), The Mechanic's Institute, Melbourne (1998) y la Jenny Port Gallery, Melbourne (2010).

Actualmente imparte clases de Escultura en la Escuela de Arte de la Universidad RMIT .

Perry ha recibido muchos encargos públicos tanto en Australia como en el extranjero y ha declarado: "He estado trabajando en el ámbito público durante mucho tiempo porque me ha interesado y me ha permitido trabajar en una escala y con presupuestos que no habrían sido posibles en el contexto de la galería". ^[2]

Public Purse (derecha) es, al menos para los australianos, una de las obras más reconocibles de Perry: ubicada en el centro comercial de Bourke Street, funciona como una forma única y distintiva de sentarse. La pieza fue encargada por el ayuntamiento como parte de su programa Percent For Art, en el que el uno por ciento del presupuesto del ayuntamiento se dedicaba a financiar obras de arte públicas con el objetivo de integrar el arte en los espacios públicos de la ciudad. Sobre el programa, Perry ha dicho: "Es importante recordar que el modelo del 'programa Percent For Art' representa una victoria duramente ganada y garantiza que haya un programa de arte significativo en Australia". ^[3]

También comenta sobre la competencia por la atención que enfrenta el arte público con respecto a la publicidad: "El arte en el dominio público, y me refiero particularmente a la ciudad, siempre está compitiendo con toda una gama de cosas para obtener nuestra atención". ^[4] Por lo tanto, el nombre Public Purse es una referencia a su encargo del Programa Percent For Art, y también es un comentario sobre las tiendas minoristas y departamentales que pueblan el sitio.

Threaded Field (izquierda) es una instalación escultórica integrada a gran escala ubicada en el vestíbulo del estadio Northwest en el Etihad Stadium , Melbourne. La escultura, que aparece en una serie de segmentos, bucles, nudos y agujas similares a hilos, funciona para unir las diversas partes del exterior del estadio y el vestíbulo. Inspirada en la arquitectura del estadio, la escultura está hecha de acero pintado y pulido; resiste los grafitis y se usa como un aparato de escalada para niños, también ofrece asientos poco convencionales. Perry, al comentar sobre la "vida útil" de su trabajo, ha dicho: "los materiales y procesos que uso son robustos porque permiten que una obra sobreviva dentro de lo que puede ser un entorno muy hostil y sea experimentada de primera mano por la mayor cantidad de personas posible. Hay algo particular en experimentar físicamente una obra de arte que nunca se puede comunicar a través de la reproducción". ^[5]

Public Address es un megáfono de mayor tamaño fabricado con fibra de vidrio, acero y equipo de sonido que funciona de forma muy similar a un megáfono de mano, excepto que en lugar de emitir los sonidos de las manifestaciones de protesta, proyecta el sonido de los ronquidos.

Perry ha dicho que Public Address funciona como una repetición de su Public Purse (1994) ^[6] en la medida en que los megáfonos se asocian con la manifestación política, la instrucción autoritaria y la oración pública; simbólicamente representan un objeto público y, además, el lenguaje y la comunicación. La respiración irregular que emana de Public Address subvierte estas nociones tradicionales del megáfono y representa la voz de un estupor público que impide la vocalización de objeciones a un mundo en crisis. El sonido de los ronquidos es indicativo de la privacidad de la inconsciencia, pero dentro del contexto urbano, abandonado en Federation Square, el megáfono gigante parece cómico y patético al informar del malestar sintomático de la fatiga cultural y política. De hecho, durante un gran mitin político en Federation Square sobre los acuerdos laborales, el megáfono de Perry tuvo que ser apagado para que los ronquidos no interrumpieran el mitin. Irónicamente, John Howard respondió a las demandas de acuerdos laborales declarando que no se dejaría influenciar por la política del megáfono. ^[7]

Perry ha observado que "tener voz tiene ventajas y desventajas... si tienes voz tienes una responsabilidad y un riesgo". ^[8] De esta manera, Public Address , al tiempo que aborda nociones de voz pública, también comenta la naturaleza controvertida de los espacios públicos. Cuando Perry, un artista famoso por su arte público a gran escala, elige abordar las ansiedades sobre los individuos que se expresan como parte de un colectivo en un espacio público, se implica deliberadamente en ese nexo confuso de ser incapaz de expresar algo terriblemente importante. Esta autoconciencia y alegría informan una dinámica que es consistente con la vena de ironía y escepticismo que recorre gran parte de su obra.

• Lista de obras de arte público en Brisbane

• Architectural Review Australia 2003 083, Andrew Mackenzie, "Campo enhebrado"
• Revista Melbourne número 13 de noviembre de 2003 "Arte en público"
• 2004 Angela Melkisethian, Sculpture Magazine USA, 'Commissions', número 9, volumen 23, noviembre de 2004, págs. 28-29
• 2005 The Age, Domain on Line, Vídeo sobre los proyectos de arte urbano de Simon Perry. Producido por Tim Mummery. Enero de 2005
• 2005 Jill Vincent, "Santuario a la Universidad" La Asociación Matemática de Victoria.
• 2005 Chris McAuliffe, Catálogo de la colección RACV, 2005 págs. 38–39
• 2005 Juliana Engberg – The Unquiet World (Ensayo para el catálogo de la exposición), publicado por el Centro Australiano de Arte Contemporáneo.
• 2005 The Age, Melbourne "No hay necesidad de gritar, conocemos su arte" (noviembre)
• 2006 Jarrod Rawlins – Arte y Australia 'El mundo inquieto' (reseña) – Vol 44 No.2 Verano 2006, P. 272 ​​– 277
• 2006 Age/Herald Sun/Photo File, Art & Australia) Cobertura nacional de radio y televisión
• 2006 Sally Nolan – ABC Radio National, The Deep End Entrevista con Simon Perry en la que se habla de su trabajo en la exposición Idea of ​​the Animal, octubre de 2006
• 2006 Linda Williams – El arte y la idea del animal en La idea del animal (ensayo de catálogo), RMIT University Gallery Melbourne, octubre
• 2006 ISBN  0-9579495-4-5
• 2006 Leon Van Schaik, 'Design City Melbourne' Wiley, Reino Unido 2006 págs. 81–82
• 2007 Sarah Tutton – Art & Australia 'La idea del animal' (reseña) – Vol 44 No.3 Otoño 2007, Pág. 33
• 2008 Linda Williams, 'Heat' Arte y cambio climático, ensayo del catálogo de la exposición
• 2008 ABC TV, "Grados de dificultad", Chris Mcauliffe Sunday Arts, episodio 32, Exposición "Calor".
• 2010 Katherine Harrington – Entrevista con Simon Perry sobre “La escultura y los enemigos”. Número 3, 2010, págs. 18-25

• http://www.jennyportgallery.com.au/artists/sperry.html
• http://www.rmit.edu.au/staff/simonperry