Seven (canción de Taylor Swift)

« Seven » es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift de su octavo álbum de estudio, Folklore (2020). Swift coescribió la canción con su productor, Aaron Dessner . «Seven» es una canción folk con un lirismo nostálgico. Combina perspectivas presentes y pasadas: una narradora de 30 años que introspecciona su infancia en Pensilvania mientras recuerda la pureza de su relación con una vieja amiga y la narradora de 7 años, incapaz de comprender la violencia doméstica que había experimentado su amiga, pero que se da cuenta de ello años después. La canción está liderada por el registro superior de Swift sobre una línea de piano arremolinada, complementada por guitarras acústicas, batería y cuerdas.

La canción obtuvo críticas positivas de los críticos musicales, muchos de los cuales la eligieron como destacada en Folklore , ya que trataba un tema delicado como el abuso infantil . También destacaron la composición experimental y la voz aguda de Swift. Después del lanzamiento de Folklore , "Seven" debutó en el puesto número 35 en el Billboard Hot 100 , el número 11 en el Rolling Stone Top 100 y el número 7 en el US Hot Rock & Alternative Songs . También alcanzó el top 30 en Australia , Canadá , Malasia y Singapur .

Swift concibió todas las pistas de su octavo álbum de estudio, Folklore , como imágenes y visuales de su subconsciente profundo, resultado de su imaginación "enloquecida" mientras se aislaba durante la pandemia de COVID-19 . "Seven" fue la segunda canción que Swift y su coguionista y productor, Aaron Dessner , escribieron para el álbum, después de " Cardigan ". Dessner recordó que "Cardigan" y "Seven" establecieron la hoja de ruta para escribir el resto del álbum. ^[1] Clasificó la canción como "melancólica y nostálgica". Al describir el proceso de escritura como "mirar hacia atrás en la infancia y esos sentimientos de la infancia, contar recuerdos y conmemorarlos", identificó la letra "Y al igual que una canción popular, nuestro amor se transmitirá" como un momento decisivo de Folklore , conmemorando la amistad y la nostalgia. ^[2]

Folklore se lanzó el 24 de julio de 2020. Incluía "Seven" como la séptima canción en la lista de canciones. En la introducción que precedió al lanzamiento, Swift adelantó varias pistas, siendo "Seven" sobre "el columpio del árbol en el bosque de mi infancia. Tonos apagados de 'vamos a huir' y nunca hacerlo". ^[3] Se lanzaron videos con las letras de cada canción del álbum en el canal de YouTube de Swift ; "Seven" ha obtenido más de 21 millones de visitas desde agosto de 2024. ^[4] La canción también se incluyó en Folklore: The Escapism Chapter y Folklore: The Saltbox House Chapter , compilaciones de transmisión de Swift lanzadas el 21 de agosto ^[5] y el 27 de agosto de 2020, respectivamente. ^[6] Comercialmente, "Seven" debutó en el puesto número 35 en la lista Billboard Hot 100 ^[7] junto con las otras 15 canciones del álbum y en el puesto número 11 en la lista Rolling Stone Top 100. [ ^8] Además, la canción debutó en el puesto número siete en la lista Billboard Hot Rock & Alternative Songs . ^[9] La canción alcanzó el top 20 en Australia , ^[10] Malasia , ^[11] y Singapur . ^[12]

«Seven» suena durante los créditos finales de la película dramática sobre la mayoría de edad de 2022 Summering . ^[13] La canción suena en el episodio final de la segunda temporada de la serie de televisión británica sobre la mayoría de edad Heartstopper . ^[14] Fragmentos de «Seven» se incluyeron en el Eras Tour (2023-2024) como un interludio hablado antes del set de Folklore . ^[15] En el segundo show de la gira en Pittsburgh , interpretó una versión completa de la canción con Aaron Dessner al piano como una de las dos canciones sorpresa del show, que son canciones que no forman parte de la lista de canciones que Swift decide interpretar durante el set acústico del show. Swift dedicó la interpretación a su padre en honor al Día del Padre , diciendo: «Esta canción tiene que ver con recuerdos muy entrañables de la infancia y el crecimiento en Pensilvania ». ^[16]

"Seven" es una canción folk nostálgica y "melancólica" ^[2] que presenta "la pureza de la amistad de la infancia" ^[17] desde la perspectiva de una Swift de siete años, que no puede comprender el abuso emocional y físico de su amiga por parte de sus padres. ^{[18] [19]} La canción también describe los ingenuos esfuerzos de la joven Swift por ayudar a su amiga a escapar del hogar abusivo y huir a la India. ^[20] La canción cambia entre el uso del tiempo pasado y presente. La canción insinúa su testimonio del abuso y su incapacidad para detenerlo en letras como: "Y he estado queriendo decirte / Creo que tu casa está embrujada / Tu papá siempre está enojado y esa debe ser la razón / Y creo que deberías venir a vivir conmigo / Y podemos ser piratas". ^[21]

"Siete"

Una muestra del coro de apertura, en el que Swift comienza pidiendo a los oyentes que imaginen el escenario de la canción: ella a los siete años jugando en un columpio en un campo pintoresco .

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Varias líneas también ven a Swift "rindiendo homenaje" a la inocencia de su infancia según Roisin O'Connor de The Independent ^{, [21]} recordando la pureza de su relación con su amiga, a quien no puede recordar por completo. Rebecca Karpen de PopMatters comparó los temas de la nostalgia infantil y la inevitabilidad de crecer con sus canciones "Stay Beautiful" y "Mary's Song (Oh My My My)" de su álbum debut homónimo (2006), " The Best Day " de Fearless (2008) , "Never Grow Up" de Speak Now (2010) y su sencillo benéfico de 2012 " Ronan ". ^[18] Eric Mason de Slate destacó las imágenes de verano de la canción, comparándolas con las de " August " y " Betty ". ^[22] La letra "Or hide in the closet" también posiblemente alude a la rareza de su amiga, según los críticos de Insider y The Advocate . ^{[23] [24]}

Musicalmente, la canción está ambientada en la tonalidad de mi mayor con un tempo de 95 pulsaciones por minuto. Swift utiliza su registro superior , ^[25] y su voz abarca desde mi ₃ hasta si _4. ^[26] La canción está instrumentada por una destacada composición de piano ^[27] en conjunción con guitarra acústica, batería, violonchelo, viola y violín. [ ^28] Su melodía imita el movimiento de un péndulo , alargándose en su punto más alto antes de precipitarse hacia abajo y volver a subir. ^[29]

Rebecca Karpen de PopMatters describió la canción como "desgarradora" y encontró su narrativa "horripilante", afirmando que la hizo "llorar en medio de la Cuarta Avenida a plena luz del día". ^[18] Jon Caramanica de The New York Times describió la canción como "intrigante" con las voces "etéreamente brillantes" y la experimentación con la variación del tono. ^[30] La reseña de Rob Sheffield en Rolling Stone aprobó el giro de Swift de su narrativa autobiográfica tradicional, favoreciendo en cambio "dejar que estos personajes cuenten sus propias historias". ^[19] Sheffield la clasificó como su 19.ª mejor canción en el catálogo anterior de Swift (hasta Folklore ), elogiando el "misterio que se vuelve más confuso a medida que ella [ sic ] intenta vivir con él". ^[31] Katherine Rodgers de The Quietus dijo que "la voz aguda de Swift luchaba por dominar varias capas quisquillosas de intrincada melodía". ^[32]

La crítica de New Statesman Anna Leszkiewicz definió la canción como "una hábil elegía a la inconsciencia perdida de la infancia". ^[29] En una reseña publicada en The Guardian , Laura Snapes describió la pérdida de la inocencia representada en "Seven" y el autointerrogatorio que refleja como "devastador". ^[27] El periodista musical Robert Christgau prefirió los temas con tintes juveniles de "Seven" a las canciones más maduras del álbum. ^[33] Max Heilman de Riff Magazine elogió el enfoque indie folk de Swift a la narrativa y su dinámica vocal en "Seven". ^[34] Otros elogiaron la letra "Entonces no tendrás que llorar / o esconderte en el armario" por sus supuestas alusiones a la homosexualidad de su amiga. ^{[23] [24] Carl Wilson} de Slate opinó que "escribir sobre el abuso infantil con esta ligereza de toque es una hazaña". ^[20]

Varios críticos señalaron la canción como un punto destacado en Folklore . Roison O'Connor la eligió como la "canción más conmovedora del álbum". ^[21] Si bien reconoció el giro de Swift con respecto a su música pop anterior, Jody Rosen del Los Angeles Times describió "Seven" como una canción nostálgica básica, comparándola con su trabajo anterior narrando la amistad de la infancia. Rosen la eligió como "posiblemente el momento más bonito del álbum" y destacó los temas feministas en la letra "Antes de aprender civilidad / solía gritar ferozmente / cuando quisiera". ^[25] En una mesa redonda de críticos de NPR , Ann Powers eligió "Seven" como destacada en Folklore , argumentando que definía la red subyacente de memoria de Folklore . Al igual que Rosen, elogió el giro de Swift en la nostalgia infantil, un tema común en su trabajo. ^[35]

Mikael Wood del Los Angeles Times la clasificó como la quinta mejor canción del álbum, elogiando la "experimentación narrativa", ^[36] mientras que Jason Lipshutz de Billboard la colocó en el tercer lugar, elogiando la producción, los instrumentales y las imágenes "impregnadas de autenticidad". ^[37] Eric Mason de Slate Magazine la clasificó en segundo lugar (detrás de " Exile "), describiéndola como "uno de los momentos más escalofriantes de Folklore " y elogiando su madurez en comparación con sus trabajos anteriores que reflejan la amistad infantil y las relaciones familiares inestables. ^[22] Callie Ahlgrim y Courteney Larocca de Insider enumeraron "Seven" entre las siete mejores pistas del álbum y se refirieron a sus letras nostálgicas como "pura magia caprichosa", comparando el coro con "un trago de espresso". ^[38] Ryan Leas de Stereogum escribió que "lo niveló cada vez que lo escuchaba" y lo clasificó como su cuarta canción favorita de 2020. ^[39] Por otro lado, la reseña de Jillian Mapes de Folklore publicada en Pitchfork argumentó que si bien la pista no es un "paso en falso salvaje", es desechable en comparación con el resto de las canciones del álbum. ^[40]

Créditos adaptados del folleto del álbum Folklore . ^[41]

• Taylor Swift – voz, composición
• Aaron Dessner – composición, producción, grabación, guitarra acústica, bajo, programación de batería, percusión, piano, sintetizador
• JT Bates – batería, grabación
• Bryce Dessner – orquestación
• Bryan Devendorf – programación de batería, grabación
• Clarice Jensen – violonchelo, grabación
• Jonathan Low – mezcla, grabación
• Randy Merrill – masterización
• Kyle Resnick – ingeniería, grabación
• Yuki Numata Resnick – viola, violín