Lago Siegfried | |
---|---|
Información de fondo | |
Nacido | ( 09-08-1940 )9 de agosto de 1940 [1] Słupsk , Alemania (actual Polonia ) |
Géneros | Jazz |
Ocupación(es) | Productor discográfico , músico |
Años de actividad | 1956-presente |
Etiquetas | ACT Music (fundador) |
Sitio web | www.actmusic.com |
Siegfried " Siggi " Loch (nacido el 9 de agosto de 1940) es un productor de discos alemán, ejecutivo de la industria discográfica y fundador del sello discográfico ACT Music . [1] Como productor y pionero del sello discográfico, se considera que Loch tuvo un impacto significativo en la exposición, el desarrollo y el éxito de la música jazz moderna, [2] particularmente el jazz europeo. [3] [4]
Durante su carrera, Loch ha producido grabaciones para algunos de los nombres más reconocidos del jazz, incluidos Yusef Lateef , Eddie Harris , Joe Pass , Tim Hagans , Terri Lyne Carrington , Dave Brubeck , Vijay Iyer , Vince Mendoza , George Gruntz , Esbjörn Svensson Trio y Manu Katché ; muchos más álbumes lanzados en su sello ACT Music . [5]
Loch nació en la ciudad alemana de Stolp, hoy Słupsk en la actual Polonia . [1] Su familia huyó de Alemania del Este en 1951 a Hannover y al principio sufrió dificultades económicas. [6] El interés de Loch por el jazz surgió después de colarse en un concierto de Sidney Bechet en mayo de 1956. Loch describió este evento como "un cambio de vida", [3] [6] afirmando en una entrevista de 2020:
Fui a ver un concierto de Sidney Bechet. Fue la primera vez que tuve conciencia de escuchar jazz. Esta música irradiaba la alegría pura de vivir y una sensación de libertad sin límites. Para mí fue un momento de iluminación total. [7]
En los años siguientes se desarrolló como baterista de jazz [8], pero consideró que su talento no era suficiente para convertirse en un músico profesional. Por lo tanto, decidió seguir conectado creativamente con la música jazz dedicándose a puestos laborales alternativos dentro de la industria discográfica. [3]
En 1960, Loch se unió a Electrola , una subsidiaria alemana de EMI , como representante de ventas en el extranjero, [6] lo que lo introdujo a las operaciones de la industria discográfica. [9] En 1963, Loch se había mudado a Hamburgo para asumir la responsabilidad de la gestión del sello para la sección de jazz de Philips . [8] Poco después, los jefes del sello lo persuadieron de que también debía asumir responsabilidades de producción. [1] [9]
El primer trabajo de producción de Loch fue Jazz Made In Germany del Klaus Doldinger Quartet , [6] el primer álbum de jazz alemán en tener un lanzamiento global. [9] Otros trabajos de producción iniciales fueron realizados para George Gruntz , Ingfried Hoffmann y Don Paulin. [1] Aprovechando el creciente interés público en el blues y el rock 'n' roll que surgía fuera de los clubes de jazz establecidos, Loch diversificó brevemente el sello grabando y produciendo una serie de actos tangenciales al jazz alemán, [8] incluidos Spencer Davis , The Searchers y Jerry Lee Lewis . La producción "sencilla" de Loch en Live at the Star Club, Hamburg de Jerry Lee Lewis fue clave para capturar la actuación cruda y estridente de la banda, lo que elevó la reputación internacional de Loch como productor. [10] Live at the Star Club, Hamburg ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de rock 'n' roll en vivo jamás grabados. [11] [12] [13]
A finales de los años 1960, Loch se había convertido en el director general de la división alemana del recién formado sello Liberty Records/United Artists en Múnich , con especial responsabilidad por el catálogo de Blue Note Records . [14] En 1971 se convirtió en director general fundador de WEA Music Hamburg (que más tarde se convertiría en Warner Music Germany ). [3] Durante este tiempo, Loch continuó con sus actividades de producción, incluida una grabación de referencia de Gerry Mulligan , Paul Desmond y Dave Brubeck Trio . [15] El tiempo de Loch en WEA le permitió trabajar junto al seminal productor de jazz de Atlantic Records , Nesuhi Ertegun , quien más tarde lo nombró presidente de WEA-Europe en Londres. [6] Su ascenso dentro de la industria discográfica se reflejó en sus éxitos comerciales, que algunos atribuyen a su celo por valorar las prioridades de los artistas y los oyentes, descrito como un "acto de equilibrio entre la ética y la rentabilidad". [8]
La antigüedad de Loch dentro de la industria lo distrajo cada vez más de sus pasiones musicales originales, particularmente la producción: [2]
Yo dirigía una compañía discográfica y tenía bastante éxito. Trabajé para Warner durante dieciocho años y al final de mi carrera fui presidente de Warner Europe. Entonces me di cuenta de que todo eso me había alejado de mi vida inicial en la música y de mi amor por la música, que por supuesto era el jazz. Esto fue en 1988. Decidí dejar Warner y convertirme en independiente. [...] Empecé a grabar otra música, pero en 1992, con el proyecto Jazzpaña , fundé mi propio sello de jazz. En realidad, pasaron treinta años hasta que hice realidad mi sueño y tuve mi propio sello. [9]
Después de algunos fracasos iniciales, Loch cumplió sus sueños de jazz al establecer con éxito ACT Music en 1992, [16] llamado así por su compromiso de alentar a los artistas firmados a expresarse creativamente. [3] [4] El primer proyecto de producción de Loch con ACT Music fue el crossover jazz-flamenco, Jazzpaña , con The Mendoza-Mardin Project. [1] Jazzpaña reunió a músicos españoles y estadounidenses con la WDR Big Band con sede en Colonia , interpretando arreglos del entonces desconocido saxofonista estadounidense Vince Mendoza . [3] [6] Los invitados incluyeron a Michael Brecker , Al Di Meola , Peter Erskine y Steve Khan . [17] Jazzpaña recibió elogios de la crítica y disfrutó de dos nominaciones al Grammy , estableciendo rápidamente las credenciales de jazz del sello. [3] Loch ha comentado que el álbum Jazzpaña sentó las bases para el espíritu de ACT Music, que implicaba una "estética de jazz con sabor europeo" empaquetada de manera distintiva. [6]
Con la gestión de sellos y la competencia en producción combinadas de Loch, ACT Music se ha convertido desde entonces en uno de los sellos de jazz más grandes y exitosos del mundo, [14] [4] publicando más de 700 álbumes. [5] Muchos de estos álbumes han atraído elogios de la crítica, incluidos premios o nominaciones. Los premios han incluido los Echo Music Awards alemanes , [18] [19] el Spellemannprisen noruego , [20] [21] el Mercury Music Prize del Reino Unido , [22] el Grammy Award de EE. UU. al Mejor Álbum Instrumental de Jazz , [23] [24] el Grammis sueco , [25] [26] entre otros. [27] Loch ha seguido desarrollando un extenso catálogo para ACT Music y ha proyectado los perfiles musicales de numerosos artistas de jazz europeos, incluidos Joachim Kühn , Michael Wollny , Nguyên Lê , Adam Bałdych , Marius Neset , Émile Parisien y Lars Danielsson , así como artistas estadounidenses como Terri Lyne Carrington , Vijay Iyer , Rudresh Mahanthappa y Scott DuBois . [5]
El éxito de ACT Music se ha atribuido al enfoque progresista de Loch en la gestión de sellos, que ha incluido su capacidad para identificar talentos creativos [3] y aprovechar su papel como productor para dar "exposición óptima a talentos inusuales". [8] ACT Music es uno de los pocos sellos que demuestra paridad de género en su junta ejecutiva. [28]
Loch es un apasionado coleccionista de arte de posguerra y contemporáneo , parte del cual aparece como obra de arte en los lanzamientos de álbumes de ACT Music. [6] Esta es una pasión que comparte con su esposa, Sissi Loch, con quien se casó en 1964. [1] La Colección Siggi & Sissi Loch incluye obras de Yves Klein , Gerhard Richter , Georg Baselitz , Per Kirkeby y Sigmar Polke , entre muchos otros. [29] Algunas han sido subastadas para apoyar a la Fundación Benéfica Siggi & Sissi Loch. [30] Una de las primeras adquisiciones de arte de Loch fue de Gerhard Richter, que costó cerca de 15.000 marcos alemanes en el momento de la compra a principios de la década de 1970. La venta de la obra de arte unos 40 años después financió la compra de una casa por parte de Loch en Berlín. [4]