Sheila Hicks
Artista estadounidense

Sheila Hicks
Sheila Hicks (1974)
Nacido1934 ( 1934 )
Hastings, Nebraska, Estados Unidos
Conocido porArte textil
Sitio webes:sheilahicks.com
Sheila Hicks
Exposición de 2019 en la galería Demisch Danant, Nueva York

Sheila Hicks (nacida en 1934) [1] es una artista estadounidense. Es conocida por sus innovadores y experimentales tejidos y su arte textil escultórico que incorpora colores distintivos, materiales naturales y narrativas personales. [2]

Desde 1964 vive y trabaja en París, Francia. [3] Antes de eso, vivió y trabajó en Guerrero, México de 1959 a 1963.

Vida temprana y educación

Sheila Hicks nació en Hastings, Nebraska en 1934. Asistió a la Escuela de Arte de Yale en Connecticut de 1954 a 1959, donde estudió con Josef Albers , [4] Rico Lebrun , Bernard Chaet , George Kubler , George Heard Hamilton , Vincent Scully , Jose de Riviera, Herbert Matter , Norman Ives y Gabor Peterdi . Su tesis sobre textiles preincaicos [1] fue supervisada por el arqueólogo Junius Bird del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. Recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1957. [5]

Nacida durante la Gran Depresión en Hastings, Nebraska, Sheila Hicks pasó gran parte de su juventud viajando, mientras su padre buscaba trabajo donde lo encontraba. Esta “fantástica existencia… migratoria”, como ella la ha descrito, ha llegado a definir su carrera de seis décadas como artista. Sus extensas experiencias viajando, viviendo y trabajando alrededor del mundo continúan impulsando su exploración de los textiles, el medio maleable y adaptable con el que está más estrechamente asociada. “El textil es un lenguaje universal. En todas las culturas del mundo, el textil es un componente crucial y esencial”, ha dicho Hicks. Cautivada por la estructura, la forma y el color, ha buscado culturas de tejido en todo el mundo para dar forma a su trabajo en diferentes escalas, desde pequeñas obras tejidas a mano llamadas Minimes y tapices de pared; hasta pilas de fibra escultóricas como The Evolving Tapestry: He/She (1967-68); a encargos corporativos monumentales, entre ellos Enchantillon: Medallion (1967), un prototipo para una instalación en la Fundación Ford de Nueva York. Más recientemente, Pillar of Inquiry/Supple Column (2014) demuestra la intensa fascinación de Hicks por los materiales experimentales: una estructura giratoria de fibras sintéticas multicolores cae en cascada desde el techo, como si se abriera paso desde el cielo. [6]

Carrera

Sheila Hicks en el Musée Carnavalet, París, 2016. Fotografía de Cristobal Zanartu

De 1959 a 1964 residió y trabajó en México; se mudó a Taxco el Viejo , México [7] donde comenzó a tejer, pintar y dar clases en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por invitación de Mathias Goeritz quien también la presentó a los arquitectos Luis Barragán y Ricardo Legorreta Vilchis . Desde 1964, Hicks vive y trabaja en París, Francia. [8]

Realizó numerosas fotografías con su Rolleiflex . [9] Sus temas incluyeron la arquitectura de Félix Candela y artistas activos en México. El Museo de Arte Pérez de Miami conserva la obra Tapestry (1977), un ejemplo de sus exploraciones culturales con textos. [10]

En 2007, la publicación Sheila Hicks: Weaving as Metaphor, diseñada por Irma Boom para acompañar la exposición del mismo nombre en el Bard Graduate Center , [11] fue nombrada "El libro más hermoso del mundo" en la Feria del Libro de Leipzig. [12]

En 2010, se realizó una retrospectiva de los 50 años de carrera de Hicks en la Addison Gallery de Andover (Massachusetts), que luego se trasladó al ICA de Filadelfia y al Mint Museum de Charlotte (Carolina del Norte). Esta muestra incluyó tanto obras en miniatura (sus "minimes") como esculturas a gran escala. [1] [13]

En 2013, el Pilar de Investigación/Columna Flexible de 18 pies de altura fue incluido en la Bienal del Whitney. [14]

En 2017, Hicks realizó una exposición individual en la galería Alison Jacques de Londres. [15] Hicks también participó en la Bienal de Venecia de 2017, Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017. [16]

En 2018, del 7 de febrero al 30 de abril, Hicks realizó una exposición individual, Life Lines, en el Centro Pompidou, que incluyó más de 100 obras. [17]

En 2021, del 4 de junio al 31 de julio, Hicks realizó una exposición individual Music to My Eyes en Alison Jacques, Londres. [18] El mismo año, el trabajo de Hicks se incluyó en la exposición Women in Abstraction en el Centro Pompidou . [19]

El 21 de abril de 2022, Hicks tuvo una entrevista con T: The New York Times Style Magazine , el título de la entrevista fue "Artista Sheila Hicks: Observando su entorno en el patio". [20] Ella dijo lo siguiente sobre su manera de trabajar: "Paso de la idea a la obra terminada de manera acrobática, es como si pudiera sentir las nubes moviéndose y la luz yendo y viniendo. Pero como uso frecuentemente fibras y textiles, también soy bastante específica en mi manera de trabajar; a diferencia de un artista de video o un artista digital, estoy físicamente involucrada en la creación de toda mi obra. Es una práctica manual pero filtrada a través de la óptica de la arquitectura, la fotografía, la forma, el material y el color. Hace un par de años, recibí un doctorado honorario de mi escuela -fui a Yale en los años 50- y me hizo muy feliz porque validó mi elección de trabajar y vivir como artista. Significaba que podía contribuir en algo a los otros campos, y por eso estoy buscando lo que podría ser, a diferencia de muchos artistas, que simplemente buscan expresarse".

El 13 de abril de 2023, Alison Jacques anunció planes para expandir la presencia de la galería en Londres con una nueva ubicación en 22 Cork Street; el nuevo espacio se abrirá con una exposición individual de nuevos trabajos de Sheila Hicks. [21]

Vida personal

En 1964, Hicks se mudó a París, Francia, con su hija, donde ha vivido desde entonces. [8] En 1965, se casó con su compañero artista Enrique Zañartu con quien tuvo un hijo. [22] Desde 1989, está casada con Melvin Bedrick.

Trabajar

El arte de Hicks va de lo minúsculo a lo monumental. Sus materiales varían tanto como el tamaño y la forma de sus obras. Aunque comenzó su carrera como pintora, se ha mantenido cerca del color, utilizándolo como lenguaje mientras construye, teje y envuelve para crear sus piezas.

Incorpora diversos materiales en sus "minimes", tejidos en miniatura realizados en un telar de madera. Entre ellos se encuentran fideos transparentes, trozos de pizarra, conchas de navajas, cuellos de camisa, madejas de muestra de hilos de bordar, bandas elásticas, cordones de zapatos y calcetines zurcidos por las carmelitas. Sus instalaciones temporales han incorporado miles de "fajas" de hospital (bandas de parto para recién nacidos), camisas de bebé, blusas azules de enfermeras y camisas militares de color caqui, así como sábanas de lana zurcidas por monjas carmelitas. [8] [23]

Los productos de la práctica experimental libre de Hicks, que cruzan lo que algunos pueden ver como fronteras entre tapicería, tejido, escultura, bellas artes, artesanía, arquitectura, diseño e instalación artística, ahora se pueden encontrar en museos de arte y diseño a nivel internacional. [24]

El trabajo de Hicks se caracteriza por su examen directo de las prácticas textiles indígenas en sus países de origen. Esto la ha llevado a viajar por cinco continentes, estudiando la cultura local en México, Francia, Marruecos, India, Chile, Suecia, Israel, Arabia Saudita, Japón y Sudáfrica, y desarrollando relaciones con diseñadores, artesanos, industriales, arquitectos, políticos y líderes culturales. [8]

Exposiciones individuales

  • 1958: “Tejidos”, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile
  • 1958: “pinturas de saw hicks—fotografias de sergio larrain”, Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
  • 1961: “Tejidos—Sheila Hicks”, Galería Antonio Souza, México, DF
  • 1963: "Los textiles de Sheila Hicks", Instituto de Arte de Chicago, Illinois
  • 1963-66: "Sheila Hicks", Knoll International, Núremberg, Düsseldorf, Hamburgo, Colonia, Berlín, Frankfurt, Stuttgart, Alemania; Basilea, Suiza
  • 1965: "Formas tejidas y esculturas: Sheila Hicks", Interiors International (Knoll), Londres, Inglaterra
  • 1965: "Gewebte Formen", Landesmuseum, Oldenburg, Alemania
  • 1970: "Fête du Fil", Institut Franco-Americain de Rennes, Francia; Forme en Faden, Galería Buchholz, Munich, Alemania; Biblioteca Americana, Bruselas, Bélgica
  • 1971: "Formes de Fil", Musée des Beaux-Arts, Brest, Francia
  • 1972: Fils Dansants, Tapis aux Murs de Sheila Hicks, Centro Cultural Americano, Dakar, Senegal; Abiyán, Costa de Marfil; Centro Americano, Milán, Italia
  • 1974: "Sheila Hicks", Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
  • 1976: "Tapisserie Mise en Liberté; Textiles peruanos antiguos y obra de Sheila Hicks", Maison de la Culture, Rennes, Francia
  • 1977: Muzeja savremene umetnosti, Belgrado; Museo de Arte, Skopje, Macedonia; Museo de Arte Contemporáneo, Dubrovnic, Yugoslavia; Biblioteca Americana, Bucarest, Rumania
  • 1978: "Tons and Masses, Sheila Hicks", Lunds Konsthall, Lund, Suecia
  • 1979: "Suite Ouessantine", Museo de Bellas Artes, Brest, Francia
  • 1979: “Inhabited”, Centro Americano, París, Francia
  • 1980: “Caída libre”, Museo de Israel, Jerusalén, Israel
  • 1980: "Small Jump", Centro Cultural Americano, Tel Aviv, Israel
  • 1981: "Carte Blanche", Museo de Bellas Artes, Rennes, Francia
  • 1987: "Textil, Textura, Texte", Musée de Beaux Arts, Pau, Francia
  • 1991: "Soft Logic", Centro de Artes de Seúl, Seúl, Corea; Centro Cultural Francés, Seúl, Corea
  • 1992: "Intercambio cultural", Centro de las Artes Walker's Point, Milwaukee, Wisconsin
  • 1992: "Sheila Hicks contra Praga", Umeleckoprumyslove Muzeum, Praga, Checoslovaquia
  • 1993: “Small Works”, Galería Saka, Tokio, Japón
  • 1994: "Textile Magiker: Sheila Hicks-Junichi Arai", Textile Museet, Boras, Suecia
  • 1996: "El arte de Sheila Hicks", Museo de Arte de Nebraska, Kearney, Nebraska
  • 1997: "Sheila Hicks: La creación de un Doncho", Galería del Centro Cultural Municipal, Kiryu, Gunma, Japón
  • 1999: "Sheila Hicks: Semillas al viento", Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, Virginia
  • 2006: "Sheila Hicks: El tejido como metáfora", Bard Graduate Center, Nueva York, NY [11]
  • 2007: Entrelacs de Sheila Hicks. Textiles et vanneries d'Afrique et d'Océanie de la collection Ghysels, Passage de Retz, París Francia
  • 2008: "Sheila Hicks Minimes: pequeñas obras tejidas", Davis & Langdale Company, Inc. Nueva York
  • 2010: "Sheila Hicks: 50 años", Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts. Institute of Contemporary Art Philadelphia, PA, y Mint Museum, Charlotte, NC [13]
  • 2010: Sheila Hicks: Hors norms, esculturas textiles, Passage de Retz, París
  • 2011: "Sheila Hicks - Cien Minimes", Museo de Artes Decorativas (UPM), Praga
  • 2011: "Sheila Hicks - 100 Minimes", Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam
  • 2012: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nueva York
  • 2013: "Pêcher dans la Rivière", Alison Jacques Gallery, Londres
  • 2014: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nueva York
  • 2014: "Sheila Hicks: Datos desconocidos", Galerie Frank Elbaz, París
  • 2015: "Sheila Hicks: Incursión en zonas cromáticas", Hayward Gallery, Londres
  • 2016: "Si j'étais de laine, vous m'accepteriez?" Galería Frank Elbaz, París
  • 2016: "Sheila Hicks: Voces materiales", Museo de Arte Joslyn, Omaha, Nebraska
  • 2016: "Sheila Hicks, Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017" (Hilo libre. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017), Museo Amparo, Puebla, México
  • 2017: Galería Massimo Minini, Brescia, Italia
  • 2017: “Piedras de paz”, Galería Alison Jacques, Londres
  • 2017: "Saltar, saltar, dar saltos y volar: escapar de la gravedad", High Line, Nueva York [25]
  • 2018: "Sheila Hicks: Lignes de Vie", Centro Pompidou, París, Francia [26]
  • 2018: Sheila Hicks: Migador, Museo Magasin III y Fundación de Arte Contemporáneo, Jaffa, Israel
  • 2018: Panta Rhei, Sheila Hicks, Judit Reigl, Galerie Nächst St. Stephan, Wein, Austria
  • 2019: Sheila Hicks 'Line by Line, Step by Step' 29 de abril – 8 de junio de 2019 y 10 de junio – 17 de agosto de 2019 (Next Chapter), Demisch Danant, Nueva York
  • 2019: "Sheila Hicks", 11 de mayo de 2019 - 18 de agosto de 2019, Nasher Sculpture Center , Dallas, Texas.
  • 2019: Sheila Hicks, Reencuentro, 9 de agosto de 2019 – 31 de enero de 2020, Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, 2019.
  • 2021: "Música para mis ojos", 4 de junio de 2021 – 31 de julio de 2021, Alison Jacques, Londres, Reino Unido.

Premios y reconocimientos

Colecciones del museo

El trabajo de Hicks se puede encontrar en colecciones privadas y públicas, incluyendo: Ford Foundation, NY, 1967; Georg Jensen Center for Advanced Design, NY; aviones Boeing 747 de Air France, 1969-74; terminal TWA en el aeropuerto JFK, NY, 1973; CBS (Columbia Broadcasting System), NY; Rochester Institute of Technology, NY; Banque Rothschild , París, Francia; Francis Bouygues, París, Francia; IBM, París, Francia, 1972; Kodak, París, Francia; Fiat Tower, París, Franc; MGIC Investment Corporation, Milwaukee, WI; King Saud University, Riad, Arabia Saudita, 1983; Kellogg's, Michigan; Fuji City, Cultural Center, Japón, 1999; Institute of Advance Study, Princeton, NJ; Target Headquarters, Minneapolis, MN, 2003; SD26 Restaurant, NY, 2009; Fundación Ford (reconstruida), Nueva York, 2013-2014; Fundación Louis Vuitton, Boulogne, Francia, 2014-2015. [27] [28] [29]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Smee, Sebastian (14 de noviembre de 2010). "Sheila Hicks, tejiendo su propia tela de modernismo". The Boston Globe . Consultado el 1 de marzo de 2014 .
  2. ^ "Sheila Hicks: El tejido como metáfora". La declaración . Wilsonart International. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2011 . Consultado el 2 de abril de 2019 .
  3. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. pág. 186. ISBN 978-0714878775.
  4. ^ Shattuck, Katheryn (4 de septiembre de 2006). «En la trama y la urdimbre de las miniaturas, metáforas y viajes entrelazados». The New York Times . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  5. ^ ab Constantine, Mildred. (1985). El tejido artístico: corriente dominante . Larsen, Jack Lenor. (1.ª ed.). Tokio: Kodansha International. ISBN 0870117548.OCLC 12668036  .
  6. ^ "Sheila Hicks | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
  7. ^ "Sheila Hicks | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 13 de junio de 2023 .
  8. ^ abcd Faxon, Susan C.; Simon, Joan; Chadwick, Whitney (2010). Sheila Hicks: 50 años . Yale University Press para Addison Gallery of American Art. ISBN 978-0-300-12164-3.
  9. ^ Hicks, Sheila (2 de abril de 2014). "SHEILA HICKS con Danielle Mysliwiec". The Brooklyn Rail (Entrevista). Entrevista realizada por Mysliwiec, Danielle . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  10. ^ "Tapiz • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  11. ^ ab "Sheila Hicks: Weaving as Metaphor (exposición anterior)". Bard Graduate Center . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  12. ^ Rawsthorn, Alice (18 de marzo de 2007). «Reinventar el aspecto (e incluso el olor) de un libro». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  13. ^ ab "Exposiciones itinerantes | Sheila Hicks: 50 años". Galería Addison de Arte Estadounidense . Phillips Academy. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2011. Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  14. ^ "Pillar of Inquiry/Supple Column". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Archivado desde el original el 16 de abril de 2017. Consultado el 26 de junio de 2017 .
  15. ^ "Obras | Sheila Hicks: Piedras de paz". Galería Alison Jacques . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
  16. ^ "La Biennale di Venezia - Artistas". www.LaBiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  17. ^ Hicks, Sheila (5 de febrero de 2018). "Sheila Hicks: una americana con lana en París". The Art Newspaper (Entrevista). Entrevista realizada por Sansom, Anna . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
  18. ^ "Sheila Hicks: Música para mis ojos". Alison Jacques . Consultado el 17 de abril de 2023 .
  19. ^ Mujeres en la abstracción . Londres: Nueva York, Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN 978-0500094372.
  20. ^ Guadagnino, Kate (21 de abril de 2022). "Artista Sheila Hicks: Observando su entorno en el patio". T .
  21. ^ "Alison Jacques se expandirá con un nuevo espacio de galería en Cork Street, Mayfair". Alison Jacques . Consultado el 17 de abril de 2023 .
  22. ^ Gaze, Delia; Mihajlovic, Maja; Shrimpton, Leanda (1997). Diccionario de mujeres artistas: estudios introductorios; Artistas, AI. Taylor & Francis. pág. 683. ISBN 978-1-884964-21-3.
  23. ^ Camhi, Leslie (31 de marzo de 2011). "Una carrera tejida a partir de la vida". The New York Times . Consultado el 2 de abril de 2019 .
  24. ^ abc Gipson, Ferren (2022). Trabajo de mujeres: de las artes femeninas al arte feminista . Londres: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  25. ^ Sheets, Hilarie M. (3 de mayo de 2017). "La artista Sheila Hicks hilará sus hilos en el High Line". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  26. ^ "Sheila Hicks: Líneas de vida". Centro Pompidou (en francés) . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  27. ^ "Sheila Hicks | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  28. ^ "Tapiz • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  29. ^ "Sabiduría: la artista Sheila Hicks habla sobre el éxito, la intuición y el "no querer" un legado" . Consultado el 11 de octubre de 2023 .

Lectura adicional

  • Lévi-Strauss, Monique (1973). Horay, Pierre; Langlois, Suzy (eds.). Sheila Hicks (en francés). París. ISBN 2-7058-0009-3.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  • Danto, Arthur Coleman; Simon, Joan (2006). Stritzler-Levine, Nina (ed.). El tejido de Sheila Hicks como metáfora . Yale University Press para The Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Design, and Culture. ISBN 978-0-300-11685-4.
  • Carlano, Annie (2012). One Work: Sheila Hicks at the Mint (Una obra: Sheila Hicks en la Casa de la Moneda) . Charlotte, Carolina del Norte: Yale University Press para The Mint Museum. ISBN 978-0-300-19085-4.
  • Medios relacionados con Sheila Hicks en Wikimedia Commons
  • Perfil de artista de Sheila Hicks en Alison Jacques
  • "Sheila Hicks: 50 años", entrada wiki del Museo de la Casa de la Moneda
  • Sheila Hicks en la colección del Museo de Arte Moderno
  • Entrevista a Sheila Hicks sobre Prayer Rug, 1965, MoMA
  • Entrevista con Sheila Hicks, realizada del 3 de febrero al 11 de marzo de 2004 por Monique Levi-Strauss para los Archivos de Arte Americano
  • Sitio web personal de Sheila Hicks: https://www.sheilahicks.com/bio
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