Servicio de transmisión de música

Un servicio de transmisión de música es un tipo de servicio de transmisión de medios en línea que se centra principalmente en la música y, a veces, en otras formas de contenido de audio digital, como los podcasts . Estos servicios suelen ser servicios basados ​​en suscripción que permiten a los usuarios transmitir canciones digitales con derechos de autor restringidos a pedido desde una biblioteca centralizada proporcionada por el servicio a través de Internet. Algunos servicios pueden ofrecer niveles gratuitos con limitaciones, como publicidad y límites de uso. Por lo general, incorporan un sistema de recomendación para ayudar a los usuarios a descubrir otras canciones que pueden disfrutar en función de su historial de escucha y otros factores, así como la capacidad de crear y compartir listas de reproducción públicas con otros usuarios. También puede incluir plataformas de radio o redes sociales personalizadas . ^[1]

Los servicios de streaming experimentaron un ritmo significativo de crecimiento durante la década de 2010, superando a las descargas digitales como la mayor fuente de ingresos en la industria musical de los Estados Unidos en 2015, ^[2] y representando la mayoría desde 2016. ^[3] Como resultado de su ascenso, los servicios de streaming (junto con las transmisiones de contenido relacionado con la música en plataformas para compartir videos ), se incorporaron a las metodologías de las principales listas de éxitos ; la " unidad equivalente al álbum " también se desarrolló como una métrica alternativa para el consumo de álbumes, para dar cuenta de la música digital y el streaming. ^[4] También ha provocado un cambio cultural para los consumidores que alquilan en lugar de comprar música directamente. ^[5]

Los consumidores que se alejan de los medios físicos tradicionales hacia las plataformas de streaming atribuyen la conveniencia, la variedad y la asequibilidad como ventajas. ^[6] Por el contrario, el streaming ha sido criticado ^[7] por algunos artistas por hacerles ganar menos por su música y su arte en comparación con los formatos físicos. ^{[8] [9]}

La distribución digital de música comenzó a ganar importancia a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000; MP3.com y PeopleSound fueron los precursores de servicios posteriores, ofreciendo la posibilidad de que los músicos (incluidos, especialmente, los músicos independientes ) cargaran y distribuyeran sus canciones en línea en formato MP3 . ^{[10] [11] [12]} MP3.com luego ofreció un servicio conocido como My.MP3.com, que permitía a los usuarios copiar y cargar música de CD que poseían en una biblioteca personal que podían transmitir a través de sus cuentas. El servicio fue objeto de una demanda por parte de Universal Music Group , que dictaminó que el servicio constituía la distribución no autorizada de sus grabaciones de sonido con derechos de autor . ^[13] La demanda resultó perjudicial para la empresa; posteriormente fue adquirida por la empresa matriz de UMG, Vivendi Universal , y luego vendida a CNET (que cerró su plataforma de distribución de música). ^{[10] [12]}

Pandora Radio se lanzó en 2005; el servicio inicialmente permitía a los usuarios crear y escuchar estaciones de radio por Internet basadas en categorías como géneros, que luego podían personalizarse otorgando calificaciones de "pulgar hacia arriba" y "pulgar hacia abajo" a las canciones y artistas que le gustaban o no al usuario. El motor de recomendaciones del servicio, el Music Genome Project , analiza y determina las canciones en función de varios rasgos. ^{[14] [15]} Pandora inicialmente funcionó dentro del marco de regalías impuesto por SoundExchange para la radio por Internet en los Estados Unidos, lo que resultó en limitaciones operativas: ^{[16] [17]} los usuarios no podían elegir canciones individuales para reproducir a pedido, y solo podían omitir un número limitado de canciones por hora (aunque los usuarios luego podían recibir más omisiones al ver anuncios de video). ^{[18] [15] [19]}

El servicio de redes sociales MySpace , ^{[20] [21] [22]} y más tarde la plataforma de intercambio de vídeos YouTube , también se convirtieron en importantes puntos de venta de música en streaming, siendo este último especialmente destacado para los vídeos musicales . ^[23] En 2006, el empresario sueco Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify , que se lanzó por primera vez en 2008; con el objetivo de crear una alternativa legal a las plataformas de intercambio de archivos como Napster y Kazaa , el servicio permitía a los usuarios transmitir canciones a pedido mediante tecnología peer-to-peer , y se ofrecería en niveles basados ​​en suscripción y con publicidad. Ek declaró que quería "crear un servicio que fuera mejor que la piratería y que al mismo tiempo compensara a la industria de la música". ^{[24] [25]} En 2006, un sitio web de transmisión de música francés conocido como Blogmusiq fue cerrado después de las quejas de derechos de autor de la agencia de regalías local SACEM . ^[26] Después de llegar a acuerdos con SACEM, el sitio posteriormente se relanzó como Deezer , que alcanzó siete millones de usuarios a fines de 2009. ^{[27] [26]}

En la década de 2010, el streaming en línea comenzó a desplazar gradualmente a la difusión por radio como un factor significativo en el éxito comercial de la música. Spotify se lanzó oficialmente en los Estados Unidos en 2011, ^[28] y en marzo de 2012, Billboard agregó servicios de streaming a la fórmula de su lista Hot 100. Más tarde ese año, la canción de K-pop de Psy " Gangnam Style " se convirtió en un gran éxito internacional, impulsado principalmente por la popularidad viral de su video musical; "Gangnam Style" se convertiría en el primer video de YouTube en alcanzar mil millones de vistas . ^[23]

Después del lanzamiento de Spotify, comenzaron a surgir servicios competidores en el mercado norteamericano, entre ellos Beats Music —que contaba con el respaldo del fabricante de auriculares Beats Electronics— , Microsoft Groove Music Pass (anteriormente Xbox Music), ^[29] Amazon Music Unlimited , ^[30] y Google Play Music All-Access (una rama de un servicio que también ofrece descargas y un casillero de música). ^{[31] [32]} Beats Electronics fue posteriormente adquirida por Apple Inc. , que discontinuó Beats Music en 2015 y lo reemplazó por un nuevo servicio Apple Music . ^{[33] [23]} Tidal , un servicio de streaming orientado al audio de alta fidelidad, también surgió en 2015, con el respaldo del rapero Jay-Z , y un enfoque en contenido exclusivo. ^{[34] [35]}

En octubre de 2015, después de ofrecer inicialmente una suscripción que combinaba Play Music All Access con la visualización sin publicidad de contenido musical en YouTube, ^{[36] [37]} Google lanzó YouTube Red , que extendió el acceso sin publicidad a todos los videos en la plataforma y agregó contenido de video original premium en un esfuerzo por competir con servicios como Netflix . ^[33] Al mismo tiempo, YouTube presentó YouTube Music , una aplicación dedicada al contenido musical en la plataforma. ^{[33] [38]} En 2017, Pandora lanzó un nivel "Premium", que presenta un servicio a pedido más en línea con sus competidores, al mismo tiempo que aprovecha su motor de recomendación existente y la curación manual. ^[39] En octubre de 2017, Microsoft anunció la discontinuación de Groove Music Pass y dirigió a sus usuarios a Spotify. ^[40]

En 2018, YouTube Red cambió su nombre a YouTube Premium y, al mismo tiempo, YouTube presentó una plataforma rediseñada de YouTube Music, junto con una suscripción independiente a YouTube Music a un precio más bajo. La plataforma YouTube Music se puede utilizar sin suscripción, pero incluye publicidad en vídeo y no admite la reproducción en segundo plano en dispositivos móviles. ^{[41] [42]} El servicio YouTube Music acabó sustituyendo por completo a Google Play Music en 2020, y Google ya no opera una tienda de música digital. ^{[43] [44] [45]}

En 2019, Beatport , una tienda de música en línea dirigida principalmente a DJ y música electrónica , anunció servicios de transmisión de música conocidos como Beatport Cloud y Beatport Link. Este último está diseñado para integrarse directamente con software de DJ como Serato , Rekordbox , Traktor , ^{[46] [47] [48] [49] y su} aplicación web propia Beatport DJ (que se lanzó en 2021); el servicio está dirigido a DJ profesionales que cambian a modelos basados ​​en transmisión para sus bibliotecas de música, así como a DJ aficionados. ^{[50] [49]}

Para aumentar la diversidad y el valor de sus servicios, los servicios de transmisión de música a veces han producido o adquirido otras formas de contenido relacionado con la música además de canciones, incluidos documentales musicales ^[51] y presentaciones de conciertos. ^{[52] [53]} Spotify había comenzado a realizar cada vez más inversiones en podcasts , impulsado por adquisiciones como la publicación deportiva The Ringer y los derechos exclusivos de The Joe Rogan Experience . ^{[54] [55] [56] [57]}

En 2013, la transmisión de música a pedido había comenzado a desplazar a las tiendas de música en línea como la principal fuente de ingresos de la música digital. ^[23] En marzo de 2022, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que los ingresos mayoristas globales en la industria de la música habían aumentado en 4 mil millones de dólares interanuales (su mayor aumento en los últimos 20 años), con servicios de transmisión de música pagos que representaron 12.3 mil millones de dólares en ingresos (2.2 mil millones de dólares interanuales) y transmisión con publicidad 4.6 mil millones de dólares (1.1 mil millones de dólares interanuales). Los ingresos de los servicios de transmisión de música se habían más que duplicado desde 2017, y el número estimado de usuarios de servicios pagos superó los 523 millones. ^[58]

Los servicios de streaming de música han sido objeto de críticas por la cantidad de regalías que distribuyen, incluidas acusaciones de que no compensan de manera justa a los músicos y compositores. ^{[59] [60]} En 2013, Spotify declaró que pagaba a los artistas una media de 0,007 dólares por reproducción. El editor de Music Week, Tim Ingham, comentó que si bien la cifra puede "parecer inicialmente alarmante", señaló: "A diferencia de comprar un CD o una descarga, la reproducción en streaming no es un pago único. Cada día se producen cientos de millones de reproducciones de canciones, lo que multiplica rápidamente los ingresos potenciales que se ofrecen y es una fuente constante de ingresos a largo plazo para los artistas". ^[61]

Billboard introdujo una lista de canciones en streaming en enero de 2013, que se basaría en la audiencia de videos que contienen canciones en plataformas como YouTube y transmisiones en plataformas como Spotify. ^{[23] [62]} En 2014, la lista de singles del Reino Unido cambió de manera similar su metodología para incluir el streaming. ^[63] Para tener en cuenta el streaming digital y la disminución de las compras de álbumes, las listas comenzaron a adoptar una métrica conocida como " unidades equivalentes a álbumes " (AEU), que se basan en las compras del álbum y en cuántas veces se han comprado o transmitido canciones individuales del álbum. ^{[64] [65]} En 2016, las listas alemanas hicieron un cambio similar, con métricas basadas en los ingresos (por lo tanto, solo los servicios de streaming pagos cuentan para ello). ^{[66] [67]}

En 2019, los servicios de streaming representaron la mayor parte de los ingresos por música a nivel mundial por primera vez. ^[5]

• Comparación de servicios de streaming de música
• Distribución digital
• Vídeo a la carta