Serge Mouangue

Serge Mouangue
Nacido	Yaundé
Organización	África del Sur

Serge Mouangue es un diseñador y artista nacido en Camerún y radicado en París , Francia. ^[1] Ha trabajado en varios campos del diseño y es conocido por su serie de piezas de arte japonés/camerunés, por las que ha ganado notoriedad en el mundo del arte. Su estilo artístico se basa en ideas de pertenencia compartida, identidad y similitudes entre culturas. ^[2]

Mouangue nació en Yaundé , Camerún. ^[1] Cuando Mouangue era joven, sus padres trasladaron a su familia a París. La familia se mudó a un suburbio parisino desfavorecido, habitado principalmente por inmigrantes. ^[3] El padre de Mouangue quería que se convirtiera en juez o ingeniero, pero finalmente aceptó la elección de Mouangue de desarrollar su talento creativo. ^[3] Mouangue más tarde asistió a escuelas de diseño industrial y de interiores. Como parte de su curso en la ENSCI en París, viajó a Australia para un año de prácticas. ^[4] Allí conoció y trabajó con el arquitecto ganador del Premio Nobel Glen Murcutt . ^[2] Mientras estaba en Australia, también conoció a su esposa y tuvo su primer hijo. ^[3] Más tarde viajó a China para trabajar en el diseño de calzado. ^[2]

Después de terminar sus estudios, mientras estaba en Australia, Mouangue fue contactado por Renault y le pidió que se uniera a su equipo como diseñador. ^[2] Regresó a Francia para trabajar con la empresa. Mouangue fue enviado más tarde a trabajar a Japón, como parte de la Alianza Renault-Nissan . ^[5] Trabajó como parte de Creative Box Inc., un grupo de expertos dirigido por Nissan . ^{[6] [7]} Mientras trabajaba en Japón, Mouangue trabajó en coches conceptuales como el coche conceptual 'Kwid', un coche diseñado a medida para la clientela de la India. ^[8] Mouangue trabajó en Japón durante cinco años, pero desde entonces dejó de trabajar para Renault y ahora opera como corresponsal de diseño y de una pequeña empresa emergente, actualmente trabajando en estrecha colaboración con el desarrollador de materiales sostenibles "WooDoo". ^{[5] [9] [10]}

Mouangue ha dibujado y diseñado continuamente en su tiempo libre, junto con su carrera. En Japón, decidió embarcarse en un proyecto paralelo destinado a retratar sus experiencias culturales como camerunés en Japón. ^[4] Su primer proyecto artístico importante fue una serie de kimonos , desarrollado con un par de fabricantes de kimonos tradicionales, primero el diseñador de kimonos Kururi con sede en Tokio , y luego el diseñador y productor de kimonos y telas con sede en Kioto Odasho, en 2007. ^{[11] [12]} Su plataforma creativa "Wafrica", fue desarrollada como una forma de mantener la propiedad creativa de su trabajo. ^{[2] [13]} Piezas de arte posteriores como "Blood Brothers" ganaron elogios de la crítica y se exhibieron a nivel internacional. Mouangue se convirtió en miembro de TED en 2011. ^[13] Los trabajos posteriores incluyen una gama de aromas, presentaciones en vivo e instalaciones colaborativas con Toyota .

En noviembre de 2020, Mouangue participó en una cumbre de inversión en Chatham House , Reino Unido-África, para discutir métodos de inversión sostenible y cooperación internacional. ^[14] También hizo que la editora Ashley Bellet utilizara su obra de arte en su libro "Nuevos enfoques para descolonizar la historia de la moda y los estilos de época, re-modelando las pedagogías" ^[15], un libro que describe conceptos similares al tercer concepto estético de Mouangue.

En 2024, Mouangue realizó su primera exposición individual en Japón en la galería Marubeni de Tokio . La exposición, que duró un mes, se centra en la amalgama de influencias culturales en la obra de Mouangue, incorporando sus kimonos, máscaras y otras obras. Conceptos como la tercera estética se utilizan para indicar la capacidad de la obra de elevarse por encima de la tradición y la rigidez cultural. ^[16]

Mouangue ha desarrollado un término llamado "tercera estética", que describe como un espacio intermedio y colaborativo que se crea cuando dos culturas interactúan. La ideología deriva de las primeras experiencias de Mouangue en Japón. Notó que las características de la cultura japonesa y camerunesa, como el animismo , la espiritualidad y la codificación de símbolos , eran compartidas, y aunque también había grandes diferencias, había suficientes similitudes para hacer que Mouangue cuestionara las ideas de identidad y pertenencia cultural. ^[2] El término "tercera estética" ilustra el objetivo principal y la estructura ideológica de su obra. A Mouangue no le gusta el apego a identidades rígidas y, a través de su arte, busca demostrar un sentido universal de pertenencia. ^[3]

El término "Wafrica" ​​se compone del término wa (和, "paz" o "armonía", que más tarde se utilizaría para referirse a Japón durante el reinado de la emperatriz Genmei (707-715 d. C.)) y la palabra África. El término para Mouangue captura tanto su herencia camerunesa y africana como su experiencia en Japón. ^{[11] [17]}

Mouangue desarrolló un conjunto de kimonos primero en colaboración con el fabricante de kimonos japonés Kururi, y luego con el fabricante de kimonos Odasho. ^{[11] [12]} Se obtuvieron a partir de telas de África occidental , fabricadas en los Países Bajos, junto con características japonesas clásicas del diseño de kimonos. Las prendas se centran en la mezcla de dos culturas vivas y tienen como objetivo hacer que el espectador cuestione las reglas de la identidad, abriéndolos a la idea de una cultura global.

El conjunto de kimonos se ha exhibido desde entonces en el festival Fesman en Dakar , 2010, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de las Culturas de Basilea , el Museo Etnográfico de Estocolmo , Tokio, el templo Nishi Hongan-ji en Kioto, TICAD VII , Nairobi , 2017, el Museo Charles H. Wright , en Detroit , 2018, la Maison de la Culture du Japon en París y la exposición del Museo Victoria y Alberto sobre kimonos en 2020. ^{[4] [5] [9] [12] [13] [18]} También fueron usados ​​por la actriz Victoria Abril en Cannes en 2017. ^[11] El 20 de julio de 2021, el trabajo de Mouangue apareció en la serie de la BBC "Secretos del Museo", ^[19] que mostró las opciones de preparación y estilo del kimono, listo para su gira como parte de la "Black Evento "Hilo y kimono: de Kioto a la pasarela", organizado por el V&A . ^[5] En abril de 2022, los kimonos de Mouangue se presentaron en la exposición Homo Faber en Venecia , organizada por la Fundación Michelangelo, ^{[20] [21]} y en 2023, aparecieron en la portada de la revista Patek Philippe , fotografiados por la fotógrafa Silvia Draz. ^[22]

Más tarde, en 2023, Mouangue participó en una charla llamada "Fashioning Kimono" con otro diseñador de moda, Kazu Huggler, organizada por el Museo Rietberg. ^[23]

Blood Brothers es una serie de esculturas de madera con forma humana terminadas con laca japonesa tradicional. Las esculturas fueron adquiridas por artesanos pigmeos de Camerún y llevadas a Japón, donde fueron recubiertas con una capa de laca , realizada por Okawara Masaru, un trabajador de laca tradicional. ^[17] Makaru normalmente solo acepta encargos del emperador japonés, pero aceptó ayudar a Mouangue con esta pieza única. Mouangue presentó más tarde las esculturas como un tributo a Japón después del tsunami de 2011. ^[11] Blood Brothers tardó dos años en completarse. ^[2]

Los Hermanos de Sangre se exhibieron en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. El museo le ofreció a Mouangue 420.000 dólares por la obra de arte, pero la rechazó. ^[11] Los Hermanos de Sangre también se exhibieron en La Galerie Paris 1839, Hong Kong , en junio de 2018. ^[24]

Mouangue también ha compuesto performances en vivo para ilustrar sus ideas sobre la tercera estética y la relación entre Japón y Camerún. En 2009, en el Instituto Francés de Japón, Mouangue organizó una representación de una ceremonia del té, acompañada por músicos senegaleses . Los anfitriones vestían el kimono de Mouangue y en la ceremonia también apareció una mujer posando como un espíritu participante . ^[25]

Cosmos es un conjunto de máscaras nigerianas de fertilidad , terminadas por el lacador japonés Nagatoshi Onishi. ^[26]

Hanekaze , que significa "viento de plumas" en español, es una pieza colaborativa entre Mouangue, el Centro de Desarrollo de Diseño de Toyota Europa y Eric Charles-Donatien. La pieza pretende representar el movimiento y el patrimonio compartido. ^[9] Se exhibió en la Maison du Japon en París del 18 de febrero al 31 de marzo de 2020. ^[27]

Otra transformación de una máscara africana, esta vez del pueblo Bambara en Mali , Mouangue reclutó a Masaru Okawara nuevamente para transformar la máscara con una capa de laca. ^[28] Mouangue ha producido una serie de estas máscaras, cada una diseñada con diferentes animales, pero todas usando las mismas técnicas de laca.

"Siete hermanas" es una instalación que muestra a un grupo de 14 mujeres con máscaras y túnicas. Las máscaras son máscaras punu de Gabón . Las túnicas son camerunesas, confeccionadas con un tejido ndop por el pueblo bamileke . La instalación también tiene como objetivo estimular un sentimiento de herencia compartida. ^[29]

Mouangue está en proceso de desarrollar una fragancia que mezcla fragancias botánicas de las selvas africanas y flores silvestres japonesas.

Sasa 笹

Realizada entre 2019-2020, la máscara Sasa, similar a la serie Golgoth, es una pieza de madera esculpida, recubierta de papel washi y acabada con laca urushi. ^[30]