Secuencia de sueños

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Una secuencia de sueños es una técnica que se utiliza en la narración de historias , en particular en televisión y cine, para separar un breve interludio de la historia principal. El interludio puede consistir en un flashback , un flashforward , una fantasía , una visión , un sueño o algún otro elemento.

Comúnmente, las secuencias de sueños aparecen en muchas películas para arrojar luz sobre el proceso psíquico del personaje que sueña o dar a la audiencia una visión del pasado del personaje. ^[1] Por ejemplo, en La gran aventura de Pee-wee , el propósito de los sueños de Pee-wee es informar a la audiencia de sus ansiedades y miedos después de perder su bicicleta. ^{[ cita requerida ]} Otras veces, la acción principal tiene lugar en los sueños, lo que permite al cineasta explorar infinitas posibilidades, como demuestra Michel Gondry en La ciencia del sueño . La psicóloga de Harvard Deirdre Barrett señala en el libro El comité del sueño que, si bien el contenido principal de las secuencias de sueños está determinado por la trama general de la película, los detalles visuales a menudo reflejan la experiencia onírica individual del guionista o director. Para Spellbound de Hitchcock , Salvador Dalí diseñó escenarios de ángulos pronunciados inspirados en su propio espacio onírico. Ingmar Bergman iluminó secuencias de sueños en varias películas con un duro resplandor de luz que, según él, refleja sus propias pesadillas (aunque la mayoría de las personas tienen una luz tenue), y Orson Welles diseñó una escena de El proceso para reflejar la manera en que la arquitectura cambiaba constantemente en sus sueños. ^[2]

Las películas suelen presentar los sueños como un espacio visualmente accesible u observado objetivamente, un entorno discreto en el que los personajes existen e interactúan como lo hacen en el mundo en lugar de restringirse al punto de vista subjetivo desde el que normalmente se experimenta un sueño en la vida real. ^[3] De esta manera, las películas logran presentar un mundo onírico coherente junto con la realidad diegética de la película. A través de la transición de uno a otro, una película establece no solo los límites sino también las resonancias entre los dos mundos. Estas resonancias pueden revelar las observaciones o los deseos subjetivos de un personaje sin alejarse del punto de vista objetivo del narrador, la cámara o el director con el que algunos teóricos, como Christian Metz , creen que se identifica el espectador. ^{[3] [4]}

También es posible explicar retroactivamente elementos de la trama pasada como una secuencia de sueños para mantener una continuidad plausible en una ficción continua, como una serie de televisión. Tal fue el caso de Dallas , que había matado a Bobby Ewing , uno de los personajes más populares del programa; cuando los escritores del programa decidieron traer a Bobby de vuelta al programa, el estreno de la décima temporada , "Return to Camelot", reveló que los eventos entre la muerte de Bobby y el final de la novena temporada fueron parte de una pesadilla que estaba teniendo su esposa.

Los elementos de audio o visuales, como la música o el color distintivos, se utilizan con frecuencia para indicar el comienzo y el final de una secuencia de sueños en el cine. También se ha vuelto común distinguir una secuencia de sueños del resto de la película mostrando una toma de una persona en la cama durmiendo o a punto de irse a dormir. Otras películas muestran una secuencia de sueños seguida de un personaje que se despierta en su propia cama, como la secuencia de sueños que George Gershwin compuso para su banda sonora de Delicious . En el Hollywood clásico, la disolución ondulada era la forma estándar de hacer la transición entre la realidad y un sueño; habría un primer plano del personaje que tenía el sueño, que comenzaría a brillar a medida que pasábamos de la realidad a la fantasía. ^[5] Una de las transiciones contemporáneas más comunes hacia una fantasía es hacer un zoom en la cara de un personaje y luego girar hacia la parte posterior de ese personaje para revelar que ahora está de pie en una realidad alternativa. ^[5] Quizás la técnica más común hoy en día es la post-revelación en la que se muestra a un personaje en una situación incómoda o inusual, la escena se convierte en una situación aún más absurda o inusual y, de repente, hay un corte al personaje despertando, ^[5] como lo ejemplifica la secuencia de apertura de Bring It On, donde una reunión de motivación con rutinas irreverentes se convierte en un momento anormal en el que se revela a un personaje en topless; luego se despierta y los espectadores se dan cuenta de que había estado soñando.

Esto es similar a la técnica en la que una secuencia de sueños es un recurso argumental en el que se revela que toda una historia es un sueño. A diferencia de un segmento de un escenario que de otro modo sería real, en estos casos se revela que todo lo representado era irreal. A menudo, esto se utiliza para explicar eventos que de otro modo serían inexplicables. Debido a que se ha hecho en muchas ocasiones para resolver una historia que parecía fuera de lugar o inesperada, a menudo se considera una narración débil; un ejemplo particularmente referenciado de esto es el programa de televisión Dallas en el que se reveló que la totalidad de la temporada 9 de hecho había sido un sueño. Además, a menudo se hacen chistes internos en los escritos (en particular en los guiones de televisión) que hacen referencia a la decepción que puede sentir un espectador al descubrir que todo lo que ha visto fue un sueño. Por ejemplo, se revela que secuencias enteras del episodio de dos partes de Padre de Familia "Stewie Kills Lois" y "Lois Kills Stewie" tuvieron lugar dentro de una simulación de realidad virtual, en la que un personaje pregunta si un espectador potencial podría estar enojado por haber visto efectivamente una secuencia de sueños, pero esta técnica también puede ser efectiva y su uso es elogiado cuando el estado de sueño o realidad se deja más ambiguo como lo fue en El mago de Oz . ^[6]

Los ángulos y movimientos de cámara utilizados para representar secuencias de sueños permiten este tipo de juego y confusión entre la realidad diegética y el mundo onírico al presentar el mundo onírico como un espacio visualmente accesible en el que el personaje se mueve de la misma manera que lo hace en la realidad diegética, en lugar de restringirse cinematográficamente a un punto de vista subjetivo, aunque generalmente se entiende que los sueños son experimentados por el soñador desde su propio punto de vista subjetivo. ^[3] Este punto se hace evidente en las películas que optan por emplear ángulos de cámara en primera persona, como Strange Days (1995) cuando muestra recuerdos grabados experimentados a través de la grabadora "SQUID", la secuencia en primera persona de Doom (2005), el comienzo de Enter the Void (2010) y otras, y cómo estos momentos se destacan radicalmente frente a la cinematografía normal incluso cuando el tema es algo tan subjetivo como un sueño. Muchos han citado la impracticabilidad general y la falta de atractivo de la perspectiva sostenida en primera persona en el cine como una razón para su ausencia en las secuencias de sueños filmadas. ^[3]

La secuencia de sueños que Atossa narra cerca del comienzo de la tragedia ateniense de Esquilo Los persas (472 a. C.) puede ser la primera en la historia del teatro europeo. ^[7] La ​​primera secuencia de sueños en una película es más controvertida. ^[3] El crítico de cine Bob Mondello afirma que la primera película famosa con una secuencia de sueños fue Sherlock Jr. (1924) de Buster Keaton . ^[6] Antes de esto, Leslie Halpern afirma que la secuencia de sueños más antigua fue en La vida de un bombero americano (1903) de Edwin S. Porter . ^[3] Antes que cualquiera de estos, James Walters señala el uso de una secuencia de sueños por parte de GA Smith en Déjame soñar otra vez (1900), pero es cuidadoso al notar la precariedad de afirmar que cualquier película es la primera en presentar una secuencia de sueños dado el rápido desarrollo transnacional del cine en sus primeros años y que tantas películas de la época se han perdido. ^[3]

Walters rastrea la técnica de la secuencia de sueños de revelar una cosa para ser otra (revelar que lo que la audiencia pensó que era un sueño en realidad es realidad), de regreso a los espectáculos de linterna mágica que presentan diapositivas "deslizantes" o "deslizantes" en las que; algunas diapositivas de linterna, por ejemplo, presentarían dos hojas de vidrio con diferentes imágenes pintadas en cada una, digamos un capullo y una mariposa. La primera hoja se proyectaría y luego la segunda hoja se deslizaría sobre ella para revelar un cambio, como una mariposa emergiendo de un capullo. ^[3] Las secuencias de sueños se volvieron muy populares en el período temprano del cine después de este cambio de formato de fase. ^[3] Junto con esta técnica, una secuencia de sueños que es introducida por un personaje que se queda dormido y luego entra en la secuencia de sueños también se hizo popular a través de películas como El sueño de un demonio de Rarebit (1906) de Edwin S. Porter . ^[3] Lo que es importante destacar es que estas películas crearon un modelo para secuencias de sueños en las que los pensamientos internos de un personaje no se representan subjetivamente (desde el punto de vista del personaje), sino desde un ángulo de cámara objetivo que da al público la impresión menos de un personaje teniendo un sueño que de ser transportado junto con el personaje a un mundo onírico en el que las acciones del personaje son capturadas por la cámara de la misma manera que son los mundos ficticios reales de las películas. ^[3]