Sequenza IV para piano solo (compuesta en 1965-66, revisada en 1993) es la cuarta de una serie de Sequenze solistas de Luciano Berio que comenzó con la publicación de Sequenza I para flauta sola (1958; rev. 1992).
Análisis
Los acordes iniciales presentan todos los materiales de la pieza. Son de dos tipos: (1) acordes "resonantes" formados por la superposición de dos tríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas (a veces con una séptima o novena añadida), para formar estructuras básicamente "armónicas", y (2) acordes "antirresonantes" o "ruidosos" basados en relaciones cromáticas y que contienen una gran cantidad de segundas y cuartas, lo que les da un carácter más "inarmónico". [1] Estos acordes se horizontalizan progresivamente, creando "un flujo sintáctico entre constituyentes estructuralmente opuestos e intermedios". [2] La oposición resultante entre acordes y figuras cromáticas rápidas de una sola voz se asemeja a la alternancia compositiva de grupos y gestos melódicos en Klavierstück X de Karlheinz Stockhausen . [1]
El tratamiento de los tempos también sirve para regular la forma general. Existen tres tipos de uso del tempo: [3]
Se utiliza un tempo único para un largo período de música, lo que proporciona una sensación de estabilidad, estasis o incluso tensión.
Diferentes ritmos independientes que gobiernan gestos breves se yuxtaponen dentro de una sola sección
Se hace que el ritmo se acelere o desacelere para subrayar los gestos particulares.
La apertura de acordes pronto se disuelve en el turbulento "centro" de la pieza, con trémolos y estallidos de notas dentro de un estrecho espacio de registro. También hay notas individuales y pequeños grupos que cubren todo el rango del piano. Ocultas debajo de esta superficie activa de esta sección hay repeticiones y extensiones de los acordes del comienzo de la pieza que constituyen una larga secuencia de tonos repetidos (que contiene secuencias recurrentes internas). Estas relaciones se vuelven más evidentes a medida que la turbulencia disminuye hacia el final de la sección, y finalmente se fusionan en una conclusión de acordes en staccato similares a los del comienzo de la Sequenza . [4]
Referencias
^ ab Guigue y Onofre 2007, 210.
^ Matthews 1990, 122.
^ Tomás 2007, 199.
^ Flynn 1975, 418.
Fuentes
Flynn, George W. 1975. "Escuchando la música de Berio". The Musical Quarterly 61, núm. 3 (julio): 388–421.
Guigue, Didier y Marcílio Fagner Onofre. 2007. "Complejidad sonora y sintaxis armónica en Sequenza IV para piano". En Berio's Sequenzas: Essays on Performance, Composition and Analysis , editado por Janet K. Halfyard, prólogo de David Osmond-Smith, 209–232. Aldershot, Hants; Burlington, Vermont: Ashgate Publishers. ISBN 9780754654452 .
MacKay, John. 1988. "Aspectos del estructuralismo post-serial en las secuencias IV y VI de Berio ". Interface— Journal of New Music Research 17, no. 4: 224–238.
Thomas, Philip. 2007. " Sequenza IV de Berio : enfoques de la interpretación y la ejecución". Contemporary Music Review 26, núm. 2 "Contemporary Performance" (abril): 189–205.
Lectura adicional
Muñeca, Zoe Browder. 2007. "Ritmos fantasma, armonías ocultas: el uso del pedal de sostenuto en la Secuencia IV para piano, hoja y sonata de Berio". En Berio's Sequenzas: Essays on Performance, Composition and Analysis , editado por Janet K. Halfyard, prólogo de David Osmond-Smith, 53–66. Aldershot, Hants; Burlington, Vermont: Ashgate Publishers. ISBN 9780754654452 .
Hermann, Richard. 1995. "Teorías de la forma de los acordes, aspectos de la lingüística y sus papeles en la estructuración de la Secuencia IV para piano de Berio". En Música de concierto, rock y jazz desde 1945: ensayos y estudios analíticos , editado por Elizabeth West Marvin y Richard Hermann, 364–398. Eastman Studies in Music, n.º 2. Rochester: Universidad de Rochester. ISBN 1-878822-42-X .
Miller, Robert. 1979. "Un análisis de estilo de las obras para piano solo publicadas de Luciano Berio, 1950-1975". Tesis doctoral. Baltimore: Johns Hopkins University, Peabody Institute.