La gira de la cuerda de terciopelo

La gira de la cuerda de terciopelo

Recorrido por Janet Jackson
El anuncio promocional de la gira generó controversia y fue prohibido en numerosas publicaciones.
Álbum asociado	La cuerda de terciopelo
Fecha de inicio	16 de abril de 1998 ( 16 de abril de 1998 )
Fecha de finalización	30 de enero de 1999 ( 30 de enero de 1999 )
Piernas	6
Número de espectáculos	125
Taquillas	US$33,1 millones (US$61,87 millones en dólares de 2023 [1] )
Cronología de conciertos de Janet Jackson
Gira mundial de Janet (1993-1995) La gira de Velvet Rope (1998-1999) Gira Todo por ti (2001-2002)

El Velvet Rope Tour fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Janet Jackson . Lanzada en apoyo de su sexto álbum de estudio The Velvet Rope (1997), la gira visitó Europa, América del Norte, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Jackson se inspiró para crear un espectáculo autobiográfico utilizando elementos del teatro de Broadway , retratando su lucha con la depresión y la autoestima. La producción escénica de la gira se desarrolló como un escenario de libro de cuentos, permitiendo a los espectadores cruzar más allá de su "cuerda de terciopelo" y experimentar la historia de su vida a través de la evolución de su carrera musical. Consta de veintiséis canciones, varios interludios de banda y una coreografía intensa junto con nueve cambios de vestuario y cuatro escenarios. Jackson representa temas como el burlesque y la violencia doméstica entre la compleja producción de pirotecnia y teatralidad del espectáculo.

El repertorio del concierto incluía una amplia variedad de temas de la discografía de Jackson, centrándose en material nuevo además de popurrís de éxitos anteriores. La gira se dividió en cinco segmentos, cada uno con diferentes temas y ambientaciones. En "What About", sus atrevidas imágenes y representaciones de violencia generaron controversia. En su interpretación de "Rope Burn", Jackson selecciona a un fanático de la audiencia, realiza un baile erótico y lo besa mientras está atado a una silla. Los anuncios promocionales sugerentes del espectáculo fueron prohibidos en varias publicaciones, se informó que la imagen causó accidentes de tráfico en Europa. Varias críticas elogiaron la presencia de Jackson en el escenario como consistentemente excepcional, notando una mejora en su entrega vocal. Rompió varios récords de asistencia y es el concierto en estadio más concurrido de todos los tiempos en Hawái . Se realizó un espectáculo privado en Brunei a pedido de la Princesa Hamidah , para su trigésimo primer cumpleaños.

HBO transmitió el programa durante un especial titulado The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Atrajo a más de 15 millones de espectadores y fue el programa más visto entre los hogares suscritos a la cadena. El especial ganó un premio Emmy y también fue nominado a los premios Image y TMF . Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour - Live in Concert , certificado platino en varios territorios. Varios aspectos de la gira han influenciado a numerosos artistas, incluidos Britney Spears , Pink , Rihanna , Christina Aguilera , Panic! at the Disco , Jay-Z y Arashi . Jackson seleccionó notablemente a NSYNC y Usher para abrir la gira; presentándolos al público durante sus primeras carreras. También ha inspirado las carreras de varios artistas, bailarines y coreógrafos profesionales.

Jackson desarrolló la gira como un libro de cuentos audiovisual, compartiendo su experiencia de vida a través de la evolución de su música. Catherine McHugh de Entertainment Design informa: "Parte de la razón por la que Janet Jackson tituló su último disco The Velvet Rope fue para criticar las barreras que separan a las diferentes clases de la sociedad. Así que desde el principio de su espectáculo, Jackson se esfuerza por demostrar su accesibilidad a su público. La espectacular apertura presenta la vida de Jackson, al menos profesionalmente, como un libro abierto". ^[2] El escenario fue diseñado por Mark Fisher, diciendo: "Ella quería tener una apertura de libro y ella misma saliendo de él. Así que suavicé ese libro en la pantalla de video". Fisher explicó: "Cada escena diferente en el espectáculo sería similar a pasar las páginas de este libro, y todos los álbumes que había hecho en el pasado: Control , Rhythm Nation , Janet... estarían representados". ^[2] Con respecto a su introducción, Fisher dijo: "El ascensor la deposita con gracia, como corresponde a una princesa, en el frente del escenario". "Y, por supuesto, lo más genial, maravilloso y revolucionario del asunto es que todo es posible gracias a una pantalla LED delgada ", afirmó Roy Bennett. "Hablamos de desarrollar el programa en torno a los escenarios de su carrera. Tuve eso en mente mientras iluminaba cada escena diferente, pero traté de hacerlo de una manera abstracta, sin alejarme demasiado del aspecto general del programa". ^[2]

Jackson dijo: "Para mí, estar en el escenario es para entretener. Sé que hay personas que simplemente caminan sobre el escenario y te dan un espectáculo simplemente haciendo su música, pero siempre quise algo extra". ^[3] Jackson conceptualizó la gira en París, diciendo: "Sabía cómo quería que se vistiera todo el mundo, especialmente para el número de apertura. Sabía lo que quería que vistiera todo el mundo. Visualicé todo". Jackson deseaba crear nuevos temas para éxitos anteriores para evitar repetir actuaciones anteriores. ^[4] El logotipo de la gira es una variación del símbolo Akan , el Sankofa , que significa "no puedes moverte hacia el futuro hasta que entiendas tu pasado". Jackson se tatuó el símbolo en la muñeca y utilizó la imagen con frecuencia en las imágenes promocionales de la gira. ^[5]

Los anuncios promocionales de la gira fueron controvertidos por sus imágenes provocativas. La imagen muestra a Jackson con un "body ceñido que realza los senos con lo que parece ser un anillo para el pezón en el exterior del body y una braguita de bikini de corte alto". Varias publicaciones se negaron a publicar el anuncio cuando no pudieron determinar una forma de presentar la imagen. Ken DeLisa, gerente de asuntos corporativos de The Courant , dijo que la foto no cumplía con los estándares de la publicación. La portavoz de Jackson dijo que los productores de la gira rechazaron las alteraciones propuestas, agregando que ciertas publicaciones "enviaron una imagen que coloreaba el pecho de Janet para que pareciera un sujetador deportivo". ^[6] Una valla publicitaria de la imagen en Inglaterra también fue eliminada después de que su naturaleza sugerente provocara múltiples accidentes de tráfico. ^[7] La ​​gira generó comparaciones con la gira Girlie Show Tour de Madonna de 1993 , y la revista Q del Reino Unido comentó que Jackson tomó prestados algunos elementos de su adversaria pop para su gira.

La interpretación de "Rope Burn" de la gira fue considerada "increíblemente sexy" y "de lo que todo el mundo estaba hablando", convirtiéndose en su actuación más controvertida. ^[4] Durante el acto, Jackson "saca a un fan masculino de la multitud y le ata las manos a los brazos de una silla en el escenario mientras ella gira alrededor de él y finalmente lo besa". ^[4] El fan seleccionado debía estar atado a la silla debido a preocupaciones de seguridad de la gira anterior de Jackson, después de que el participante la hubiera agarrado y acariciado con fuerza mientras estaba en el escenario. Jackson dijo: "Todo el mundo piensa que es algo pervertido. Pero la razón por la que lo atan es que en esta última gira, este tipo me agarró la entrepierna. Me senté en su regazo y luego me levanté y él me agarró la entrepierna, y estaba tratando de mover su mano y él era demasiado fuerte para mí y simplemente estaba frotando mi entrepierna. No había nada que pudiera hacer, así que me dije a mí mismo que nunca dejaría que eso volviera a suceder ". ^[4] La interpretación de Jackson de "What About" también es tristemente célebre por su representación de la violencia y el abuso domésticos. Los trajes "atrevidos" de la gira fueron diseñados por el diseñador de moda David Cardona, quien comentó: "Toda su vida se ha tratado de que Janet sea linda. Ahora se trata de que Janet sea sexy". ^[8]

El repertorio del espectáculo consta de veintiséis canciones, varios interludios de bandas y más de veinte números de baile, junto con nueve cambios de vestuario y cuatro sets diferentes, además de pirotecnia y teatralidad frecuentes. ^[9] Al comienzo del espectáculo, las cortinas de color burdeos acentuadas por borlas doradas se abren, exponiendo un libro enorme. Está cubierto por una colcha igualmente grande estampada con "The Velvet Rope". Un maestro de ceremonias abre el libro, que se revela como una pantalla LED . La pantalla muestra un cielo nocturno con estrellas y planetas. Las imágenes bailan a través de la pantalla, ganando velocidad hasta que la pirotecnia explota y la pantalla se divide, revelando a Jackson detrás de ella. Posteriormente, la bajan en ascensor al escenario principal y se retira el atril del libro, dejando la pantalla colgando en su lugar. Luego se mueve a la parte posterior del escenario, seguido de la aparición de la banda y los bailarines. ^[2]

Jackson está vestida con un sombrero de copa y un traje de terciopelo, que se asemeja a un "mercader británico del siglo XIX", y junto con ocho bailarines, interpreta el número de apertura "Velvet Rope", utilizando un estribillo del tema de El exorcista . Después de la transición a " If ", Jackson mira fijamente a la audiencia en silencio durante varios minutos entre vítores y aplausos antes de interpretar " You ". Jackson está respaldada por bailarines que se pavonean junto a ella con máscaras de doble cara, lo que representa una persona aislada. Luego, Jackson se sienta en un taburete en el centro del escenario para interpretar versiones desenchufadas de " Let's Wait Awhile " y " Again " con un guitarrista acústico. Un popurrí "frenético" de éxitos de Control sucede a las baladas, que incluyen " Control ", " The Pleasure Principle ", " What Have You Done for Me Lately " y " Nasty ", así como el número erótico de Janet " Throb ". La cortina de terciopelo rojo cierra el escenario mientras un "espectáculo de luz y sonido oculto" similar a la película de extraterrestres Encuentros cercanos entretiene a la multitud durante los cambios de decorado. ^[9] El escenario revela la "locura desquiciada" del siguiente segmento "alucinatorio", con Jackson con un tocado de bufón y un bustier de satén, con bailarines vestidos como "flores, sombrereros locos y gnomos cachondos" en un entorno de "País de las Maravillas". Jackson interpreta un popurrí animado de " Escapade ", " When I Think of You ", " Miss You Much ", " Runaway " y " Love Will Never Do (Without You) " en un "diseño de decorado cegador y brillante, inducido por la amapola" con accesorios variados, que incluyen una torre de reloj sonriente, lunas inflables, una tumbona gigantesca, jarrones y libros. ^[9]

El conjunto se transforma en un "house burlesco apasionado" con una sucesión de " Alright ", " I Get Lonely " y un interludio instrumental de " Any Time, Any Place ". Jackson se desnuda hasta quedar con un sujetador negro y pantalones ajustados durante "Rope Burn", seleccionando a un participante de la multitud al azar, "señalando y exigiendo: "¡Tú!". El fan elegido es atado a una silla mientras Jackson procede a bailar en el tubo y realizar un striptease y un baile erótico, plantando un beso en el fan para el final. " Black Cat " es seguido por una interpretación cargada de emociones de la canción con influencia del rock "What About", una de las interpretaciones más controvertidas y elogiadas de la gira. Jackson narra mientras cuatro bailarines demuestran dos viñetas de violencia doméstica en relaciones abusivas, incluyendo violación y abuso físico, concluyendo con un arma apuntada a los abusadores en defensa propia. A continuación está " Rhythm Nation ", en la que Jackson baila rápidamente usando movimientos de artes marciales y nunchakus , seguido de la balada "Special". El bis de la gira incluye candelabros y un cambio de atuendo final, interpretando " That's the Way Love Goes ", " Got 'til It's Gone " y " Go Deep " antes de que el espectáculo comience. concluyendo con " Together Again ". ^[9] La balada para piano " Every Time " y " Whoops Now " se interpretaron exclusivamente en fechas internacionales seleccionadas.

La gira fue muy elogiada por los críticos. Sean Daly de Rolling Stone elogió el "glamour al estilo de Las Vegas" del espectáculo y el "puro talento para el espectáculo" de Jackson, al ofrecer "un espectáculo deslumbrante que incluyó suficientes efectos especiales exagerados para hacer que Armageddon pareciera Paseando a Miss Daisy ". El concierto fue considerado "un cuento de hadas impulsado por la lujuria", con "un libro de cuentos gigante, que contenía una pantalla de video enorme" que abría y cerraba el espectáculo. Sus variados temas se contrastaron con los thrillers psiquiátricos La naranja mecánica y Oro macizo , siendo "tan malditamente extraño como suena", utilizando un esquema de color descrito como "una explosión bien iluminada en la fábrica de Crayola ". El segundo segmento del espectáculo fue analizado como "una locura desquiciada", cuestionando "¿Puede esto realmente ser la pequeña Penny de Good Times ?". Daly elogió la "velocidad vertiginosa" de Jackson y lo consideró favorablemente "la felicidad del entretenimiento de verano", agregando que "Janet sigue siendo tan desagradable como quiere ser". ^[9]

Sean Piccoli, de The Sun Sentinel, aplaudió la gira como el "nacimiento de una nueva forma de entretenimiento", que efectivamente llevó "el fundamentalismo del video musical a un nuevo extremo en la actuación en vivo". La "presentación atlética y supercoreografiada" de Jackson fue considerada "pura emoción sensorial", y se piensa que "hizo que Spice World pareciera un teatro público". El espectáculo fue analizado como "tanto una transmisión como un espectáculo", pasando por "un torbellino continuo de canciones, vestuario y cambios de escenario". Las actuaciones de Jackson fueron descritas como un "aluvión de tecnicolor", que abarcaba desde "ritmos acerados y contundentes" hasta "baladas suaves y susurrantes". Piccoli declaró que los momentos destacados incluían el número de apertura, "un inquietante encantamiento sobre la extrañeza y el aislamiento de la celebridad", y el popurrí "explosivamente colorido" de Control que incorporaba temas de "teatro infantil". La interpretación de "Rope Burn" de la gira, en la que Jackson "convencía a un joven del público para que subiera al escenario y realizara una verdadera rutina de striptease, para la que el tipo estaba atado con muñequeras a su asiento", también fue elogiada. Sin embargo, se pensó que el segmento de balada sin tapujos del espectáculo fue "el momento más sencillo de la noche". Piccoli agregó que los "vítores animados" de la multitud habían sido lo máximo que había reunido el estadio en su experiencia. ^[11]

Robert Hilburn, del diario Los Angeles Times , hizo una crítica favorable de la gira y exclamó: "Hay tanta ambición y glamour de un musical de Broadway en la nueva Velvet Rope Tour de Janet Jackson que es justo que el programa del concierto la reconozca como creadora y directora del espectáculo". Aunque "esos no son términos que se emplean normalmente en el mundo del pop-rock", Hilburn aplaudió la credibilidad de Jackson al representar "un espectáculo deslumbrante, con una coreografía ágil, una colorida variedad de vestuario y una puesta en escena a menudo sorprendente". Hilburn observó que "hubo varios momentos en el espectáculo en los que Jackson fue más allá de los valores de producción y nos conmovió de una manera en la que los mejores intérpretes de pop lo han hecho a lo largo de los años". Se hizo hincapié en el "cariño de la puesta en escena de cuento de hadas" de " Escapade ", el "artístico estiramiento musical" de " Got 'Til It's Gone " y la intimidad de la balada "introspectiva" "Special", añadiendo que "Jackson ha puesto un sello personal en este espectáculo que humaniza no sólo la música sino también al intérprete". Se cree que el "resplandor y la calidez" de Jackson son el resultado de "su propia nueva autoestima", superando algunas de las inseguridades que la plagaban desde la infancia. Hilburn afirmó que "la gira y el álbum deberían ayudar en gran medida a Jackson a obtener finalmente el crédito que merece como artista". ^[3]

La "fase de diseño por computadora" de la gira fue considerada "una maravilla de precisión" por Tom Moon de The Inquirer . ^[12] Se pensó que su "aura robótica y misteriosa de un videojuego" se complementaba con pirotecnia detonada "en los momentos correctos y sorprendentes", una troupe de bailarines "a paso cerrado" comparada con "una falange de insectos marchando" y "escenarios estilizados", que iban desde "la guardería de un niño hasta una escena callejera de la era del swing". ^[12] Los largos "popurrís de alto concepto" y el "tema del poder como afrodisíaco" del espectáculo se analizaron como dominantes y acentuaron su presencia física, arrancándole la blusa con "grandeza teatral". ^[12] Además, se pensó que el rápido movimiento "de relojería" de Jackson era de "alto precio", declarado como casi mecánico en ciertos segmentos. Moon declaró: "El público aplaudió durante toda la fastuosa producción; la música brillante, en la que cada nota estaba en su lugar, no importaba mucho: ésta era Janet, la famosa maniática del control. La diva sexualmente ambigua. La sargento instructora de la nación del ritmo. Ella puede hacer lo que quiera". ^[12]

Paul Sexton de The Times , quien revisó el concierto de apertura en el Rotterdam Ahoy en Rotterdam , Países Bajos, comparó su actuación de dos horas con la de un teatro de Broadway , llamándola "un banquete audiovisual". ^[10] Su actuación vocal fue complementada, ya que Let's Wait Awhile y " Again " "mostraron la capacidad de Janet para cantar baladas sentidas, aunque un poco sensibleras". ^[13] Richard Harrington de The Washington Post comentó: "Jackson lució fabulosa, bailó fabulosa, cantó tan cerca de lo fabuloso como siempre y al final brindó dos horas fabulosas de entretenimiento que fueron en partes iguales concierto de rock, revista de Las Vegas y musical de Broadway". ^[14] Steve Jones de USA Today comentó: "Janet Jackson tuvo una multitud que agotó las entradas para el inicio de su primera gira por los Estados Unidos en cuatro años, y sorprendió a los fanáticos con una puesta en escena imaginativa y pura exuberancia". ^[15] JD Considine de The Baltimore Sun señaló que "en los álbumes, el sonido de Jackson no se define tanto por su voz sino por la forma en que su voz está enmarcada por la exuberante y propulsiva producción de Jimmy Jam y Terry Lewis ... su canto en " Black Cat " fue lo suficientemente dominante como para mantenerse por sí solo contra la aullante guitarra eléctrica". ^[16]

Natasha Kassulke del Wisconsin State Journal afirmó: "El concierto capturó el alcance del talento de Jackson, desde compositora a cantante, productora, actriz, bailarina y diva de la moda". ^[17] De manera similar, Gemma Tarlach del Milwaukee Journal Sentinel observó: "Una pequeña dinamo de movimiento constante, Jackson se pavoneó, se deslizó y se movió con ritmo de un extremo del escenario al otro... Su voz, a veces delgada y aniñada en sus álbumes, sonó más plena y poderosa que nunca". ^[18] Kevin Johnson del St. Louis Post-Dispatch elogió la gira como "una de las más llamativas en la escena de los conciertos". ^[19] Elizabeth Aird, quien revisó el concierto de Jackson en el GM Place , escribió: "Si hay un espectáculo más sexy y pulido que la extravagancia The Velvet Rope de Janet Jackson, solo está en Broadway... El espectáculo del sábado por la noche en el GM Place fueron dos horas de emociones impulsadas por Jackson, sus bailarines incansables y su poderosa banda". ^[20]

James Sullivan, del San Francisco Chronicle, comentó que su concierto en el nuevo estadio "ofreció una retrospectiva de su carrera, acentuada por nuevo material, videos periódicos y fuegos artificiales". "El espectáculo fue muy parecido a un flashback de los años 80, aunque hay que reconocer que la banda de ocho integrantes de Jackson (bajo, guitarra, batería y percusión, dos teclistas y dos coristas) agregó algunas capas inventivas a sus éxitos anteriores". ^[21] Charles Passy, ​​del Palm Beach Post, informó que el espectáculo de Jackson en el Anfiteatro Coral Sky enfatizó el estilo sobre la sustancia, comentando que su "concierto de dos horas fue mitad hormonas y mitad pirotecnia. Sin mucho en lo que respecta a una voz, ha vendido su personalidad a lo largo de su carrera. Y a medida que esa personalidad ha evolucionado de adolescente aniñada a mujer sexualmente sofisticada, sus álbumes (y giras) han proporcionado una hoja de ruta". ^[22] La revista Jet informó: "Con ingenio, descaro, baile y mucho atractivo sexual, Janet convierte su festival de canciones y baile en uno de los principales eventos musicales del año. De hecho, se ha convertido en el concierto imperdible del año". ^[23]

Jeannine Etter, de Youth Outlook, afirmó: "Janet nos lleva de las baladas a los ritmos de baile hardcore, y del sexo a la política. Los cambios de set reflejan apropiadamente algunas de las etapas de su desarrollo musical, desde el ambiente más lúdico de circo/casa de la risa de canciones ligeras y juguetonas como " Escapade " hasta el lado sexual de la música de Janet que se vuelve cada vez más fuerte a medida que pasan los años. Durante la actuación, un hombre afortunado es elegido del público, atado a una silla y "torturado" mientras Janet realiza un baile altamente erótico para él". El extracto concluye: "Janet es extremadamente hermosa, pero también demuestra una humildad obtenida del dolor, la reflexión y un sentido de espiritualidad". ^[24] Christine Robertson del Evening Post , quien reseñó el concierto de Jackson en Wellington , Nueva Zelanda, exclamó: "La elegante coreografía y el magnífico espectáculo de baile hicieron que Jackson rara vez tomara aire de un set al siguiente; su control del escenario era completo. La mayor parte del tiempo se sumergió en dos décadas de éxitos que le dan el derecho a mantenerse firme" entre sus contemporáneos. ^[25] Jane Stevenson del Toronto Sun exclamó "pirotecnia, escenografías e inflables se combinan con canto y baile ininterrumpidos durante dos horas de entretenimiento estimulante". ^[4]

El concierto de estreno de la gira en el Joe Louis Arena se agotó en tres horas, lo que llevó a Jackson a agregar una segunda presentación para una fecha posterior. ^[26] Recaudó más de $33 millones solo en los Estados Unidos. ^[27] Su tramo europeo se agotó por completo. La gira tuvo una asistencia mundial estimada de casi dos millones, y The Honolulu Advertiser informó que superó los diez millones . ^[28] La fecha de cierre de la gira en el Aloha Stadium en Hawái rompió récords de asistencia, excediendo su capacidad original para acomodar demandas adicionales de boletos, lo que convirtió a Jackson en el único artista en la historia del lugar en hacerlo. ^[29] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados. ^[30]

El concierto del programa en la ciudad de Nueva York fue transmitido en el especial de HBO The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Recibió más de 15 millones de espectadores y superó las calificaciones de las cuatro principales cadenas entre los espectadores suscritos al canal. ^[31] Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour: Live in Concert , certificado platino en los Estados Unidos y Australia. El metraje de la actuación seleccionada también se emitió en MTV . Un video musical en vivo para el sencillo promocional " You " contiene imágenes del concierto filmadas en Glasgow y Manchester.

En Europa se lanzó un disco de entrevistas promocionales en el que Jackson responde a treinta y cuatro preguntas de la gira. ^[32] Se emitió una edición especial de dos discos en las tiendas Best Buy de Alemania y otras partes de Europa, que incluía una entrevista de diecisiete minutos y un libro de fotos de la gira. Su segundo disco presenta trece canciones seleccionadas por Jackson, principalmente del género trip hop , entre las que se incluyen Massive Attack , Esthero y Dario G. [ ^33]

Los temas, las actuaciones y la coreografía de la gira han influenciado a artistas de varios géneros, así como a varios bailarines y coreógrafos profesionales. El tema de la gira Funhouse de Pink fue comparado con el Velvet Rope Tour de Jackson entre varios críticos, que consideraron que "claramente aprendió sus trucos" al estudiar las actuaciones de Jackson. ^{[34] [35]} En particular, la interpretación de Pink de " I Touch Myself " de Divinyls , que representa "una fantasía masturbatoria que cobra vida", fue considerada "instantáneamente" reminiscente de "los toqueteos de Janet en Velvet Rope". ^[34] Christina Aguilera citó la gira como una inspiración, diciendo "Me encanta ver los videos de las actuaciones de la gente. Y ella, siendo una intérprete increíble ... aspiro a hacer mis pequeños espectáculos como ese algún día". ^[36] Los "ostentosos trajes diseñados por Roberto Cavalli y el interés sobrenatural en lo atrevido" del Back to Basics Tour de Aguilera fueron considerados más tarde "arrancados de las páginas" del Velvet Rope Tour de Jackson por LA Daily News . ^[37] El escenario y la utilería de los shows Do You Believe? de Cher generaron comparaciones con la gira de Jackson. ^[38] MTV News comparó el tema circense, los trajes y la atmósfera del Nothing Rhymes with Circus Tour de Panic! at the Disco con "parecerse más a la gira Velvet Rope de 1998 de Janet Jackson, que dividió a la audiencia, hipersexual - todo lo que faltaba era un baile en silla". ^{[39] El tema de carnaval y la teatralidad utilizada en los shows} Dream-A-Live 2008 de Arashi Marks del grupo japonés se compararon con el entorno del festival de Jackson de la gira. ^[40]

La gira fue uno de los primeros conciertos a los que asistió Britney Spears , quien comentó: "Recuerdo la primera vez que fui a su espectáculo, pensé: 'Oh, Dios mío', quería ser ella". Spears agregó: "Ella tiene esta presencia que te atrae tanto que no puedes apartar los ojos de ella". ^[41] La interpretación de Spears de " Stronger " en el Dream Within a Dream Tour hizo referencia a la interpretación de Jackson de " You ", actuando de manera similar entre bailarines enmascarados que vestían atuendos de una pieza. Varias actuaciones y temas del Onyx Hotel Tour de Spears generaron comparaciones por su coreografía y sensualidad, ^{[42] [43]} así como una versión lounge reelaborada de " Baby One More Time " que recuerda sonoramente a "Rope Burn" de Jackson. La siguiente gira de Spears, The Circus Starring Britney Spears , utilizó un tema de circo, que se observó que estaba parcialmente inspirado en segmentos de la gira. ^[35] Durante "Lace and Leather" en el Femme Fatale Tour , Spears realizó un baile erótico para un fan seleccionado mientras vestía una boa después de un baile en barra, considerado una referencia directa a la interpretación de Jackson de "Rope Burn". ^[44] Un análisis de la gira Last Girl on Earth de Rihanna observó que había "definitivamente una vibra Janet", comparando particularmente la interpretación de Jackson de "Rope Burn", "en la que ató a un miembro de la audiencia a una cama y procedió a seducirlo", con la interpretación de Rihanna de "Skin". La crítica agregó: "Avancemos 13 años después, y allí estaba Rihanna, retorciéndose sobre un afortunado miembro de la audiencia al final de Skin de su actual álbum Loud ". ^[45] Stuff.co.nz de Nueva Zelanda elogió Born This Way Ball de Lady Gaga como el mejor "espectáculo de estrellas del pop" desde el Velvet Rope Tour de Jackson. ^[46]

En un documental, Jay-Z reveló que se inspiró en un segmento de la gira de Jackson en el que permaneció en silencio y miró a la multitud durante varios minutos ante un aplauso masivo; imitando la técnica durante sus propios conciertos. También se ha informado que Beyoncé emuló una táctica similar durante varios shows en vivo. ^[47] JoJo elogió la gira, tuiteando "Janet Jackson Velvet Rope Tour DVD. Volando loca. Hipnotizada. Viviendo. No puedo dejar de gritarle a la pantalla del televisor. Dios mío". ^[48] JoJo grabó más tarde el álbum Agápē mientras The Velvet Rope Tour sonaba en un estudio de televisión en busca de inspiración. ^[49] La cantante canadiense Anjulie se "obsesionó con la música" y "desarrollé [mi estilo] al ver" la gira, recordando "Recuerdo haber visto The Velvet Rope Tour y luego obtener el VHS de eso, ponerlo en cámara lenta para poder aprender cada paso de baile". ^{[50] [51]} El artista británico Rowdy Superstar elogió la interpretación de Jackson de "If" y "se quedó despierto toda la noche aprendiendo toda la coreografía del Velvet Rope Tour". ^[52] El presentador de BBC Asian Network, DJ Kayper, calificó a Jackson como "sin lugar a dudas, la mejor intérprete femenina de todos los tiempos", elogiando la interpretación de la gira de "Rhythm Nation" en la que Jackson baila con nunchakus. ^[53]

La interpretación de Jackson de "Rope Burn" ha influenciado a numerosos artistas a incorporar una rutina similar durante los shows en vivo. Una anécdota decía "Su interpretación de esta canción, cuando trajo a un fan al escenario para un striptease durante The Velvet Rope Tour, ha sido cooptada por Britney Spears y Rihanna en años posteriores". ^[44] Otros artistas que se observaron inspirados por la interpretación incluyen a Pink , Beyoncé , Christina Aguilera , Sugababes , Katy Perry , Nicki Minaj y Chris Brown . ^[47] Nicole Brown de Vibe declaró "Mucho antes de que Rihanna y Nicki estuvieran repartiendo bailes eróticos como pan caliente, Miss Jackson revolucionó el baile sucio con su rutina "Rope Burn" en 1998. Janet se abre camino hacia arriba y hacia abajo de un tubo antes de darle un beso apasionado a un fan masculino emocionado". ^[54] Una crítica del Fan Appreciation Tour de Chris Brown comentó: "Brown no es la única celebridad que se vuelve loca en el escenario con sus fans, la cantante Janet Jackson fue una de las primeras celebridades en volverse loca con los fans en un escenario frente a miles de espectadores". ^{[47] También se pensó que} Katy Perry emulaba la actuación en el California Dreams Tour , en la que trajo a un hombre al escenario y "trazó burlonamente un dedo por su pecho desnudo y estómago". ^[55] The Guardian observó la influencia de Jackson en la interpretación de "Virgin Sexy" de los Sugababes en el Angels with Dirty Faces Tour, "en la que bailan alrededor del único miembro de la audiencia que es hombre y tiene veintitantos años", y agregó: "Es un truco que Janet Jackson hizo hace unos años, en su gira Velvet Rope". ^[56] En 2013, Wall Street International informó sobre la pintura "Velveteen (Wilson Kelvin McQuade)" del artista estadounidense (que estaba exponiendo en I London en ese momento), Alex Da Corte , inspirada en la performance , y ofreció la analogía de que "un baile erótico realizado por una obra de arte para otra puede ser grosero, pero demasiado apropiado para ser ignorado". ^[57]

La gira promocionó notablemente a Justin Timberlake y Usher cuando Jackson los seleccionó como sus actos de apertura durante sus carreras tempranas, exponiéndolos a una audiencia más amplia. Ambos artistas le dan crédito a Jackson como una gran influencia en el espectáculo tanto desde "una perspectiva de entretenimiento como de evolución". ^{[58] [59]} Si bien Timberlake era parte de 'N Sync , Jackson los seleccionó personalmente para abrir la gira, lo que ayudó a presentar al grupo relativamente desconocido al público. Timberlake dijo "Tenía su póster en mi pared, así que estoy emocionado", y luego describió la experiencia como "satisfactoria". ^{[60] [61]} Jackson actuó con el grupo en varias fechas, incluida una interpretación a capela en vivo de " Overjoyed " de Stevie Wonder . Una biografía declaró que fue un momento "destacado" para Timberlake que "le dio a Justin la oportunidad de mostrarle a su familia y amigos lo lejos que había llegado". ^[62] La gira fue la más grande para la que actuó el grupo en ese momento, y JC Chasez comentó: "Fue genial porque pudimos ver cómo una verdadera profesional hace giras. Y no solo eso, es realmente dulce. Realmente lo disfrutamos". ^[63] Chris Kirkpatrick agregó: "Ella es muy buena entreteniendo. Aprendimos mucho: que si la gente quiere escuchar solo la música, pueden comprar el CD. Pero es todo el aspecto en vivo de cambiar las canciones cada noche o toda la actuación teatral que ella realiza. Definitivamente es una de nuestras mentoras cuando se trata de giras y espectáculos en el escenario. Su espectáculo contaba una historia, y eso es lo que a la gente le gusta ver". ^{[64] Después de la gira, Timberlake y Jackson se hicieron "buenos amigos", lo que finalmente llevó a Timberlake a actuar junto a Jackson durante un segmento de la controvertida} actuación de Jackson en el Super Bowl Halftime Show . ^{[65] [66]} Usher describió haber sido telonero de Jackson como "el mayor acontecimiento" de su carrera y un "honor", diciendo "Ella es una auténtica artista, trabaja duro y suda todas las noches. Aprendí mucho sobre cómo hacer que un artista parezca una estrella". ^[59] Nick Lachey y el grupo 98 Degrees fueron teloneros de varias fechas y experimentaron un mayor éxito comercial tras la gira. ^[67]

La gira fue uno de los primeros conciertos en presentar tecnología LED de pantalla dividida , una de las primeras desarrolladas en ese momento. ^[2] La bailarina y coreógrafa Teresa Espinosa comenzó su carrera en la gira y le da crédito a Jackson por su éxito, lo que la llevó a trabajar posteriormente con Britney Spears, Pink, Rihanna, Mariah Carey y Selena Gomez . ^[68] Espinosa afirmó que "fue una gran experiencia de aprendizaje, ella es la mejor de las mejores", ^[69] comentando "En cuanto al baile, (me enseñó) cómo ser un mejor bailarín e intérprete, y que también tienes tus días buenos y malos. Sobre todo, no puedes tomarte las cosas personalmente". ^[70] La bailarina de apoyo Tiana Brown se inspiró para seguir una carrera de baile profesional después de ver la gira. ^{[71] La finalista} de So You Think You Can Dance, Jessica King, incluyó la gira entre sus "momentos de baile favoritos". ^[72] También fue el primer concierto al que asistió el coreógrafo de So You Think You Can Dance, Travis Wall . ^[73] El coreógrafo Shaun Evaristo citó la gira como una inspiración, diciendo: "Ese espectáculo cambió mi vida y también lo hicieron los bailarines". ^[74]

El Velvet Rope Tour fue nominado a 4 premios Emmy .

• Director musical y teclados: Rex Salas
• Batería: Lil John Roberts
• 2da Llave: Darrel Smith
• Percusión: Terry Santiel
• Guitarra: David Barry
• Bajo: Sam Sims
• Voz principal: Janet Jackson
• Coros: Stacy Campbell y Rebecca Valadez

• Tina Landon (coreógrafa)
• Kelly Konno
• Gil Duldulao
• Michael Andrews
• Tipo Diorio
• Teresa Espinosa
• Shawnette escuchó
• Nikki Pantenburg
• Roberto Vinson

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• Entrada de Rottentomatoes
• Diseño de escenarios e imágenes de Mark Fisher