Fotografía principal
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La fotografía principal es la fase de producción de una película o programa de televisión en la que se lleva a cabo la mayor parte del rodaje, a diferencia de las fases de preproducción y posproducción . [1] [2]
Personal
Además del personal principal de la película, como actores , director , director de fotografía o ingeniero de sonido y sus respectivos asistentes ( asistente de dirección , asistente de cámara , operador de pértiga ), el jefe de producción de la unidad juega un papel decisivo en la fotografía principal. Son responsables de la ejecución diaria del rodaje, gestionando la hoja de convocatoria diaria , las barreras de localización, el transporte y el catering. Otras funciones típicas durante el rodaje incluyen el supervisor de guión para registrar los cambios en el guión y el fotógrafo para producir imágenes para publicidad y documentación.
Cada día se preparan varios informes para seguir el progreso de la producción de una película, incluido el informe diario de producción , el informe diario de progreso y el informe de sonido .
Proceso
Preparación
La fotografía principal puede realizarse en un estudio o en un escenario real , y la elección de la ubicación depende de aspectos artísticos y económicos. Si bien filmar en un estudio de sonido ofrece una planificación más precisa, construir decorados puede ser costoso. Los costos y las razones artísticas (ver Nouvelle Vague y Dogma 95 ) son los principales impulsos detrás de la filmación en locación. Sin embargo, filmar al aire libre requiere más esfuerzo porque el equipo y el personal deben ser transportados al lugar. En los primeros días del cine, los cineastas intentaban filmar al aire libre tanto como fuera posible, ya que se necesitaba luz solar para garantizar la exposición adecuada de las primeras películas de mala calidad ; hoy en día, debido al mayor uso de CGI , se filma más en un estudio.
Según la legislación del país, el productor debe obtener permisos de rodaje de particulares, autoridades o empresas para las localizaciones seleccionadas antes de comenzar el rodaje. En el caso de una producción de gran envergadura, puede ser necesario cerrar la zona con carteles y desvíos. Un permiso de rodaje en una zona urbana suele requerir el pago de una tasa, que depende de la complejidad y el alcance del rodaje, así como del atractivo de la localización.
Una vez que se han establecido las localizaciones, el guión se resume en un desglose del guión con toda la información relevante para el rodaje. Bajo la supervisión del productor, el jefe de producción de la unidad prepara el programa de producción , el tablero de producción y el programa de rodaje para determinar la secuencia exacta en la que se rodarán las escenas del guión. Debido a una gran cantidad de consideraciones que van más allá del alcance de este artículo (pero que se abordan en profundidad en el artículo del tablero de producción ), la secuencia de las escenas que se van a rodar normalmente no sigue su secuencia cronológica en el guión. Estos programas se utilizan luego para crear las hojas de convocatoria diarias , que resumen la información relevante del programa y enumeran exactamente quién tiene que estar en el set para un rodaje diario planificado. Al mismo tiempo, las hojas de convocatoria proporcionan información sobre los números de escena, las páginas del guión y las ubicaciones relevantes para cada día, así como el equipo necesario.
Las películas de largometraje suelen tener un seguro vigente antes de que comience la fotografía principal. [3] La muerte de una estrella rentable antes de completar todas las tomas planificadas o la pérdida de decorados o material puede hacer que una película sea imposible de completar según lo planeado. [4] Además, las cámaras de cine de calidad profesional suelen alquilarse según las necesidades, y la mayoría de las casas de cámaras no permiten el alquiler de sus equipos sin un comprobante de seguro. [5]
Toda esta meticulosa planificación es necesaria porque el tiempo equivale a dinero. Cada hora que se pasa en el set resolviendo problemas que podrían haberse solucionado antes (mientras el elenco y el equipo esperan a que se reanude el rodaje) equivale a miles de dólares que deberán salir de alguna otra parte del presupuesto de la película. En 2012, el "costo diario" promedio para una película estadounidense oscilaba entre 25.000 dólares para películas de bajo presupuesto, entre 35.000 y 60.000 dólares para películas de presupuesto medio y entre 100.000 y 250.000 dólares para películas de gran éxito. [6] Al primer asistente de dirección se le paga muy bien para que el rodaje se realice según lo previsto y dentro del presupuesto original, y puede ser reemplazado (es decir, despedido) si la producción se aleja demasiado de su cronograma y presupuesto originales. [6]
Disparo principal
La fotografía principal suele ser la fase más cara de la producción cinematográfica, debido a los salarios de los actores, directores y personal de rodaje, así como a los costes de determinadas tomas, atrezzo y efectos especiales en el set. [1] [7] Cuando comienza el rodaje, el tiempo de preparación ha terminado: la versión final del guion está hecha, el reparto ha sido seleccionado y los edificios y estructuras del set están prácticamente terminados. El inicio del rodaje suele marcar un punto de no retorno para los financistas, porque hasta que no se complete, es poco probable que haya suficiente material filmado para lanzar un producto final necesario para recuperar los costes. [7] Aunque es habitual que una película pierda su estatus de luz verde durante la fase de preproducción (por ejemplo, cuando un miembro esencial del reparto abandona o muere inesperadamente, o algún escándalo envuelve al estudio o a un actor), es raro que una película pierda la financiación una vez que ha comenzado la fotografía principal. [7]
Inmediatamente antes de rodar una toma, se ensaya la escena con cámara, luz y sonido. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:
El asistente de dirección (AD) grita "¡la imagen está lista!" para informar a todos que se va a grabar una toma, y luego "¡silencio, todos!" Una vez que todos están listos para filmar, el AD grita "roll sound" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una lista verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD continúa con "roll camera", respondido con "¡velocidad!" por el operador de cámara una vez que la cámara está grabando. El clapper , que ya está frente a la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y la cierra de un golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el AD les dará una señal ("¡acción, fondo!"), y por último está el director, diciendo a los actores "¡acción!". El AD puede repetir "acción" más fuerte en sets grandes.
Una toma termina cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El ritual ayuda a la concentración general en el lugar y permite ahorrar costos al grabar solo la escena en lugar de la preparación de la misma. Cada toma se repite hasta que el director esté satisfecho con ella.
Además del equipo de filmación propiamente dicho que se encarga de la fotografía principal (unidad), puede haber un segundo equipo ( segunda unidad ), que a su vez está formado por un equipo de filmación completo con su propio director, especialmente para producciones más complejas. La segunda unidad trabaja de forma independiente pero en coordinación con el director del proyecto general y es responsable de las tomas de la ciudad y del paisaje, de los planos generales y de las imágenes intermedias, así como de las escenas de masas, de acción y de acrobacias.
La duración del rodaje no depende únicamente de la duración de la película, sino también de la cantidad y el tipo de localizaciones. En Europa, el tiempo de rodaje de una película de 90 minutos es de entre 12 y 100 días. En los EE. UU., según el proyecto cinematográfico, se parte de un tiempo de rodaje de entre 15 y 20, 40 y 50 o, para producciones más grandes, de entre 80 y 100 días para producciones de estudio, aunque en otros países el rodaje dura considerablemente más. Debido a las pausas en la grabación y a los rodajes posteriores que son difíciles de calcular, la fotografía principal suele planificarse más tiempo del realmente necesario.
Una vez que una película termina su rodaje principal, se dice que ha terminado y se puede organizar una fiesta de fin de rodaje para celebrarlo. Durante la posproducción , puede resultar evidente que faltan algunas tomas o secuencias o que están incompletas y que son necesarias para completar la película, o que una escena en particular no se está desarrollando como se esperaba o que es necesario reemplazar por completo a un actor. En estas circunstancias, puede ser necesario filmar material adicional.
Seguimientos
En las cámaras analógicas, la película fotográfica expuesta de un día de rodaje se lleva a toda prisa a un laboratorio de revelado fotográfico durante la noche para revelarla y, a continuación, el director, el director de fotografía y el productor revisan el metraje sin procesar revelado al día siguiente para determinar si es necesario volver a filmar. Con las cámaras digitales, los llamados diarios se pueden ver inmediatamente después de grabarlos. Si el material resulta inadecuado o defectuoso, se realizará una nueva filmación el día de la filmación (digital) o el día de la visualización (analógica).
En ocasiones, es necesario realizar más tomas después de terminar la fotografía principal, porque las tomas ya realizadas resultaron ser inservibles o se requieren tomas adicionales. Por ejemplo, las deficiencias graves en la estructura narrativa pueden hacerse evidentes solo después del rodaje (como cuando se somete un corte preliminar de la película a proyecciones de prueba con audiencias que no han tenido el beneficio de leer el guion con anticipación). Otras razones para volver a filmar pueden ser el deseo de la productora de hacer que la película sea más atractiva comercialmente o el reemplazo de actores cuya actuación fue deficiente o que ya no encajaban en el proyecto después de revisiones significativas de la trama o el tono de la película.
Si el nuevo material ya se ha filmado una vez o es sustancial, este proceso se denomina re-filmación. Sin embargo, si el material es nuevo y relativamente menor, a menudo se lo denomina pick -up .
Referencias
- ^ ab Manriquez, Antonio; McCluskey, Tom (2014). Producción de video 101: Cómo transmitir el mensaje. Peachpit Press. pág. 34. ISBN 9780133819915. Recuperado el 18 de agosto de 2019 .
- ^ Lee, John J. Jr.; Gillen, Anne Marie (1 de noviembre de 2010). Manual del productor: la hoja de ruta para el productor cinematográfico equilibrado. Focal Press. pp. 218–. ISBN 9780240814636. Recuperado el 29 de abril de 2012 .
- ^ Doyle, Barbara Freedman (2012). Haz tu película: lo que necesitas saber sobre el negocio y la política de la producción cinematográfica. Waltham, Massachusetts: Focal Press. págs. 119-122. ISBN 978-0-240-82155-9. Recuperado el 14 de marzo de 2023 .
- ^ Stradling, Linda (2010). Gestión de producción para cine y televisión: guía para profesionales. Londres: Methuen Drama. pág. 78. ISBN 9781408198742. Recuperado el 14 de marzo de 2023 .
- ^ Campbell, Bruce (2006). La guía completa para la realización de largometrajes de bajo presupuesto. Rockville, Maryland: Wildside Press. pág. 82. ISBN 9780809556908. Recuperado el 11 de mayo de 2016 .
- ^ de Doyle, Barbara Freedman (2012). Haz tu película: lo que necesitas saber sobre el negocio y la política de la producción cinematográfica. Waltham, Massachusetts: Focal Press. p. 213. ISBN 978-0-240-82155-9. Recuperado el 14 de marzo de 2023 .
- ^ abc Kelly Crabb (2005). El negocio del cine: la guía definitiva de los secretos legales y financieros para hacer una película. Simon & Schuster. págs. 276-277. ISBN 0743264924. Recuperado el 31 de diciembre de 2014 .
Enlaces externos
